0.0.0.0 21585 13719 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 263px; HEIGHT: 372px" height=320 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/si-lo-exige-el-guion/laconjuradeelescorial.jpg" width=250>Pues a mí me ha gustado. Hombre, si te tiene que gustar en relación a la pasta que cuesta, a lo mejor no tanto. Pero claro, es que es una película histórica en plan intrigas en la corte de Felipe II, no un corto intimista, de los que se ruedan cámara al hombro en el apartamento de un amigo, con exteriores en el metro. Y luego está lo de la proyección internacional, que por lo menos te tienes que traer de Estados Unidos a la princesa de Éboli, para que se lea Yulia y no Julia. Que como no es de Almodovar, ni sale “Pi”, ni Banderas ni Bardem (mi admiración para todos ellos), pues igual no la ven los americanos. Y si yo me sé que Jerónimo y Cochí, fueron héroes de la resistencia india (y llevan una pasta en películas de indios gastada para eso), a ellos les vendrá bien asombrarse con el hecho de que en nuestro imperio no se pusiera el sol. Digo yo. Además, igual Alatriste (que también llevaba extranjero) costó más y yo no me enteré de nada, por mucho que Quevedo y el malvado de la inquisición, fueran clavaditos a Echanove y Blanca Portillo. Aquí, clavadito, el Puig Corbé/Felipe II, que está magnífico. Igual que el Jordi Mollá, que lo que le eches. En general toda la plantilla de actores (ese Duque de Alba, tan venido a menos, que hace Fabio Testi…) En fin, una historia de espadachines e intrigas, muy entretenida y mejor ambientada, que nos pasea por nuestra historia, que es, por cierto, un filón de guiones. A ver si más gente le echa valor, como el que en esta ocasión le ha echado Antonio del Real. <HR id=null> AÑO: 2008 DURACIÓN: 128 min. PAÍS: España DIRECTOR: Antonio del Real GUIÓN: Manuel Mir, Juan Antonio Porto, Antonio del Real, Marta Rivera de la Cruz MÚSICA: Alejandro Vivas Puig FOTOGRAFÍA: Carlos Suárez REPARTO: Julia Ormond, Jason Isaacs, Jürgen Prochnow, Jordi Mollà, Joaquim de Almeida, Juanjo Puigcorbé, Blanca Jara, Fabio Testi, Rosana Pastor, Pablo Puyol, William Miller, Tony Peck, Pilar Bastardés, Concha Cuetos PRODUCTORA: Coproducción España-Italia; Máscara Films S.L. / Settima Luna WEB OFICIAL: <A id=link_0 title=http://www.laconjuradeelescorial.com/ href="http://www.laconjuradeelescorial.com/">http://www.laconjuradeelescorial.com/ </A> 2 2008-10-11T11:13:17Z 2008-10-11T11:05:00Z 213194 2008-10-20T16:57:26Z la-conjura-el-escorial 2008-10-11T11:13:17Z 1 1 2008-10-20T16:57:26Z 0.0.0.0 21585 13719 <IMG style="WIDTH: 264px; HEIGHT: 367px" id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/si-lo-exige-el-guion/unveranoenlaprovenza.JPG" width=458 height=769>Mi padre era médico del seguro, mi madre artista retirada, de profesión sus labores, yo trabajo en el área de la tecnología (que le vamos a hacer, donde la vida te lleva), y mi relación con las tiendas se limita a poco más que ir al Mercadona a la hora de comer, que hay menos gente. Nunca he estado, ni siquiera he oído hablar de estar (que es cómo si hubieras estado), detrás del mostrador de un tendero de verdad. Y, claro, no me llegó la película. Corriendo, como casi siempre, un par de días después de ir al cine, entré a la tienda del barrio. Un ultramarinos de la época de Mari Castaña, que digo yo que sobrevive a golpe de echar horas fuera del horario comercial. Siempre, a cualquier hora, parecen el tendero, su mujer y sus dos hijos, casi cuarentones ellos, alegrarse de verte. Con una amabilidad tristemente fuera de época, te atienden todos a la vez, para que tardes menos. Normal con la cara de prisa que llevo. Mientras corta el jamón (eso hay que hacerlo despacio, perdone la espera) y pensando qué voy a hacer después, de refilón, me he ido quedando con la imagen de otros clientes habituales. Personas mayores. Ciento cincuenta de jamón cocido que mañana viene mi nieta, ¿no se lleva hoy el queso sin sal?, donde tendré la cabeza, pues claro. A ellos, los hijos los atienden y con los padres charlan. Tuve el honor ese día, de ser incluida en la gente con menos prisa y con cosas interesantes que contar. Os vi en el cine, en la película esa francesa, ¿os gustó?. Mucha Provenza, dije yo sin pensar mucho, un poco sorprendida y con cierto estúpido aire de entendida. Es verdad, mucho paisaje (el cliente siempre tiene razón) pero a nosotros nos gustó mucho, como es de lo nuestro y cuenta una historia tan real. Pues claro, los protagonistas de la película son mis tenderos, sus hijos y sus clientes mayores. En fin, que bonita la película gracias a estos señores. Les coge el cine al lado y hay una oferta de tercera edad. Fantástico. Que suerte de tener más ojos para ver cine. <HR id=null> TITULO ORIGINAL: Le fils de l'épicier AÑO: 2007 DURACIÓN: 96 min. PAÍS: Francia DIRECTOR: Eric Guirado GUIÓN: Eric Guirado, Florence Vignon MÚSICA. Christophe Boutin FOTOGRAFÍA: Laurent Brunet REPARTO: Nicolas Cazalé, Clotilde Hesme, Jeanne Goupil, Daniel Duval, Stéphan Guérin-Tillié, Liliane Rovère, Paul Crauchet, Chad Chenouga, Benoît Giros, Ludmila Ruoso PRODUCTORA : TS Productions / Rhône-Alpes Cinéma 1 2008-10-04T08:49:51Z 2008-10-04T09:10:00Z 209412 2008-10-08T15:59:50Z un-verano-la-provenza 2008-10-04T08:53:54Z 1 1 2008-10-08T15:59:50Z 0.0.0.0 21585 13719 <IMG style="WIDTH: 194px; HEIGHT: 269px" id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/si-lo-exige-el-guion/unapalabratuya.JPG" width=553 height=959>Después de ver la peli, y sólo por un instante, se me ocurrió que Elvira Lindo había visto Camera Café y Aquí no hay quien viva, y le había dado por imaginar otra vida para la angustiada Belén y la entrañable Cañi. Y así, escribió la preciosísima novela que traduce, digo bien, traduce, al cine la “presi” de la Academia. Pero claro, descarté la idea de inmediato. La “madre” del niño de Carabanchel, la responsable de tantas sonrisas y risas a costa de “su santo” en los “tintos de verano”, es evidente que se nutre de su enorme capacidad de observar a la gente por la calle y no por la tele. Tal vez sí que las había visto, con la novela en la cabeza, Ángeles Gónzalez Sinde, y pensó que Malena Alterio y Esperanza Pedreño iban, como nadie, a dar vida a las dos personas, que no personajes, a las que acompañamos durante toda la película. A lo mejor no es bueno para las actrices (véase encasillar en cualquier diccionario) y hubiera sido mejor para el ego de la directora alejarse algo más de la novela. Pero desde luego para los espectadores, incluidos los que ya leímos en su día la novela, han sido un acierto ambas cosas. Gracias a las cuatro por la película. <HR id=null> AÑO: 2008 DURACIÓN: 98 min. PAÍS: España DIRECTORA: Ángeles González-Sinde GUIÓN: Ángeles González-Sinde (Novela: Elvira Lindo) MÚSICA: Julio de la Rosa FOTOGRAFÍA: David Omedes REPARTO: Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre, Chiqui Fernández, Marilyn Torres, María Alfonsa Rosso, Luis Bermejo, Juan Sanz PRODUCTORA: Tesela P.C. / Filmanova Invest 2 2008-09-27T17:17:49Z 2008-09-27T17:08:00Z 206156 2008-10-05T17:05:58Z una-palabra-tuya 2008-09-27T17:17:49Z 1 1 2008-10-05T17:05:59Z 0.0.0.0 21585 13719 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 240px; HEIGHT: 333px" height=317 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/si-lo-exige-el-guion/losgirasolesciegos.jpg" width=235> Nada peor para una película que ir a verla con expectativas altas. Cuerda, Azcona, Cámara, y ese pedazo de cartel… Alto riesgo de salir del cine con cierto sabor a decepción, salvo que “Los girasoles ciegos” resulte ser buenísima, pero buenísima. Es verdad que relata un episodio negro del franquismo y ya hemos visto muchos (en mi opinión nunca demasiados). Pero es sorprendente como, sin ceder a la tentación de los excesos y del maniqueísmo, refleja perfectamente el sufrimiento intenso de la represión. Personajes anónimos, corrientes, asustados que, rodeados de una aparente normalidad (gente que por las calles sonríe, pasea, trabaja, se saluda) viven el drama absurdo de pensar de forma distinta (peor, de haber pensado alguna vez, o aun peor, de querer a los que pensaron), o el drama, casi más absurdo, de no poder escapar de lo que de ellos se espera. El trabajo de los actores (impresionante el tándem Verdú-Arévalo), la dirección, el guión, la música, todo, debe ser responsable de que el genio de “El bosque animado” haya podido volver a contar una historia de la guerra civil de forma tan magistral como ya lo hizo en “La lengua de las mariposas”. Decepción: cero. <HR id=null> TITULO ORIGINAL: Los girasoles ciegos AÑO: 2008 DURACIÓN: 98 min. PAÍS: España DIRECTOR: José Luis Cuerda GUIÓN: Rafael Azcona (Novela: Alberto Méndez) MÚSICA: Lucio Godoy FOTOGRAFÍA: Hans Burmann REPARTO: Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Irene Escolar, Martín Rivas, José Ángel Egido, Roger Princep PRODUCTORA: Sogecine / Produccions A Modiño / E.O.P.C / Producciones Labarouta WEB OFICIAL: <A id=link_0 title=http://www.girasolesciegos.com href="http://www.girasolesciegos.com">http://www.girasolesciegos.com</A> <HR id=null> Pdta: Escribo desde Andalucía. Si tengo suerte, las entradas para donde queráis. 4 2008-08-31T14:07:45Z 2008-08-31T13:58:00Z 193784 2008-09-28T13:07:46Z los-girasoles-ciegos 2008-08-31T14:07:45Z 1 1 2008-09-28T13:07:46Z 0.0.0.0 21585 13719 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 197px; HEIGHT: 275px" height=207 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/si-lo-exige-el-guion/peregrinos.jpg" width=177>Me había gustado mucho Peregrinos. Pero no terminaba de saber qué cosa escribir. Esta mañana he escuchado a un crítico de cine en la radio (Hoy por hoy, Cadena SER), que decía de ella linduras como: “película irregular” con “humor que produce vergüenza ajena” (¡¿?!). Es evidente que hay gustos como colores y el profesional es él y no yo. Así que tenedlo en cuenta. Esto, y que justo un segundo antes, invitaba con mucho entusiasmo a ver “Mamma mía”, eso sí, con la cabeza abierta, porque salvo que tatareas las canciones de Abba todo el rato, y por supuesto que Meryl Streep está que se sale (como siempre), no parece haber más argumentos para la invitación. Será que el despliegue de marketing para el musical le parece poco. En fin, que me ha inspirado Hay novelas que lees rápido, pero con la sensación de que, por tanto correr, dejas salpicados por el relato guiños, reflexiones y emociones, que merecían más reposo. Pero corres. Corres sin querer porque el autor te lleva cuesta abajo y no puedes parar. Toca entonces releer en busca de aquellos sentimientos sugeridos y de los recursos literarios, los “trucos”, responsables de ese pedazo de pena que le da a una al terminar el libro. Esto mismo me ha pasado con Peregrinos. La película está llena de cosas distintas, muy distintas. Hay comedia, en el estilo más clásico de Louis de Funès, mezclada con escenas de cine surrealista, salpicado todo con recursos teatrales -ritmo, sobreactuación- y por momentos, cine puro: sin guión, sin voz, sólo luz, foto y música, transmitiendo sensaciones. Igual debería yo verla de nuevo, para jugar a buscar qué trucos ha usado la directora para hilar todo esto alrededor de una “road movie”, a pie por el Camino de Santiago, y que quede, en mi opinión, tan bien. Me parece que debajo de esa película hay mucho trabajo y, además, que ha habido mucha inspiración, y mucho asumir el riesgo de contar lo qué se quiere, <EM>como</EM> se quiere. De ninguna forma me parece que, citando a mi crítico favorito, sea “una comedia sin más para pasar el rato”. A lo mejor no sólo una servidora debería ver otra vez, eso sí, con la cabeza abierta, Peregrinos. <HR id=null> TITULO ORIGINAL: Saint-Jacques... La Mecque AÑO: 2005 DURACIÓN: 110 minutos PAÍS: Francia DIRECTORA: Coline Serreau GUIÓN: Coline Serreau MÚSICA: Madeleine Besson, Sylvain Dubrez, Hugues Le Bars FOTOGRAFÍA: Jean-François Robin REPARTO: Marie Bunel, Artus De Penguern, Jean-Pierre Darroussin, Pascal Légitimus, Muriel Robin, Marie Kremer, Flore Vannier-Moreau, Aymen Saïdi, Nicolas Cazalé PRODUCTORA:Téléma / France 2 Cinéma / Eniloc Films 2 2008-08-16T10:19:00Z 2008-08-16T10:04:00Z 187768 2008-09-02T20:20:28Z peregrinos 2008-08-16T10:19:00Z 1 1 2008-09-02T20:20:28Z 0.0.0.0 21585 13719 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 189px; HEIGHT: 263px" height=542 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/si-lo-exige-el-guion/aliento.jpg" width=319>Hay que fastidiarse, ir a ver un peliculón (seguro) de culto (eso fijo), y salir del cine haciendo chistes. Con lo que una ha sido. Qué nos reímos. Es lo que tiene la certeza de que no te has enterado de casi nada (menos mal que luego no había cineforum). Es esta una película de símbolos a todo tren. Lo menos tres por cada cuatro fotogramas. Y nosotros, nada, enganchados a los chistes, por no habernos enganchado la peli. Momento camisa que se cae, coche que la pisa y mancha, y la prota que va ¡y la tira! (mujer, si eso, con lavarla otra vez….). Pero claro, es que como se ahogó de chica, es lo que tiene. Y luego, criminal, Manhatan Transfer (Primavera-la-espera, verano-la-mano, otoño-…). Y el invierno, qué cosa, llegué a recordar “El imperio de los sentidos” en un alarde de estrujarme las neuronas (y tirar de los recursos de antaño). Una lástima. Para mí, claro, que me lo he perdido. Pero siempre me pasa con el poco cine oriental que me atrevo a ver, no me transmite ninguna emoción, pero ni una pequeñita a donde agarrarse. Todo hay que pensarlo, y mucho, y a los intelectuales de “poco fondo” esto nos agota y nos deja fríos. Es evidente que Aliento es una película profunda e intensa, en las antípodas del ramplón cine americano al uso. Por eso, si os gusta el amigo Wong Kar-wai, y Kurosawa os supo a poco (estoy confundiendo de nuevo a todo el oriente ¿verdad?) y, sobre todo, si tenéis la tarde lúcida, no dudéis en ir a ver esta película y ya me contaréis. <HR id=null> TITULO ORIGINAL: Breath AÑO: 2007 DURACIÓN: 84 min. PAÍS: Corea del Sur DIRECTOR: Kim Ki-Duk GUIÓN: Kim Ki-Duk MÚSICA: Kim Myung-jong FOTOGRAFÍA: Jong-moo Sung REPARTO: Chen Chang, Jung-woo, Ji-a Park, Ki-Duk Kim (AKA Kiduck Kim) PRODUCTORA: Cineclick Asia / Kim Ki-Duk Film / Sponge WEB OFICIAL: <A id=link_0 title=http://www.golem.es/aliento/index.php href="http://www.golem.es/aliento/index.php">http://www.golem.es/aliento/index.php </A> 5 2008-08-11T08:35:27Z 2008-08-11T09:00:00Z 185900 2008-08-17T19:32:18Z aliento 2008-08-11T09:00:06Z 1 1 2008-08-17T19:32:18Z 0.0.0.0 21585 13719 <IMG class=imgizqda id=img_5 style="WIDTH: 190px; HEIGHT: 257px" height=424 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/si-lo-exige-el-guion/Aritmeticaemocional.jpg" width=288> Como dice un buen amigo, saturados estamos de típicas películas de víctimas del holocausto, y se agradecen otros ángulos de visión. Como el que ofrece “Aritmética emocional”. Está bien esto de ver a las víctimas de las víctimas. Y mucho más si los eternos habitantes del campo de concentración están interpretados por Susan Sarandon y Max Von Sydow, y, jugando de víctima secundaria de los delirios de ambos, Cristopher Plummer. Magníficos actores para una magnífica idea, arropado todo por unas magníficas banda sonora y fotografía que, en mi opinión, no suman para dar una magnífica película. Para nada. La cinta está “acuchillada” por lo que parece ser una angustia tremenda del productor para que haga taquilla. Puñaladas en forma de golpes de efecto (escopeta en mano, el viejo profesor parece que va a virar a asesino perturbado, pero no), de situaciones emocionales intensas resueltas de forma simplona (con un polvo bajo la lluvia cerramos relaciones pendientes), de explicaciones innecesarias (la mitad de los flashbacks en blanco y negro de la infancia de los protas directamente sobran) y lo peor, de metáforas de todo a cien (los fantasmillas que se van, el libro que se borra). Por supuesto, final feliz, con abuelos llevando niño a ver ranas. Después de ver la película, con tanto detalle en su contra, se queda uno frío. Y había tema para salir más que calentito: la culpa de los supervivientes, la educación de los niños, lo relativo del sufrimiento, lo injusto de no ser víctima… Muchas ganas de leer la novela, eso sí, a ver quién ha destrozado la historia, y también de volver a ver a Susan Sarandon. Que esta mujer, lo que le eches. <HR id=null> TITULO ORIGINAL: Emotional Arithmetic AÑO: 2007 DURACIÓN: 99 min. PAÍS: Canadá DIRECTOR: Paolo Barzman GUIÓN: Jefferson Lewis (Novela: Matt Cohen) MÚSICA: Normand Corbeil FOTOGRAFÍA: Luc Montpellier REPARTO: Susan Sarandon, Christopher Plummer, Gabriel Byrne, Roy Dupuis, Max von Sydow, Dakota Goyo PRODUCTORA: Productions Bleu Blanc Rouge / Triptych Media WEB OFICIAL: <A id=link_0 title=http://golem.es/aritmeticaemocional/ href="http://golem.es/aritmeticaemocional/">http://golem.es/aritmeticaemocional/</A> 4 2008-07-28T15:39:25Z 2008-07-28T15:32:00Z 180659 2008-08-18T09:31:55Z aritmetica-emocional 2008-07-28T15:39:24Z 1 1 2008-08-18T09:31:56Z 0.0.0.0 21585 13719 <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/si-lo-exige-el-guion/elegy.jpg">Hay finales felices en la vida de todos. Pequeños y grandes finales felices que corresponden a los desenlaces de las pequeñas, casi siempre, y grandes, las menos, historias de la vida de cada cual. La suerte siempre en alguna medida contribuye a ellos. Pero yo, tal vez por dar sentido al día a día, pienso que cada trozo de trabajo cotidiano es el máximo responsable de que al final “haya salido bien”. Quién siembra recoge. La hormiga tenía razón, por mucho que nos caiga mejor la cigarra. En el cine pasa una cosa similar. Un final “made en Hollywood” o lo filma Woody Allen, porque él lo vale y todos a callar, o es muy difícil de encajar. Es complicadísimo pretender hacer una película que intente comunicar algo de trascendencia, que dibuje la psicología de personajes o de sociedades, que pretendan ser reales, esto es, complicados como “la vida misma” y en los últimos cinco o diez minutos, girar y contar que con “buen rollito” todo arreglado. (Véase “Bajo las estrellas”). He leído que Isabel Coixet se ha permitido el lujo de dar un final feliz a “Elegy”, modificando el libro que adapta para su película, que tiene un final abierto. Y me he dado cuenta que en sus dos películas anteriores pasa igual, y he comprendido por qué ella misma los denomina finales para la esperanza. Sus personajes están llenos de historias nimias, de pequeños gestos, de miradas perdidas, y así los conocemos, por sus pequeñas historias, como conocemos a nuestros amigos o a nuestros vecinos. Y en algún punto de la película, aparece la gran historia frente a la que se definen forzosamente, y esta es la historia que Coixet decide acabar con una insinuación a que, tal vez, esa definición forzosa lleve a la felicidad a sus personajes, y da un muy particular final feliz a sus películas. En “Mi vida sin mí”, la historia está desde el principio, pero la felicidad es posible que sobreviva a su protagonista. En “La vida secreta de las palabras”, la historia aparece al principio del último cuarto, y es posible que los protagonistas, pese a todo, se hagan compañía en el dolor y la culpa. Y en “Elegy”, la historia forma parte del final, y hace madurar de golpe al “independiente” profesor. Y siempre te crees el final, porque durante una hora larga te ha trabajado las emociones para que el sabor agridulce de los últimos minutos tenga coherencia. No es la trampa de la identificación con los protagonistas y el deseo primitivo de que no les ocurra nada y todo acabe bien. Es mucho más complicado, ni siquiera te caen bien los personajes, simplemente te son tan familiares como tus vecinos o amigos, y ellos y tú, os merecéis la esperanza. <HR id=null> TITULO ORIGINAL: Elegy AÑO: 2008 DURACIÓN: 108 min. DIRECTOR: Isabel Coixet GUIÓN: Nicholas Meyer (Novela: Philip Roth) MÚSICA: Varios FOTOGRAFÍA: Jan Claude Larrieu REPARTO: Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard, Deborah Harry, Charlie Rose, Antonio Cupo, Sonja Bennett, Chelah Horsdal PRODUCTORA: Lakeshore Entertainment 0 2008-06-14T19:50:03Z 2008-06-14T19:46:00Z 160530 elegy 2008-06-14T19:50:03Z 1 1 2008-06-14T19:53:38Z 0.0.0.0 21585 13719 <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/si-lo-exige-el-guion/casualday.jpg">El jefe, su mano derecha, el yerno, la pija de Comillas, el pelota, el pobre-hombre-mayor-y-abandonado, el frustrado, el ¿simpático? y el psicólogo. Todos juntos en un “cursillo de buen rollito de empresa”. Un ramillete de personajes inmersos en una situación que podía dar mucho juego. Pero se queda en dar juego. En mi opinión, sin el mucho. Y, de nuevo en mi opinión, es el bien hacer de casi todos los actores el responsable de que la película no caiga en un simple rosario de caricaturas manidas. El principio y el final son sin duda lo mejor de “Casual day”, que en seguida nos enseña quién es quién, y ya no evoluciona. Falta una situación que rompa las poses de cada cuál y muestre que la gente no es lo que parece, o al menos, qué razones tiene para actuar según esos moldes tan estereotipados que los encorsetan. Hay algún tímido intento, eso sí, la confesión de su frustración del frustrado, la invasión en la vida privada del abandonado por parte del psicólogo de empresa, la falta de auxilio al jefe en la guerrita de pintura… Empiezan pero no acaban. Y se quedan en historias sueltas. Sólo la última, con el yerno pillado in fraganti, empieza y acaba. Y por eso el final es bueno. Cierto que todas estas historias que cuenta la película retratan y denuncian los abusos de poder, lo triste de la ambición, la filosofía de vida que lleva a triunfar en determinadas organizaciones sociales. Y eso está muy bien. Pero podía ir más allá. Una lástima. <HR id=null> TITULO ORIGINAL: Casual Day AÑO: 2007 DURACIÓN: 94 min. DIRECTOR: Max Lemcke GUIÓN: Daniel Remón, Pablo Remón MÚSICA: Pierre Omer FOTOGRAFÍA: Javier Palacios REPARTO: Juan Diego, Luis Tosar, Javier Ríos, Estíbaliz Gabilondo, Alberto San Juan, Arturo Valls, Álex Angulo, Carlos Kaniowsky, Secun de la Rosa, Mikel Losada, Malena Alterio, Marta Etura PRODUCTORA: Monfort Producciones, Telecinco Cinema 2 2008-06-05T21:04:59Z 2008-06-07T10:05:00Z 155920 2008-08-18T09:35:26Z casual-day 2008-06-07T10:05:05Z 1 1 2008-08-18T09:35:26Z 0.0.0.0 21585 13719 <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/si-lo-exige-el-guion/cobardes.jpg">Cobardes o quiénes son nuestros hijos o dónde estábamos mientras crecían o quién esté libre del acoso, que tire la primera piedra o el miedo moverá siempre el mundo o cien reflexiones en 93 minutos. Ver la película se da un aire a leer uno de esos comics barrocos que cuentan una historia emocionante. Se pasa de viñeta en viñeta, rápido, ansioso por saber el final, pero consciente de que cada dibujo, cuidado al máximo, va dejando una impresión en tu memoria, en tu cabeza o en tus tripas. Resulta la película una sucesión de caricaturas tal vez, reflejo exagerado de la realidad, o a lo mejor muchas realidades juntas en sólo dos familias, pero el caso es que este alejamiento de lo real es, en esta película, el justo para que se perciban las inquietantes reflexiones y, sin embargo, no deje en su conjunto de ser creíble. Por si algún espectador creía tener la verdad sobre educación, principios, adolescencia, este trabajo no puede aspirar a convencerles de que la verdad no se tiene, porque no existe. Eso es imposible. Pero es de agradecer lo jodidos que habrán salido estos sabios con el inesperado y espectacular final de la película. <HR id=null> TITULO ORIGINAL: Cobardes AÑO: 2008 DURACIÓN: 89 min. PAÍS: España DIRECTOR: José Corbacho, Juan Cruz GUIÓN: José Corbacho, Juan Cruz MÚSICA: Pablo Sala FOTOGRAFÍA: David Omedes REPARTO: Lluís Homar, Elvira Mínguez, Paz Padilla, Antonio de la Torre, Javier Bódalo, Eduardo Espinilla, Eduardo Garé, Ariadna Gaya, Maria Molins PRODUCTORA: Castelao Productions S.A., Filmax Entertainment, Antena 3 Films, Hospiwood, El Terrat Estreno en España: 25 abril 2008. Preestreno Festival de Málaga 2008. 0 2008-05-31T06:48:02Z 2008-05-31T10:05:00Z 152987 cobardes 2008-05-31T08:00:44Z 1 1 2008-05-31T10:05:06Z