El infame corporativismo del mundo del cine

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2468 <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Woody/Allen/Scorsese/David/Lynch/unen/apoyo/Polanski/elpepucul/20090929elpepucul_10/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Woody/Allen/Scorsese/David/Lynch/unen/apoyo/Polanski/elpepucul/20090929elpepucul_10/Tes" id="link_2"><big>Woody Allen, Scorsese y David Lynch se unen al apoyo a Polanski. </big></a> <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Woody/Allen/Scorsese/David/Lynch/unen/apoyo/Polanski/elpepucul/20090929elpepucul_10/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Woody/Allen/Scorsese/David/Lynch/unen/apoyo/Polanski/elpepucul/20090929elpepucul_10/Tes" id="link_2"><big>Los cineastas suman su firma a la de sus colegas: Almodóvar, Costa Gavras o Patrice Chéreau, en defensa de Roman Polanski, detenido el sábado en Suiza</big></a><a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Woody/Allen/Scorsese/David/Lynch/unen/apoyo/Polanski/elpepucul/20090929elpepucul_10/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Woody/Allen/Scorsese/David/Lynch/unen/apoyo/Polanski/elpepucul/20090929elpepucul_10/Tes" id="link_2"></a> (El País. 29 de septiembre del 2009). <big>Como si todos los numerosísimos profesionales del cine que han firmado el manifiesto de apoyo al realizador Roman Polanski se hubiesen encontrado hace 30 años en el lugar de los hechos por los que se acusa formalmente a éste, han alzado su voz con energía y seguridad dignas de mejor causa para poner a parir a la Justicia de los EE.UU. y, ojo, también a la suiza, que, como todos sabemos, es </big> <big> de las menos fiables y serias del mundo, propia de un régimen populista, vaya. Y no olvidemos que este ancianito, como le presentan ahora sus amiguetes, es el tipo que ha dicho en sus memorias que el famoso asesinato de su novia, Sharon Tate, en 1969 a manos de la secta que lideraba Charles Manson, le afectó tan</big> <big>profundamente </big><big>que tardó un mes en volver a follar con alguien... Ah, que estos hechos no deben convertirse en una cuestión personal ni subjetiva, en un enjuiciamiento moral, sino que se refiere a los derechos fundamentales de un hombre que debe ser tratado con seguridad jurídica y al que se le está persiguiendo inquisitorialmente por un delito que debiera haber prescrito o mediante un proceso penal que debiera haber caducado hace ya muchos años. Entonces, ¿por qué se intenta presionar y deslegitimar a dos sistemas judiciales democráticos como el norteamericano y el suizo, que saben un poco más de aplicación de leyes que un grupo de amigos o colegas de profesión? Y es que ya se sabe, cuando presuntamente delinque un artista (y a éste llevan persiguiéndolo unos cuantos años ya...) es más disculpable que cuando lo hace un yonqui. Aquél tiene la disculpa de la libertad creadora, contra la cual cualquier obstáculo que se interponga sólo puede proceder de sistemas políticos inquisitoriales, mientras que el drogata que lo hace por pura desesperación no es más que un puto desgraciado que no va a perder mucho porque se pase una temporada recogidito entre los de su clase en un internado con horarios, en la cárcel.</big> <hr size="2" width="100%">

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1 El infame corporativismo del mundo del cine

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2468 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ucm/CorpseChristian.jpg" id="img_1" class="imgizqda">Desde hace un tiempo, un par de temporadas en la periodización particular de las series de televisión, no se dejan de oír opiniones conmiserativas sobre la deriva de una de las que más pasiones ha levantado en los últimos tiempos como es Perdidos (Lost), en el sentido de que está perdiendo interés, que no se sabe hacia dónde se quiere dirigir el argumento, que si se sigue viendo es por la inercia de haber visto las anteriores temporadas y querer satisfacer la necesidad lógica de averiguar cómo se resuelve la complicada y original madeja que en ellas se fue trabajosamente configurando, etc. En esas opiniones se revela el auténtico interés que en su momento despertó la serie en tantos espectadores, es decir, el juego de misterios, suspense y sorpresas a golpe de efectos que el planteamiento de la historia, como un puzzle de trozos de información ofrecida desordenadamente desde un punto de vista temporal, a imagen y semejanza de un procedimiento ya prolijamente utiizado por numerosas largometrajes en los últimos 15 años (Reservoir dogs, Amores perros, Pulp fiction o 28 gramos), generaba como enganche de la audiencia. Y de ahí no pasaba, con lo que la atracción no era en realidad tan fuerte como de su seguimiento podía deducirse. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ucm/180px-Jack_Sarah.jpg" id="img_0" class="imgizqda">Sin embargo, Perdidos (Lost), era y es mucho más que eso. Su interés, tremendo interés, no radica sólo en su carácter de entretenimiento ingenioso basado en una historia atractiva puesta en pantalla según una estructura no tan orginal como puedan pensar muchos adolescentes y otros espectadores habituales de televisión pero poco cinéfilos; sino que estriba tanto o más, aunque de una forma no tan aparente, en la especial y conseguida intensidad que sus realizadores han sabido conferir a sus imágenes, especialmente cuando de mostrar a sus personajes se trata. La factura de la serie no es la de un producto televisivo al uso, sino la de cine con mayúsculas, en donde importa casi cada fotograma y la densidad de las imágenes es muy superior a la habitual ligereza de las de la televisión comercial, hablando por ellas mismas mucho más que poniendo en boca de los personajes triviales conversaciones. Y curiosamente, en este aspecto destaca especialmente, de entre un grupo de personajes apasionante, de una forma notoriamente paradójica, el que en un primer momento (durante las dos o tres primeras temporadas) parecía el más tópicamente protagónico, en la medida en que, además de aparecer más en pantalla, representaba el típico papel de líder del grupo accidentalmente formado, carismático para sus compañeros de desventuras en la isla y atractivo para numerosos espectadores: Jack Sheppard. El seguimiento apasionado que de él hace la cámara durante los flash backs que dedican sus creadores a su vida previa a la isla en los Estados Unidos, para mostrar sus problemas con su padre y, especialmente, con la paciente a la que salva la vida y acaba siendo su frustrada esposa, no tiene precio, es materia audiovisual que perdurará por encima de la resolución más o menos ingeniosa que se dé definitivamente a los misterios de la isla y más allá del éxito que ello haya reportado a sus creadores y productores. <hr size="2" width="100%">

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1 Perdidos (Lost): más allá de misterios ingeniosos.

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2468 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ucm/267092_acusados1.jpg" id="img_0" class="imgcen"> No estoy en condiciones de decir que Acusados sea la mejor serie de televisión en la historia del medio en España. Ni he visto todas las que se han producido y emitido ni puedo calibrar con exactitud detalles y matices que cambian con las circunstancias en que se ven las distintas obras audiovisuales a lo largo de los años. Pero lo que sí puedo decir es que, de entre las que yo recuerdo, Acusados es la más redonda. Con una producción de lujo, impecable, del tipo que probablemente vamos a echar de menos dentro de muy poco tiempo, cuando se confirme la tendencia a consumirlas cada vez más en el ordenador (o procedente de él, vía Internet, tanto da) y, por tanto, con menos posibilidades de costearlas con publicidad, mientras no se alcance una forma alternativa de explotarlas, Acusados no sólo parte de una historia densa, sin desperdicio, sino que está narrada con una eficacia demoledora, sin devaneos de autor, pero también sin residuos costumbristas tan caros a las producciones nacionales y, en cualquier caso, con una exactitud en el guión que consigue resultados impactantes, una y otra vez, sin descanso, sin altibajos de ritmo, hasta culminar en un capítulo final (el 13º) de la primera y quizá única temporada absolutamente impresionante. Y las acusaciones de plagio de Damages, serie que aun no he visto, no pueden aminorar el mérito de la serie de Telecinco, puesto que ni una mera copia garantiza un resultado igualmente positivo, ni los numerosos elementos inequívocamente españoles en la ambientación y la caracterización de los personajes permiten conjeturar seriamente acerca de su mimetismo con respecto a la norteamericana. <hr size="2" width="100%">

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1 "Acusados" : la ficción española marca un hito.

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2468 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ucm/generationkill1.jpg" id="img_3" class="imgcen">El problema con las películas y las series de TV que quieren siempre ir un poco más allá en el realismo, con pretensiones de transgresión, en un panorama en que ya hemos visto casi todo, desplazando el límite alcanzado en la exhibición de la cruda realidad un poco más allá, es que pueden acabar confundiendo innovación con un hiperrealismo sucio tan falso como las películas rosas, pero indudablemente más autocomplaciente e infinitamente más soez. Eso es lo que le ocurre a Generation Kill, la última obra de los creadores de la aclamada The Wire, en que la sorprendente falta casi absoluta de hechos que narrar, más allá de lo ya conocido por los medios de comunicación, se sustituye por un retrato delibera y desesperadamente apegado a los comportamientos más cotidianos de un grupo de sujetos, unos militares estadounidenses en su campaña de ocupación de Irak, los cuales desde luego no representan a la media de la población, sino posiblemente a sus estratos más bajos social y culturalmente hablando, con lo que si sus comportamientos no se contextualizan en una materia argumental relevante que les dote de algún interés, lo que no es el caso, acaba quedando tan solo el retrato crudo de unos individuos sin ningún interés dramático con cuyos comportamientos y preocupaciones no hay posible identificación ni casi comprensión. Sólo uno o dos de ellos tienen algún interés como personajes, pero sus caracteres no encuentran ningún desarrollo en el guión. Así las cosas, y sin grandes batallas que narrar, sólo queda un supuesto retrato cotidiano, encantado con el realismo sucio, de un grupo de militares en campaña, en el que paradójica pero significativamente hay más diálogos que en una serie histórica de la BBC. El problema es de qué personajes vienen aquéllos y de dónde éstos. <hr size="2" width="100%">

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1 Generation Kill

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2468 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ucm/51ts9jwwAML._SX320_SY240_.jpg" id="img_0" class="imgizqda">Estupenda historia y diseño de personajes... hasta el último tercio. Después de algunos años desde su estreno en los cines, me enfrentaba a la visión de la última película de un director apreciable como Mariano Barroso con mucho escepticismo, dadas las críticas que había leído entonces y lo desapercibida que pasó por la cartelera, así como los irregulares, parcialmente fallidos últimos trabajos de este realizador, que en realidad son todos menos el primero, <a href="http://www.imdb.com/title/tt0212311/" title="http://www.imdb.com/title/tt0212311/" id="link_0">Los lobos de Washington</a>. Sin embargo, la historia me atrapó desde el principio, no sólo por su atractivo en sí misma (cine negro en Cuba con raíces en la situación política de la España más dura de la posguerra civil...), sino también por su tratamiento (flash backs muy bien dosificados) y por sus actores (difícil encontrar un reparto de esas edades mejor, con especial mención al que, quizá con Javier Bardem, es el mejor actor español de mediana edad, como Eduard Fernández, que aquí además disfruta del protagonismo absoluto). También por los buenos diálogos y por la ajustada ambientación, a lo que ayuda la banda sonora. Pero cuando, por la altura del metraje, parecía que difícilmente podía bajarse de ese buen nivel, y coincidiendo con la desaparición de los flash backs, que en esta cinta no suponen retórica visual modernilla, sino explicaciones necesarias para la comprensión de la historia y de sus personajes, de repente ésta se encamina lineal, directa y precipitadamente hacia un desenlace decepcionante, no sólo por resultar incomprensible la reacción final de Eduard Fernández, a la vista de que ninguna información relevante se nos da acerca del personaje de Ariadna Gil que la pueda motivar, sino también porque uno de los ganchos de la historia es la identificación del espectador con su protagonista y su redentora misión, medio-personal / medio-política, llevada a cabo por encima de cualquier obstáculo, en un entorno hostil, de forma casi suicida. Identificación que sufre un desagradable jarro de agua fría en el desenlace. Aunque lo habitual es criticar la excesiva extensión de numerosas cintas, en ésta ocurre precisamente todo lo contrario. Falta materia argumental para redondear la historia debidamente, pero también para algo más básico, como es justificar la reacción de los personajes en el último tercio del metraje, en la parte decisiva. Aquí no hay complejas y sofisticadas elipsis, sino lisa y llanamente falta de información para rellenar un guión incompleto. <hr size="2" width="100%">

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1 "Hormigas en la boca".

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2468 <h4><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ucm/Holly_Smoke21_227x313.jpg" id="img_0" class="imgizqda">Quiero ser una directora genial<o:p></o:p></h4> Dos años después del final de su rodaje y del tibio recibimiento que cosechó en la edición del festival de Cannes de 1999, se estrenó en las salas españolas la película de la por entonces prestigiosa directora Jane Campion. Con guión de la sobrevalorada directora y su propia hermana, Anna, Holy smoke parece querer ridiculizar la obsesión de la cultura occidental por las sectas; y digo bien parece, porque se trata más bien de una interpretación a toro pasado, una vez conocido el desenlace, puesto que la secuencia del relato es tan incoherente que durante su visionado, una vez planteada la peripecia argumental principal, es difícil focalizar la atención en algún tema central. Con el supuesto argumento de la convivencia entre una chica australiana captada por una secta hindú y el desprogramador profesional que contratan sus asustados padres, que más bien funciona a manera de un telón de fondo de los personajes, unos diálogos pobrísimos, unos personajes sin elaborar y un tratamiento esteticista de la religiosidad hacen levantar la sospecha de que tal vez aquí lo único que interesaba desde un principio era explotar la tremenda sensualidad de Kate Winslet, ya apuntada en la película de Cameron y, antes del paréntesis de época que la dio a conocer (Sentido y sensibilidad y Hamlet), en su estreno en la pantalla grande, la australiana Criaturas celestiales, para cuyo objetivo, sin embargo, sí acertaron colocando a su lado a un especialista en pasiones desmelenadas, Harvey Keitel. Al final, sólo queda la fuerte personalidad de los dos actores protagonistas intentando dar cuerpo a una propuesta arriesgada, pero, a la sazón, vacía y oportunista. <a style="left: 491px ! important; top: 1px ! important;" title="Click here to block this object with Adblock Plus" class="abp-objtab-012735204728901484 visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/eM_HtuZQITQ&rel=0&border=1&hl=en"></a><a style="left: 491px ! important; top: 1px ! important;" title="Click here to block this object with Adblock Plus" class="abp-objtab-012735204728901484 visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/eM_HtuZQITQ&rel=0&border=1&hl=en"></a><object height="373" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/eM_HtuZQITQ&rel=0&border=1&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/eM_HtuZQITQ&rel=0&border=1&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="373" width="425"></embed></object>

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1 "Holy smoke"

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2468 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ucm/104871_C_2_maincontent_1183_largeimage.jpg" id="img_0" class="imgcen">Cuando me enteré de que Telecinco iba a emitir una serie titulada Sin tetas no hay paraíso, no me lo podía creer. Pensé que al final, antes del estreno, cambiarían el título para evitar no solo la chanza general a la hora de citarla o comentarla, sino las denuncias que desde todo tipo de asociaciones de televidentes y feministas le iba a llover a la cadena del grupo Vocento, máxime cuando supe después que el zafio y ridículo título procedía de la telenovela sudamericana en que está basada la adaptación en España que, como producto remozado que es, incluiría en el paquete la modificación del título. Pues no, los programadores y los directivos de la empresa han tenido la relativa valentía (no exageremos) de mantener el nombre de la serie tal cual, pese a que una vez estrenada se confirmó la interposición de denuncias por parte de alguna asociación puritana de ésas que expulsan espuma por la boca de sus portavoces al poner el grito en el cielo por este tipo de producciones, pero que luego no son capaces ni de abrirla cuando de violencia indiscriminada y gratuita se trata, ni aunque la emitan en horarios infantiles. En cualquier caso, poca inteligencia han demostrado los programadores de Telecinco al mantener el título de marras, puesto que a la hora de la publicidad, sobre todo antes de estrenarse y en las primeras semanas de emisión, una frase tan desafortunada no hace sino disparar los prejuicios más cómodos, condescendientes y autocomplacientes de una gran parte de una audiencia encantada de haberse conocido, que recibe así el mensaje de otra-serie-zafia-casposa-y-para-marujas-que-yo-por supuesto-no-voy-a-ver. Y la verdad es que Sin tetas no hay paraíso, que pese a todo ha conseguido una gran y sostenida audiencia, es una serie francamente buena, que destaca por lo contrario de lo que anuncia, es decir, por una producción sobrada y, lo que es más difícil, un impecable diseño de la misma, en un apreciable e infrecuente equilibrio entre el desahogo de los medios al alcance de sus creadores, patente en la buena factura de las imágenes y en la escenificación del entorno ostentoso de los traficantes, y, por otro lado, el ambiente de barrio vulgar en que se mueven la mayoría de los personajes y que resulta imprescindible a la historia. Por lo demás, resulta muy apreciable su estilo narrativo, que combina los naturales golpes de efecto propios de una historia con suspense convencional y algo de violencia con un tempo pausado para ir construyendo paulatinamente, de forma creíble y rigurosa, la personalidad de los personajes, al menos de los protagonistas (no ocurre tanto con los secundarios), a los que se les incorpora diálogos suficientemente creíbles, se los contextualiza en su entorno social de forma adecuada y, por si fuera poco, son más que aceptablemente interpretados por sus respectivos actores. <a style="left: 491px ! important; top: 1px ! important;" title="Click here to block this object with Adblock Plus" class="abp-objtab-004656438263281848 visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/YPhQkUfZdaU&rel=1"></a><a style="left: 491px ! important; top: 1px ! important;" title="Click here to block this object with Adblock Plus" class="abp-objtab-08956603533056507 visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/YPhQkUfZdaU&rel=1"></a><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/YPhQkUfZdaU&rel=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/YPhQkUfZdaU&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object>

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1 "Sin tetas no hay paraíso" y los prejuicios

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2468 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ucm/R-Robocop_239x360.jpg" id="img_0" class="imgizqda"><big>Perjudicada </big>en los tiempos de su estreno por los numerosos y comprensibles prejuicios que sufren las producciones de título obvio e infantil y aparentemente ultracomerciales, Robocop, surgida de la Industria, consigue sin embargo dar la vuelta a la típica producción de serie de acción de los grandes estudios a través del espíritu travieso de su director Paul Verhoeven, realizador de otro pequeño clásico de la artificiosidad autocinéfila un tanto despreciado artísticamente como es Instinto básico. Para empezar, los autores (director y guionistas) aciertan plenamente con el tono de una cinta de argumento en un principio tan trillado, al adoptar el punto de vista de la narración, los personajes y el tipo de imagen de los cómics. Es decir, no se toman en serio la función, si por ello entendemos pasar del tono pomposamente melodramático, impostado, después de dos horas de fuegos artificiales, de las cintas de acción y cacharrería típicas de la Industria. Para continuar, al planteamiento argumental básico, según el cual un superpolicía es creado a partir de la tecnificación y robotización de un cuasi-cadáver humano con el fin de acabar con la ingente delincuencia de una sociedad futura degradada, se le añaden unos elementos sobre el papel secundarios pero muy importantes para configurar una historia que desmiente sólo aparentemente el tono de entre Los Simpson y South Park por el que inicialmente han optado sus realizadores y se adentra en el terreno de la política-ficción y de las implicaciones sobre el modo de vida de cualquier sociedad occidental de hoy en día en que pudiera darse un escenario social no por frecuentemente planteado menos interesante, según el cual a un tremendo aumento de violencia e inseguridad ciudadanas, resultado de una degradación de la vida urbana, se le intenta responder con una pseudoprivatización de las Fuerzas de seguridad, en parte como consecuencia de la corrupción de una clase política debilitada frente al creciente poder de las multinacionales, enriqueciéndose de esta manera la historia enormemente. Pero es que además dichos añadidos están insertados de una forma magistral, perfectamente dosificados, lo que permite la fluidez del metraje y, de esta manera, disfrutar de algunas secuencias especialmente afortunadas (como las demostraciones tecno-bélicas ante el Consejo de administración de la empresa concesionaria de la seguridad de la ciudad), a través de las cuales se cuela el sentido paródico hacia el género en que no deja de encuadrarse la película, algo habitual en la filmografía del realizador holandés, pero que recorre por debajo todo el metraje de una forma más sutil e inteligente que en otras de su obras. Con todo, da la impresión de que tanto él como sus guionistas se dieran cuenta de repente al final del metraje de que han sobredimensionado la idea inicial y planteado una serie de cuestiones demasiado intelectuales, y reculan y vuelven a las andadas para ofrecer en el desenlace una exhibición de violencia deliberadamente gratuita a la mejor manera de los cómics de este género que se precien. Y lo mejor es que no desentona,... sobre todo porque la historia regresa al Consejo de administración en el que comenzaba todo. <a style="left: 491px ! important; top: 1px ! important;" title="Click here to block this object with Adblock Plus" class="abp-objtab-048456397053065514 visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/o0kWgcIlWn0&rel=1"></a><a style="left: 491px ! important; top: 1px ! important;" title="Click here to block this object with Adblock Plus" class="abp-objtab-048456397053065514 visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/o0kWgcIlWn0&rel=1"></a><a style="left: 491px ! important; top: 1px ! important;" title="Click here to block this object with Adblock Plus" class="abp-objtab-048456397053065514 visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/o0kWgcIlWn0&rel=1"></a><a style="left: 491px ! important; top: 1px ! important;" title="Click here to block this object with Adblock Plus" class="abp-objtab-048456397053065514 visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/o0kWgcIlWn0&rel=1"></a><a style="left: 491px ! important; top: 1px ! important;" title="Click here to block this object with Adblock Plus" class="abp-objtab-048456397053065514 visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/o0kWgcIlWn0&rel=1"></a><a style="left: 491px ! important; top: 1px ! important;" title="Click here to block this object with Adblock Plus" class="abp-objtab-048456397053065514 visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/o0kWgcIlWn0&rel=1"></a><a style="left: 491px ! important; top: 1px ! important;" title="Click here to block this object with Adblock Plus" class="abp-objtab-0899831046903773 visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/o0kWgcIlWn0&rel=1"></a><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/o0kWgcIlWn0&rel=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/o0kWgcIlWn0&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object>

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1 "Robocop": Gozada socio-tecnológica

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2468 <div style="text-align: center;"><hr size="2" width="100%"><div style="text-align: left;"><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ucm/images_227x320.jpg" id="img_4" class="imgizqda">En su día (1995) hubo muchas esperanzas depositadas en la realizadora Kathryn Bigelow, autora de factura tan adrenalítica como sus colegas masculinos de profesión en los grandes estudios, pero con esta producción empezó a cavar su tumba artística (que no necesariamente económica), aunque en una provisional primera lectura, en la que le beneficiaba la pantalla grande de las salas de cine y su espectacular sonido, se pudo pensar que salía airosa del reto de su producción más ambiciosa. A ello también ayudaba la excelente historia, al menos en su planteamiento o, por mejor decir, en la contextualización en que se la sitúa, una distopía futura pero relativamente próxima, tanto en cuanto al tiempo (tanto que a fecha de hoy ya ha pasado: el cambio de milenio), como en lo que respecta a la sociedad (apocalíptica en un sentido más social que tecnológico), un deleite para los amantes de la ciencia (política)-ficción.</div></div> Y lo cierto es que la primera mitad de la cinta apunta maneras y mantiene el interés que la historia arrastra por sí misma, a lo que contribuye la excelente ambientación, el plato fuerte de la cinta y que sólo se puede admirar en su auténtica medida en una sala de cine. Sin embargo, conforme toca ir resolviendo las incógnitas, el chapucero guión, en vez de desmadejar los hilos argumentales planteados, los va liando innecesariamente más, convirtiendo el metraje en una sucesión farragosa de secuencias aparatosas e histéricas, en una exhibición de ejercicio de estilo (la marca de la casa de la directora) a ratos gratuito y, en cualquier caso, histriónico, que no hace sino alargar el metraje más allá de lo sensato y esconder la falta de rigor narrativo, resolviéndose todo lo importante en un exceso de típicas escenas de acción violentas tan caras a la industria más adocenada y tan extrañas a las obras con un guión bien cerrado. Una lástima, porque en pantalla grande no deja de disfrutarse a ratos la gran capacidad visual que posee Bigelow, tan intensa como incontrolada.<hr size="2" width="100%"> <a style="left: 491px ! important; top: 1px ! important;" title="Click here to block this object with Adblock Plus" class="abp-objtab-04934035477746701 visible ontop" href="http://www.youtube.com/v/S2DOIO9ZHRA&rel=0&color1=0xd6d6d6&color2=0xf0f0f0&border=1"></a><object height="373" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/S2DOIO9ZHRA&rel=0&color1=0xd6d6d6&color2=0xf0f0f0&border=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/S2DOIO9ZHRA&rel=0&color1=0xd6d6d6&color2=0xf0f0f0&border=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="373" width="425"></embed></object>

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1 "Días extraños"

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2468 <div style="text-align: center;"><hr size="2" width="100%">La otra "American Beauty".</div> <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ucm/3767-1_163x276.jpg" id="img_0" class="imgizqda">Con la producción de su padre, Sofia Coppola se estrenó en la dirección (1999) con una historia adaptada, de inconfundible sabor independiente, situada en los años 70, cuyo resumen no supone destripar la película desde el momento que se sugiere en el mismo título y se confirma, por si hubiera alguna duda, desde el principio mismo de la cinta: el relato de los últimos días de vida de cinco hermanas adolescentes que acaban suicidándose (cuatro de ellas,simultáneamente). Aceptando el reto, así, de eliminar el elemento de suspense que casi toda película contiene (a estas alturas ya nada nuevo, pero no por ello menos meritorio), la directora y guionista se puede centrar en lo que le interesa realmente (y a los que realmente les guste el cine, también): profundizar en lo que hay detrás de los comportamientos que desencadenan los hechos; o dicho de otra forma, en los matices, con mayúsculas, que en este caso vienen a concretarse en forma de patologías antisociales que se esconden tras la risueña normalidad del modo de vida de las zonas residenciales norteamericanas. Pero Sofia Coppola se toma esta vía que le abre su propia decisión como guionista por la tangente, y nos regala un típico ejercicio de estilo muy propio de óperas primas, desesperado por la originalidad y el sello de genialidad, y olvidándose del rigor dramático, ese obstáculo fastidioso del nuevo cineasta que quizá sólo quiere ser artista, de modo y manera que ni siquiera queda muy claro que se quiera contar lo que aparenta querer contarse. La cinta da tumbos entre las maneras de un film de sobremesa con adolescentes descubriendo el amor, el sexo y demás juegos iniciáticos, y un cuento maldito con ínfulas poéticas. No deja de haber secuencias de relativa intensidad, pero se desdibujan entre otras definitivamente vulgares, y, por encima de todo, falta una correcta progresión que les otorgue a todas ellas una entidad suficiente, con lo que queda la impresión de estar asistiendo a una sucesión de parches visuales que, como tales, no alcanzan casi nunca a recrear la atmósfera de ensoñación que pretenden conseguir. Y a falta de esa atmósfera, al final sólo queda la relativa perplejidad por la falta de explicación sobre los móviles del suicidio.<hr size="2" width="100%">

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-las-virgenes-suicidas-

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1 "Las vírgenes suicidas".

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