83.42.227.122 27937 17107 <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%;"><img src="../blogfiles/catalorena/fuente.jpg" id="img_0" class="imgcen" width="542" height="350"> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%;"><b style=""><i style=""> </em></strong> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%;"><b style=""><i style="">Cuenta la leyenda que en estos pagos...</em></strong> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%;"><b style=""><i style=""> </em></strong> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%;"><b style=""><i style="">“Encontraron una abundante fuente pero, la sorpresa del capitán y sus soldados fue grande al divisar entre aquella fronda, la esbelta silueta de una mujer aborigen, que mostraba en su cara hermosos rasgos femeninos, recogiendo agua con una vasija. <o:p></o:p></em></strong> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%;"><b style=""><i style=""><b style=""><i style="">La sorpresa fue tal por parte de ambos. Al sentirse sorprendida por aquellos extraños hombres la mujer huyó por entre la maleza, desapareciendo de la vista anonadada de aquellos soldados.<o:p></o:p></em></strong></em></strong> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%;"><b style=""><i style=""><b style=""><i style=""><b style=""><i style="">A las órdenes del capitán, cuyo corazón quedó prendado de aquella belleza inusual, la buscaron con presteza sin suerte. En fechas sucesivas, y en esperanzadores intentos, volvieron por el lugar que con añoranza e ilusión denominaron “La Fuente de La Guancha”.<o:p></o:p></em></strong></em></strong></em></strong> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%;"><b style=""><i style=""><b style=""><i style=""><b style=""><i style=""><b style=""><o:p> </o:p></strong></em></strong></em></strong></em></strong> 0 2009-11-23T21:01:45Z 2009-11-23T20:58:00Z 410556 de-leyenda-la-fuente-la-guancha 2009-11-23T21:01:45Z 1 1 2009-11-23T21:01:45Z 79.155.81.30 27937 17107 <img src="../blogfiles/catalorena/Decoradoa%C3%B1o2005.jpg" id="img_0" class="imgcen" width="543" height="382"> Con la inestimable ayuda de los carpinteros municipales, Antonio Lorenzo Luis y Benedicto Pérez Mesa, pusimos en marcha una idea bastante ambiciosa para la realización de un decorado para las fiestas de La Guancha (casco) del año 2005. El proyecto era complicado pues nos embarcamos en la tarea de reproducir a un tamaño bastante considerable (sin guardar las escalas) los aperos tradicionales relacionados con la cosecha del trigo y otros cereales. Realizamos un era antigua como elemento central de la escena y la complementamos con el trillo, el vergo, una pala, un gancho, cernidera, escoba de brezo y la piedra para moler. Agregamos además una hoz, los depósitos tradicionales para realizar la medición del grano (almud, medio almud y cuartillo) y no nos olvidamos de elementos de uso cotidiano para las bestias como la canga. A medida que fuimos trabajando nos surgieron nuevas ideas y complementos: los sacos de grano, las espigas y las piñas de millo y por supuesto, el detalle más llamativo: un burro blanco que preparamos con una pequeña bandeja trasera a modo de atril para que sirviera a los presentadores de los diferentes actos, y que después de aquí visito la Feria Iberoamericana, la Regional de Artesanía y hoy se encuentra como elemento decorativo en el Taller artesano local. Gracias a todas aquellas personas que nos cedieron sus aperos para poder copiarlos, pues sin su ayuda este trabajo no hubiera sido posible. Y gracias también a Juan Fleitas Donis -el icolaltero- por regalarnos los bollos de trigo para decorar la era. 0 2009-11-06T00:09:06Z 2009-11-06T07:53:00Z 402282 escenario-las-fiestas-la-guancha-ano-2005-cereales 2009-11-06T07:53:09Z 1 1 2009-11-06T07:53:15Z 89.140.28.111 27937 17107 <IMG class=imgcen id=img_0 style="WIDTH: 514px; HEIGHT: 432px" height=502 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/catalorena/santodomingocosta.jpg" width=647> Impresionante foto del acantilado del barrio de Santo Domingo, en La Guancha. Paredes verticales de hasta 50 metros con numerosas fincas a pie de precipicio y con alguna que otra vivienda, en un lugar con un horizonte privilegiado. 0 2009-10-30T14:47:52Z 2009-10-30T14:45:00Z 399073 la-guancha-costa-santo-domingo 2009-10-30T14:47:52Z 1 1 2009-10-30T14:47:52Z 81.39.113.253 27937 17107 <img src="../blogfiles/catalorena/Cuevadeldiablo-LaGuancha.jpg" id="img_0" class="imgcen" width="537" height="406"> Magnífica estampa aérea de la zona costera de La Guancha. Se trata de la <strong>Cueva del diablo</strong>, ubicada entre la playa de Santo Domingo y el Charco del Viento. Sencillamente impresionante. Y es que desde el mar, la isla se ve de otra manera. 0 2009-10-29T00:02:49Z 2009-10-28T23:59:00Z 398424 guancha-cueva-del-diablo 2009-10-29T00:02:49Z 1 1 2009-10-29T00:02:49Z 89.140.28.111 27937 17107 <STRONG><STRONG></STRONG><IMG class=imgcen id=img_0 height=242 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/catalorena/exposicion_agua.jpg" width=482>CajaCanarias</STRONG> ha instalado en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, la exposición ‘Agua’, en la que se recoge la excepcional mirada que sobre este elemento han ofrecido multitud de fotógrafos procedentes de distintas nacionalidades, dando lugar a imágenes de gran belleza. <STRONG>La muestra podrá visitarse hasta el 19 de Diciembre, en horario de Lunes a Viernes, de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00 horas, y Sábados de 11 a 14 y de 17 a 20 horas. </STRONG> Esta exposición fue presentada por el conocido escritor y naturalista Joaquín <STRONG>Araújo</STRONG>.Nadie mejor que el podría explicar las características de esta propuesta que centra parte de la programación del Otoño Cultural de CajaCanarias. “Se trata de un trabajo que es fruto de la suma de una gran cantidad de esfuerzos, donde están representados los cinco continentes a través del trabajo de muchos de los grandes cazadores de luces del planeta, fotógrafos que son capaces de aguantar todo tipo de penalidades para conseguir una magnífica imagen como las que se pueden contemplar en esta excelente muestra”. También merece la pena señalar, continuó el comisario, “que muchas de las imágenes de esta exposición son fotografías aéreas por lo que se entiende que, desde el punto de vista económico, han supuesto un elevado esfuerzo”. Respecto a la gestación del proyecto, Araújo añadió que el origen de esta exposición ha sido muy diferente al de otras muestras, “puesto que primero tuve el honor de escribir un libro con el mismo título y con las mismas fotografías que hoy podemos ver aquí, y de este volumen manó esta selección fotográfica”. Asimismo, continuó “esta colectiva tiene como objetivo poner de manifiesto una de las mayores torpezas que se están cometiendo en el momento actual al pretender ignorar el propio ciclo de agua del que los seres humanos formamos parte, elemento que precisamente es el que nos permite vivir”. Habrá que pasarse por CajaCanarias. 0 2009-10-28T10:40:19Z 2009-10-28T10:33:00Z 398051 agua-muestra-fotografica-sobre-importancia-la-misma 2009-10-28T10:40:19Z 1 1 2009-10-28T10:40:19Z 83.37.105.110 27937 17107 El <a href="http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2009/Lagrimas-de-Eros/museo6.html" title="http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2009/Lagrimas-de-Eros/museo6.html" id="link_0">Museo Thysen-Bornemisza</a> ha escrito la historia del erotismo a través de los grandes mitos que han inspirado a maestros como Rodin, Gauguin, Rousseau, Courbet, Cézanne, Picasso, Rubens, Ernst o Warhol, en la exposición "Lágrimas de Eros". <img src="../blogfiles/catalorena/eros.gif" id="img_0" class="imgcen" width="494" height="109"> La pasión erótica, desde todas las miradas y orientaciones sexuales, y la íntima relación entre el sexo y el instinto de muerte se muestran en las 119 obras exhibidas en la doble sede del Thyssen y la Fundación Caja Madrid. Organizada temáticamente, las obras exhibidas recorren desde el romanticismo hasta el arte contemporáneo pasando por el simbolismo y el surrealismo así como el Renacimiento y el Barroco. Este amplio espectro hace que en cada espacio convivan obras separadas por más de cuatro siglos, en una exposición en la que su comisario, Guillermo Solana, ha incluido todas las orientaciones y espacios del deseo: la mirada masculina y la femenina, lo hetero y lo homo, el voyeurismo y exhibicionismo, el 'bondage' y el sadomasoquismo o los fetichismos. <span style="color:#cc0000"><strong>Una muestra sin precedentes</strong></span> Para Solana se trata de un proyecto sin precedentes que surgió de un momento de crisis personal en su labor como director artístico del Thyssen. "Ello me llevó a plantearme una programación con más audacia, compromiso y valor. La idea de Eros era un modo de comprometer a un número más amplio de público". El de Eros es "el tema más íntimo y universal que compromete a la humanidad y está presente en toda la historia del arte", ha considerado el comisario, quien ha reconocido que el riesgo era inventarse "una novela mía, excesivamente personal, de Eros". Para evitarlo ha acudido a los mitos en los que se han expresado los temores, anhelos, y deseos más importantes de la humanidad y que renacen continuamente. Estos mitos se encuentran tanto en la cultura grecorromana como en la Biblia y uno de los objetivos de Solana ha sido que estuvieran representados con figuras históricas fácilmente reconocibles para llegar al público más amplio. <span style="color:#cc0000"><strong>Lágrimas, cabelleras y serpientes</strong></span> En el recorrido propuesto por Solana, quien dijo haber atravesado "por momentos de ansiedad y hasta autodestructivos, resultado de una parafilia", reaparecen una y otra vez motivos simbólicos, como lágrimas, cabelleras, serpientes, ataduras. La impactante fotografía "Lágrimas" de Man Ray da paso a la primera sala, "Nacimiento de Venus", con obras de dos pintores del XIX, Amaury- Duval y Bouguereau y una escultura de Rodin. La complicidad establecida entre Eva y la serpiente se aprecia en bellas versiones que sobre este mito han realizado Franz von Stuck, Gauguin o Henri Rousseau que dialogan con las imágenes de Nastassia Kinski, por Richard Avedon, y la de Rachel Weisz, por James White. Esfinges decimonónicas, como las de Gustave Moreau o Elihu Vedder, coexisten con las contemporáneas de Mapplethorpe o Louise Bourgeois, y ninfas y sirenas de Corot, Courbet, o Burne-Jones se enfrentan a una fotografía de Tom Hunter. "Las tentaciones de San Antonio" introduce al voyeur y su actitud participante y distante. Ilustran el espacio obras de Furini, Cézanne, Picasso o Antonio Saura. La imagen del joven San Sebastián atado al árbol, desnudo y atravesado por las flechas, entre la agonía y el éxtasis, se convirtió en el icono gay por excelencia. En este espacio se han incluido pinturas de Bronzino, Guido Reni, Ribera y Gustave Moreau, así como una escultura de Bernini. El mito de "Andrómeda encadenada" ha permitido a pintores como Rubens y Millais explotar el contraste entre la carne desnuda y la armadura negra del héroe, mientras que los surrealistas Dalí o Domínguez evocan el mito en sus manipulaciones sádicas del cuerpo femenino. "El beso", y su visión vampirizadora, lo ilustran Munch, Max Ernst, Magritte, Andy Warhol y Marlene Dumas. Tres vídeos de Bill Viola ponen fin al recorrido en el Thyssen pero, antes de abandonarlo, el visitante puede pasar por la tienda del museo y adquirir una cajita con tres preservativos ilustrada con la obra "Adan y Eva" de Jan Gossaert. <img src="../blogfiles/catalorena/50.jpg" id="img_1" class="imgcen" width="245" height="365"> <span style="color:#cc0000"><strong>La muerte erotizada </strong></span> En la sala de Caja Madrid es la muerte la que se ve erotizada. Así ocurre en "Apolo y Jacinto" ilustrado con obras de Tiépolo, Rubens o Furini. El vídeo de David Beckham dormido, de Sam Taylor-Wood, es una de las piezas incluidas en "El sueño de Endimión", junto a las de Guercino, Girodet o Canova. Los tres últimos capítulos abordan "Cleopatra y Ofelia"-representada por Gregory Crewdson, Tom Hunter, Man Ray o hasta Dalí-, "Magdalena penitente"- con obras de Lucas Jordán, Kiki o Marina Abramovic- y "Cazadores de cabezas", ilustrada por Francesco del Cairo, Valentin de Boulogne o Cindy Sherman. Para no perdérselo. 0 2009-10-19T22:30:55Z 2009-10-19T22:25:00Z 394109 el-museo-thyssen-y-lagrimas-eros-muestra-sin 2009-10-19T22:30:55Z 1 1 2009-10-19T22:30:55Z 80.31.26.150 27937 17107 <img src="../blogfiles/catalorena/Patiot%C3%ADpicoLaGuancha.jpg" id="img_0" class="imgcen" width="519" height="395"> El patio de las gomeras era de esos rincones que hubiera cautivado la mirada y la paleta del gran maestro acuarelista Francisco Bonnin. ¿Quién sabe si el viejo maestro llegó a La Guancha en alguno de sus viajes, se plantó frente a este patio y lo pintó como a el le gustaba? Desde luego que es uno de los rincones más bellos que nos quedan en el pueblo. La pena sería que por confrontaciones entre propietarios pueda desaparecer o simplemente ser cerrado con una puerta, como todo aquello que queda prohibido a los ojos de las masas, y es que en éstas se esconde de todo: el que sabe respetar y el que no. Por lo pronto no damos ideas, y yo ya me he hecho un buen acopio de material fotográfico, en distintas épocas del año y con diferente luminosidad y colores. Este rinconcito será objetivo de mi paleta. ¡Va por usted, maestro Bonnin! <img src="../blogfiles/catalorena/bonnin.jpg" id="img_1" class="imgcen"> 0 2009-10-15T22:35:12Z 2009-10-15T22:22:00Z 392241 bello-rincon-la-guancha 2009-10-15T22:35:12Z 1 1 2009-10-15T22:35:12Z 81.32.243.78 27937 17107 <img src="../blogfiles/catalorena/plumilladelaguancha.jpg" id="img_0" class="imgcen" width="524" height="363"> La presente pluma es de José Luis Díaz Ruiz, un dibujante de Icod que estuvo presente en algunas de las ediciones de las recordadas Ferias de La Guancha. En ella representa uno d elos rincones más emblemáticos del pueblo por su arquitectura constumbrista y que hoy ha perdido parte de su estructura original. Por las Ferias pasaron muchos artistas que hoy han consolidado su carrera. Muchos pintores, dibujantes y escultores que trajeron su arte a este pequeño pueblo y que de la mano de Pepe Grillo, luciano Suárez y Salvador Pérez, entre otros, pusieron a La Guancha en un sitio en el mapa de las islas durante unos días en el mes de agosto. Desde aquellas experiencias, en las que estuvo también metido Adelmin González también como alma mater de la organización de tanto artista, no se ha vuelto a repetir nada igual. Aunque algunos artistas, entre los que me encuentro, hemos vuelto a exponer en nuestro pueblo, es una pena que desde aquella época no se haya puesto en marcha ni una sola sala permanente de exposiciones. Y es que el guanchero, y el que visita La Guancha, se pierde la oportunidad de poder apreciar, por ejemplo, en su antiguo Ayuntamiento muestras artísticas diversas, porque las instituciones implicadas no han sabido o no han querido rehabilitar un edificio que sería el lugar ideal por su centricidad y arquitectura. Una pena. Que sirva esta opinión sobre este particular para que alguien -de ahora o de los que vengan- puedan hacer realidad uno de los sueños de mi vida. Yo estoy dispuesto a tirar del carro, pero se necesita el siempre necesario golpe económico, que en este caso no sería mucho y brindaría a los habitantes en general de La Guancha la oportunidad de seguir culturizándose. Porque el arte también es cultura, aunque algún concejal de cultura no se haya enterado. 0 2009-10-10T22:41:33Z 2009-10-10T22:29:00Z 389889 una-sala-exposiciones-la-guancha-ya-va-siendo-hora--2 2009-10-10T22:41:33Z 1 1 2009-10-10T22:41:33Z 81.32.242.250 27937 17107 <img src="../blogfiles/catalorena/LaGuancha.Tiempostiempos.jpg" id="img_0" class="imgcen" width="526" height="396"> Corría el final de los años 80 cuando en la Feria de La Guancha salió a la luz un conjunto de postales que se vendían en paquetes como recuerdo del pueblo. Había obviamente otra mentalidad en aquella época, y lamentablemente todo aquel movimiento se paró con el punto y final de una de las ferias más conocidas de Canarias. Como todas estas cosas, la política y sus envidias acabó con la ilusión de mucha gente. Hoy hemos perdido rincones tan hermosos como este, fruto del cemento y del mal llamado progreso que se ha instalado en un pueblo de morfología eminentemente rural. No hay nada malo en eso, en ser rural auqnue muchos políticos mediocres piensen que sí, que tienen eld eber moral de convertir esos pueblitos tan encantadores en ciudades invivibles. Estas instantáneas, que iremos colgando poquito a poco mientras nos vaya ayudando nuestro viejito escaner, fueron fruto del ojo y la cámara del fotógrafo local Miguel Angel Yanes-, uno de esos artistas locales a los que puede la modestia, pero que apreciamos todos aquellos que sabemos lo que vale y lo bueno que es, auqnue él no se valore como debiera. Este paisaje realizado al óleo es de mi últimas obras. Se trata de un tramo de la calle El Vínculo, que desde el centro de salud local iba hasta el antiguo Ayuntamiento. Los tejados eran una maravilla. También aquellos elementos del paisaje urbano: las jardineras de cemento pobladas de flor de mundo (hortensias) -tan propias de estas latitudes y del casco del pueblo, los postes antiguos del alumbrado público, el adoquín de las calles El Sol y del antiguo alcalde Pedro González Yanes...En definitiva, tantas cosas que irremediablemente hemos perdido. Esta obra ha sido adquirida por un grupo de maestros del Colegio Plus Ultra de este pueblo para regalarsela como detalle por su jubilación al maestro Miguel Ángel Pérez Pérez, que durante su larga vida como docente pasaba diariamente por esta calle, bien de vuelta o bien de ida, a impartir diariamente sus clases. Afortunadamente para mi orgullo quedará colgado en una pared -como otros muchos cuadros- con cariño y haciéndole recordar -haciéndonos recordar- que el presente borra el pasado sin ningún tipo de respeto por aquellos que construyeron nuestros pueblos con ilusión, y siempre aprovechando la sabiduría de nuestros antepasados. Qué paradoja que hoy sea todo lo contrario. Lo viejo no vende, ¿verdad? 0 2009-09-28T21:42:38Z 2009-09-28T21:18:00Z 383964 rincon-antiguo-la-guancha-por-calle-vinculo- 2009-09-28T21:42:37Z 1 1 2009-09-28T21:42:38Z 83.40.52.241 27937 17107 Otra gran exposición ha llegado a esta isla. Después de las obras que se mostraron recientemente del Museo del Prado en la sede de CajaCanarias de Santa Cruz, llega a La Laguna (coincidiendo con los diez años del nombramiento como ciudad patrimonio de la humanidad) la muestra de Picasso, titulada "La belleza múltiple". <img src="../blogfiles/catalorena/picasso.jpg" id="img_0" class="imgcen" width="447" height="626"> Estamos de enhorabuena pues ver por aquí algo original del gran artista malagueño es pura épica. Esta exposición ya ha recorrido varias salas del país y fuera de el con notable éxito d epúblico y crítica. La nota venía hoy en los periódicos insulares y también la tele local y regional se hizo eco de la misma. La verdad es que después de la reciente inauguración de la sede de la Fundación Cristino de Vera y la retrospectiva dedicada a ese gran pintor grancanario Pepe Dámaso, se suma ahora obras originales de Picasso expuestas en una gran sala de una gran institución para estas islas como fue -y es- el Instituto Cabrera Pinto (por cierto...menuda restauración de los patios. Dignos de ver!!!) Adjunto la nota publicada en La Opinión sobre el particular y me invito, y les invito, a no perdérsela. Dice así: <span style="color:#660000"><strong>LA OPINIÓN | LA LAGUNA</strong> El Gobierno de Canarias y la Fundación Picasso-Museo Casa Natal de Málaga inauguran hoy, a las 20:30 horas, en la sala de exposiciones del Cabrera Pinto, en La Laguna, una muestra excepcional, Picasso: La belleza múltiple, en la que se recorren las diversas concepciones de la idea de la belleza en la obra gráfica del artista malagueño. Esta selección de obras -alrededor de setenta grabados- recoge, además, las diversas técnicas y etapas de su producción gráfica, donde la idea de la belleza y sus variaciones se convierten en un hilo conductor a través del que es posible recorrer la evolución artística de Picasso. Esta exposición se articula a través de diez secciones, integrada cada una, dependiendo de los casos, por cuatro o cinco obras. La primera mirada, El ideal clásico, se detiene en el academicismo de raíces clásicas de finales del siglo XIX. En la exposición el ideal clásico es el que mayor número de obras presenta, al articularse en tres apartados. El primero de ellos, titulado Apolo, recoge obras que pertenecen a la Suite Vollard (1930-1936) así como a las ilustraciones realizadas para los libros La chef d´oeuvre inconnu (1931) de Honoré de Balzac, Lysistrata (1934) de Aristófanes y VIII Pythique (1961) de Píndaro. El segundo apartado, Dionisos aporta un enfoque más hedonista de la mitología, ya que es el mundo de las bacanales y del desenfreno el que preside estas imágenes, entre las que se incluye la litografía de 1960 Homenaje a Baco y representaciones de faunos. Cierra este recorrido el apartado Eros y Thanatos. Al igual que sucedió con la recuperación de las formas y modelos de la Antigüedad clásica en el Renacimiento, Picasso también las sometería a revisión desde un nuevo punto de vista. Así sucede en la segunda área, El resurgimiento clásico, con las escenas de mujeres desnudas en un interior, con los retratos de perfil que apuntan incluso influencia del Manierismo italiano y, desde una perspectiva más atenta a los detalles, la anécdota y los elementos decorativos, con su serie de La partida del caballero que nos remite a los desfiles triunfales de los murales italianos. El espejo ajeno es el título de otra sección de la muestra. Picasso en la segunda mitad de su vida reinterpretó a los artistas del pasado que más estimulaban su curiosidad. Es así cómo realizó las versiones de la obra de Lucas Cranach que aquí se muestran, copió el retrato que Velázquez hiciera del poeta Luis de Góngora e incluyó, adaptado a la óptica picasiana, uno de los múltiples autorretratos de Rembrandt en uno de los grabados de la Suite Vollard. Barroco: horror vacui constituye el cuarto eje de la exposición. El interés por el equilibrio del clasicismo fue sustituido por el dinamismo turbulento del Barroco, por su propensión a llenar las escenas de elementos que ocuparan toda la escena. También en Picasso se dio esa tendencia, que se iría afirmando en las escenas de la muerte del centauro que Picasso plasmó en las ilustraciones para el libro de Ramón Reventós Dos contes (1947). </span><img src="../blogfiles/catalorena/PicassoMerida.jpg" id="img_2" class="imgcen" width="355" height="280"> <span style="color:#660000"> Continúa el itinerario expositivo con La belleza burguesa, en un regreso a sus orígenes, a la sociedad de la que surgió. La Fundación es depositaria de la Suite de los saltimbanquis, conjunto de grabados realizados por Picasso en el periodo 1904-1906 en el tránsito entre sus etapas azul y rosa. Dan forma a la sexta sección, Melancolías. Estas imágenes, de raigambre simbolista, rinden culto a un ideal de belleza que es eco del "mal del siglo", la melancolía considerada como un atributo de la belleza. Picasso, reconocido por los seguidores de André Breton como el principal pionero de la nueva estética, cultivó profusamente la convulsión, la distorsión, como elementos principales de su obra surrealista. Esta sección, La belleza convulsa, recoge elocuentes ejemplos del convulso surrealismo picassiano. Artista inquieto e inconforme, Picasso no se ciñó de forma perenne a ninguna formulación estética. Así, no es inusual encontrar en él, como se muestra en esta sección nueva área, La belleza mixta, escenas en las que une formulaciones clásicas con otras surreales. En Belleza y Verdad, el poeta romántico inglés John Keats, formuló taxativo su propia conclusión: "La belleza es verdad, la verdad es belleza: eso es cuanto sabemos –y debemos saber- sobre la tierra". Esta afirmación se hace especialmente visible, en Picasso, en las escenas de familia, en las que retrata, con intensidad y veracidad, a sus hijos y compañeras. Estas imágenes intimistas son las que protagonizan esta sección. Finalmente, en La belleza inmóvil se observa la faceta menos conocida, la representación de temas inmóviles en la obra de Picasso, que se plasma en visiones de paisajes, bodegones y naturalezas muertas. </span> 0 2009-09-16T22:26:23Z 2009-09-16T22:12:00Z 377872 picasso-y-su-belleza-multiple-tenerife 2009-09-16T22:26:23Z 1 1 2009-10-01T13:16:59Z