88.11.163.65 40250 20425 <A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Swgyip7076I/AAAAAAAAHAI/a0ljYXtNv6A/s1600/chico+mancha.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5406626923612008354 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Swgyip7076I/AAAAAAAAHAI/a0ljYXtNv6A/s320/chico+mancha.jpg" border=0></A> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 130%">Como ya sabrán, el MOMA de Nueva York organiza, hasta el próximo mes de abril, una exposición dedicada a Tim Burton, la más grande que haya dedicado nunca a un cineasta: hasta cuatro plantas completas del vasto edificio darán cuenta del prolífico universo creativo del padre de <EM>Eduardo Manostijeras</EM> entre dibujos, pinturas, carteles, esculturas y películas. Un recorrido irresistible que va desde sus primeros trabajos a los bocetos de la próxima <EM>Alicia en el país de las maravillas</EM>. Como en el caso de otros directores (Orson Welles, Ingmar Bergman, Pier Paolo Pasolini, David Lynch…) el cine es la cara más visible de Tim Burton pero no la única. Aún así, ni siquiera su trabajo en el campo del cine se conoce completamente. Por ejemplo, entre la licuada <EM>Sleepy Hollow</EM> y la estrepitosa <EM>El planeta de los simios</EM>, Burton escribió y dirigió una serie de animación de 6 capítulos, <EM>Stainboy</EM>, protagonizada por algunos de los personajes de su mítica <EM>La melancólica muerte de Chico Ostra</EM>. De ese libro, Burton recupera a los entrañables Chico Mancha, Chica Mirona, Chico Tóxico, Chico Cabeza de Bolo, Chico Robot y Chica Cerilla en una serie de aventuras cortas, de entre 2 y 4 minutos de duración, que prolongan su mitología, tan querida, de los inadaptados. La animación brilla por su sencillez y se encuentra en las antípodas del estilo grandilocuente de sus últimas películas. (Curiosamente, David Lynch estuvo enfaenado por la misma época en una serie de animación de igual sencillez técnica: <EM>Dumbland</EM>. Se puede consultar en: <A href="http://video.google.com/videoplay?docid=3172484887764151155#">http://video.google.com/videoplay?docid=3172484887764151155#</A> . <EM>Stainboy</EM> es una deliciosa miniatura, un genuino Tim Burton que disfrutarán sus incondicionales. Dejo el enlace del primer episodio; la serie completa se encuentra colgada en Youtube.</SPAN> </DIV> <P align=center> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/2prdba9qV_Q&amp;hl=es_ES&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/2prdba9qV_Q&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> Por Lord Velasco <BIG><BIG><STRONG><BIG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT></BIG></STRONG></BIG></BIG><BIG><BIG><STRONG><BIG> </BIG></STRONG></BIG></BIG><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWIN8rI/AAAAAAAAGL0/eLLRPJ4M7RM/s1600-h/memorable.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086907408675506 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWIN8rI/AAAAAAAAGL0/eLLRPJ4M7RM/s200/memorable.jpg" border=0></A></DIV> 0 2009-11-21T18:37:33Z 2009-11-21T18:36:00Z 409658 filmoteca-stainboy-tim-burton-2000- 2009-11-21T18:37:33Z 1 1 2009-11-21T18:58:00Z 80.102.134.84 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwaJN39dUKI/AAAAAAAAG_4/U0HzyDhyGKI/s1600/Explorar0022.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5406159274157887650 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 308px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwaJN39dUKI/AAAAAAAAG_4/U0HzyDhyGKI/s320/Explorar0022.jpg" border=0></A><BIG>Si eres ilustrador, sea cual sea tu estilo, quizás te interese ponerte en contacto con la editorial ET (Estudiosos del Tema: <A href="http://www.lacruda.net/" target=_blank>http://www.lacruda.net/</A>). El pasado octubre abrió un pequeño local al principio de la calle Joaquín Costa. Allí se pueden ver desde exposiciones al catálogo de la editorial. La llamada <EM>Revista Terminal de Crudités Gráficas</EM>, más conocida como <EM>La Cruda</EM>, ha llegado al número 3 siendo el trabajo estrella de los publicados: se trata de una antología de artistas como Heiko Müller, Gómez Bueno, Rubén Pedro, Amandine Urruty, Carlos Nine o Anders Nielse. Cada cual tendrá sus preferencias. Las mías pasan por la iconografía diabólica de Luciano Scherer, por ejemplo, por el dislocado cómic de Nielsen o por la inacabada historia de Taxi. En la mayoría de los trabajos abunda el sexo y una inquietante zoología fantástica en medio de unos guiones huidizos. De ahí que cante un poco una propuesta como la de David Martínez, tan clásica: un cómic de clarísima inspiración romántica que invoca a Poe y en el que salen desde la socorrida calavera de Yorik al famoso cuadro de Caspar David Friedrich, <EM>“Viajero frente al mar de niebla”</EM>. </BIG> <DIV align=justify> <BIG>Rollos al margen: si lo tuyo es la ilustración y buscas quien te publique, no dudes en ponerte en contacto con el simpático equipo de la editorial.</BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG> </DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify>Por Lord Velasco</DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 120%; COLOR: #ff0000"><BIG><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 120%; COLOR: #ff0000"><SMALL> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 120%; COLOR: #ff0000"><BIG><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 120%; COLOR: #ff0000">Lo que la Crítica dice:</SPAN></STRONG></BIG><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwaJwmDndSI/AAAAAAAAHAA/D8EJfzW99pg/s1600/piluca.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5406159870647301410 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwaJwmDndSI/AAAAAAAAHAA/D8EJfzW99pg/s200/piluca.jpg" border=0></A></SPAN></STRONG></DIV></SMALL></SPAN></STRONG></BIG></SPAN></STRONG></DIV></DIV> 0 2009-11-20T12:24:36Z 2009-11-20T12:22:00Z 409177 comic-cruda-vv-aa-2009- 2009-11-20T12:24:35Z 1 1 2009-11-20T12:24:36Z 80.102.132.163 40250 20425 <A href="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwSEGq73chI/AAAAAAAAG_w/IilC66Cv270/s1600/Satyricon6.jpg"></A> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV align=justify><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwSDVLnzqYI/AAAAAAAAG_I/NzHcD8t0NTs/s1600/cartel.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5405589852671682946 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 201px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwSDVLnzqYI/AAAAAAAAG_I/NzHcD8t0NTs/s320/cartel.jpg" border=0></A> <BIG>En todas las declaraciones que hizo, Fellini dejó claro cuál había sido su acercamiento al clásico de Petronio y al mundo que el escritor romano había puesto en palabras en su obra <EM>"Satyricon"</EM>: no se trataba tanto de reconstruir ese mundo históricamente como de recrearlo libremente. De ahí que <EM>"Fellini Satyricon"</EM> se acostumbre a ver como un film fantástico, cuando no de ciencia ficción: el problema de la fidelidad histórica no es tal desde el momento en que, para Fellini, la única fidelidad que se impuso fue la de obedecer a su poderosa imaginación. El mismo título del film, <EM>"Fellini Satyricon"</EM>, lo deja claro: fue sugerido por Alberto Grimaldi para distinguirlo de otra adaptación de Petronio que se rodó al mismo tiempo que la de Fellini. El director lo aceptó entusiasmado y lo convirtió en el primero de sus títulos que incluiría su propio apellido: <EM>"Fellini Roma"</EM> y <EM>"El Casanova de Fellini"</EM> serían los siguientes.</BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG> </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5405590039624371378 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 211px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwSDgEEzTLI/AAAAAAAAG_Q/lOld9K8GmYg/s320/FelliniSatyricon2TN.jpg" border=0><BIG>El mundo de <EM>"Fellini Satyricon"</EM> es el mundo de Fellini: la romanidad, por llamarla así, es más un estado mental que la reconstrucción documentada de un periodo histórico. Son imágenes nacidas a partir de la fantasía de Fellini y con el apoyo insustituible del escenógrafo Danilo Donati y del director de fotografía Giuseppe Rotunno: imágenes libres que, originadas por la emoción de un texto y por la intuición excitante de un universo entrevisto, pretenden restituir esa emoción a un espectador fascinado. La relación que <EM>"Fellini Satyricon"</EM> establece con el espectador es una relación sensual, donde no importa tanto la comprensión como la hipnótica contemplación. El propio Fellini declaró que <EM>"La gente quiere siempre entender, comprender las películas, pero frecuentemente esto no es lo más importante. Mi "Satyricon" ha de ser sentido, no entendido"</EM>. Para conmover, Fellini teje un tapiz discontinuo que, por un lado, puede ser visto como el equivalente estilístico de la obra de Petronio (un texto incompleto, fragmentario; desde ese punto de vista se trataría de una modélica adaptación) pero también como el equivalente formal, hecho cine, de los restos arqueológicos que tanto estimularon a Fellini: de hecho, tanto la lectura del texto como el contacto con algunos restos históricos, hicieron que Fellini experimentara una <EM>"fascinación del fragmento"</EM> que dio lugar a esta obra maestra. </BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5405590473458003138 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 375px; CURSOR: hand; HEIGHT: 103px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwSD5UOzLMI/AAAAAAAAG_o/Q6MiqJHA07I/s400/Satyricon4.jpg" border=0><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5405590215827499506 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 140px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwSDqUe5qfI/AAAAAAAAG_g/xBuquODXfpw/s320/asatyr82c.jpg" border=0> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><EM><BIG><EM>"Fellini Satyricon"</EM> </BIG></EM><BIG>sigue las andanzas de dos personajes, Encolpio y Ascilto, a través de una serie de espacios en una sucesión de episodios casi independientes (práctica narrativa de numerosos films de Fellini, donde los engarces entre los distintos episodios que los componen no obedecen a la lógica de la narración convencional sino que constituyen bisagras más o menos bruscas que hacen de cada nuevo bloque un nuevo retablo, sólo relacionado con el anterior por la presencia de algún personaje común; en <EM>"Fellini Satyricon"</EM>, fundamentalmente, el personaje de Encolpio). Algunos de esos espacios son: las termas, el teatro de Vernacchio, la Suburra, la Insula Felicles, la pinacoteca, el paisaje que rodea a la villa de Trimalción, la sala del banquete del mismo, la posterior sala mortuoria, el páramo <EM>"lunar"</EM> que reune a Eumolpo y Encolpio, el barco de Lica, la villa de los suicidas, la gruta del hermafrodita, el árido desierto por el que conducen al semidiós raptado, el jardín de las delicias, el laberinto del Minotauro y la gruta de Enotea. La libertad figurativa es total, recorriendo arquitecturas, vestuario, gestos y objetos. Dicha libertad figurativa (que, con tanta inteligencia, recogió Nino Rota en su experimental partitura) permite un ejercicio de invención absoluto donde todo es soñado y posteriormente recreado, yendo más allá de lo logrado hasta entonces por Fellini en su continua búsqueda del <EM>"total artificial"</EM>. A excepción de algunos paisajes exteriores, todo en <EM>"Fellini Satyricon"</EM> es creación y artificio. Aspectos que nunca dejaron de significar, en el quehacer felliniano, ímpetu formal y sinceridad expresiva. El esplendor visual de <EM>"Fellini Satyricon"</EM> sólo se verá superado, en la obra del autor, por la magistral <EM>"El Casanova de Fellini"</EM>, probablemente la culminación de la exuberante imaginación de su autor y suerte de prolongación de los supuestos que animaron al film anterior: algo así como el equivalente, respecto al Siglo XVII, de lo que <EM>"Fellini Satyricon"</EM> había supuesto respecto al mundo antiguo de la romanidad. </BIG> </DIV> <DIV align=justify>Por Lord Velasco</DIV> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 120%; COLOR: #ff0000"><BIG> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 120%; COLOR: #ff0000"><BIG> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 120%; COLOR: #ff0000">Lo que la Crítica dice:</SPAN></STRONG></BIG></SPAN></STRONG></BIG></SPAN></STRONG> <A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWtlpdI/AAAAAAAAGLs/crcfbLdcd_w/s1600-h/masfeliz.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086907565417938 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWtlpdI/AAAAAAAAGLs/crcfbLdcd_w/s200/masfeliz.jpg" border=0></A> </DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV> 0 2009-11-19T15:30:35Z 2009-11-19T15:29:00Z 408807 filmoteca-fellini-satyricon-federico-fellini-1969--2 2009-11-19T15:31:56Z 1 1 2009-11-19T15:34:04Z 81.32.171.128 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwAoc1Nya0I/AAAAAAAAG-w/_e8FNSgcLIk/s1600-h/celda-211-cartel.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5404364028630952770 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 225px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwAoc1Nya0I/AAAAAAAAG-w/_e8FNSgcLIk/s320/celda-211-cartel.jpg" border=0></A> <SPAN style="FONT-SIZE: 130%">“Se hace lo que se puede”, dice el personaje de Alberto Ammann al inicio de <EM>Celda 211</EM>, y su eco resuena a lo largo de todo el film recordándonos el poco poder del que dispone el ser humano ante la inexorabilidad del destino trágico. Porque además de una espléndida muestra de cine de género, la última película de Daniel Monzón es también una tragedia en toda regla que nos recuerda que en menos que se santigua un cura loco, <EM>el destino chungo, cruel y canalla, te da champán y después cazalla</EM>, como cantaba Sabina. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5404364026223537330 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 236px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwAocsP0LLI/AAAAAAAAG-o/f69FNLb1rvU/s320/celda211.jpg" border=0>Si los autores valiesen lo que su última obra, nos encontraríamos ente la paradoja de que, actualmente, el mejor director español no sería ni Almodóvar, ni Amenábar, sino un tipo con trabajos tan poco convincentes como <EM>El corazón del guerrero</EM>, <EM>El robo más grande jamás contado</EM> y <EM>La caja Kovak</EM>. Un tipo que partiendo de la novela de Francisco Pérez Gandul, ha sido capaz de pergeñar una de las mejores películas de los últimos tiempos. Un thriller carcelario de tensión asfixiante capaz de clavarte en la butaca del cine desde la primera secuencia, y cuyo poso emocional te persigue una vez cruzada la salida. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5404364033972545650 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 213px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SwAodJHUqHI/AAAAAAAAG-4/tFTbqQRmJdw/s320/celda-211-se-vera-en-venecia.jpg" border=0>Todo, absolutamente todo, desde el sólido guión –obra del propio Monzón junto a Jorge Guerricaechevarría-, hasta el montaje, pasando por el estupendo diseño de producción y la fotografía, es, desde su aparente sencillez, excepcional. Como excepcional es ese elenco de intérpretes liderados por un imponente Luis Tosar, capaz de crear un personaje –Malamadre-, de esos que hacen historia. Pero es que todos, del primero al último, están espléndidos. No era tarea fácil aguantar de una pieza a esa bestia parda que construye Tosar y, sin embargo, el casi desconocido Alberto Ammann, lo consigue. Igual que consiguen trascender la brevedad de sus papeles Marta Etura, Manuel Morón, Luis Zahera, Vicente Romero, Carlos Bardem y el gran Antonio Resines. Lo dicho, un peliculón de esos que te hacen olvidar lo caro que está ir al cine y que haría palidecer de envidia al mismísimo Don Siegel. </SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 130%"></SPAN> </DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 130%"></SPAN> </DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 130%"></SPAN> </DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 130%"><FONT color=#330000>.</FONT></SPAN></DIV> <DIV align=justify>Por Pussy Deluxe</SPAN></DIV> <DIV align=justify><BIG><BIG><STRONG><BIG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT></BIG></BIG></STRONG></BIG></SPAN></DIV><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFLe1Wz0I/AAAAAAAAGLc/sk0-bHs5bBI/s1600-h/impacto.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086222550716226 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFLe1Wz0I/AAAAAAAAGLc/sk0-bHs5bBI/s200/impacto.jpg" border=0></A> 6 2009-11-15T16:24:38Z 2009-11-15T16:24:00Z 406564 2009-11-17T10:28:31Z cartelera-celda-211-daniel-monzon-2009- 2009-11-15T16:24:38Z 1 1 2009-11-17T10:28:31Z 81.32.171.128 40250 20425 <A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sv8I9Vw_GsI/AAAAAAAAG-Q/V9WO-HsKJ64/s1600-h/foto_fangoria.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5404047927775533762 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 282px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sv8I9Vw_GsI/AAAAAAAAG-Q/V9WO-HsKJ64/s320/foto_fangoria.jpg" border=0></A><SPAN style="FONT-SIZE: 130%">Como en la antigua tele, cuando cortaban la programación para meter minutos musicales, les voy a hablar de tres vídeos recientes que me han llamado la atención.</SPAN> <DIV align=justify> <SPAN style="FONT-SIZE: 130%">En primer lugar, el último vídeo de Joe Crepúsculo, vídeo sacado de su misterioso disco, ese que se llama <EM>“Chill Out”</EM>, ese que supuestamente tenía que haber salido ya y que tan sólo han podido escuchar unos pocos, ese que me tiene desde hace un mes de auténtica romería por las tiendas de la calle Tallers. A este paso, <EM>“Chill Out”</EM> se convertirá en un disco fantasma del que todo el mundo hablará pero nadie habrá visto, como pasa con la película “Manolete”.</SPAN> </DIV> <DIV align=justify> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5404047926222203186 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 220px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sv8I9P-pKTI/AAAAAAAAG-I/7bS4Ngi3fmo/s320/cartel_manolete.jpg" border=0></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 130%">Con <EM>“Toda esta energía”</EM>, Joe Crepúsculo vuelve a echar mano de la estética Juan Palomo que tan buenos resultados le da. La canción es bonita pero el vídeo no lo es tanto. Lo han grabado dos chavales que firman sus trabajos como <EM>Venga Monjas </EM>y que son los que salen en el vídeo junto al propio Joe. Empieza con un prólogo que tiene dos cosas interesantes: lo cuco que queda el bar El Jardí del claustro de la Biblioteca de Catalunya y el poder de fascinación que tiene Joe: la forma en que llega hasta el bar, la forma en que se echa la mano a la cara y tuerce el morro y la manera en que le dice <EM>“gracias”</EM> a un camarero son hipnóticas. Hay algo en Joe Crepúsculo que me recuerda al Almodóvar de los buenos tiempos: hablo del Almodóvar de <EM>“Gran ganga”</EM>, no del de <EM>“Los abrazos rotos”</EM>.</SPAN> </DIV> <DIV align=justify><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sv8NeVhTuOI/AAAAAAAAG-Y/Q5QwR4Eisbw/s1600-h/joe1.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5404052892691970274 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 194px; CURSOR: hand; HEIGHT: 273px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sv8NeVhTuOI/AAAAAAAAG-Y/Q5QwR4Eisbw/s400/joe1.jpg" border=0></A> <SPAN style="FONT-SIZE: 130%">Del resto del vídeo sólo me llaman la atención dos cosas: el efecto especial del plátano volador, que es digno de los peores descartes de la película <EM>“Xanadú”</EM>, y la libreta que le birlan a Joe los <EM>Venga Monjas</EM>: si esa libreta es, verdaderamente, su cuaderno de notas, y algo me dice que sí, el músico se confirmaría como un estimable poeta. Hay dos anotaciones memorables: el inquietante dibujo en el que se puede leer <EM>“Sometimes is darknes in my head”</EM> y la escueta línea que dice <EM>“Ojalá todos los problemas se pudiesen resolver nadando”</EM>.</SPAN> <P align=center> <OBJECT height=340 width=560><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/srIaTKsNBZc&amp;hl=es_ES&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/srIaTKsNBZc&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 130%">En cuanto a <EM>“Damaris”</EM>, el nuevo vídeo de Patrick Wolf, extraído de su álbum <EM>“The Bachelor”</EM>, hay que decir que no es, ni muchísimo menos, memorable: es más, el principio hace temer lo peor porque ese plano de la damisela encapuchada que mira ensimismada las llanuras del horizonte mientras suenan de fondo unas notas como gaélicas, le hacen pensar a uno: <EM>“Mierda, ¿a qué Patrick Wolf se nos ha envarado un poco?”</EM>. Pero resulta que no, que en el segundo 14 aparece la subversión pop, y que cuando le vemos el frontis a la damisela resulta que viste una mini ajustada que deja ver unos muslos que ni la cerda más exquisita. A partir de ahí, lo más destacable del vídeo es ese retorno a los bosques que tanto le gustan a Wolf (mi preferido es el jardín de maleza y hiedras que rodeaba la casa de <EM>“The Libertine”</EM>) y una coreografía robotizada que recuerda al <EM>“Bailando”</EM> de los Astrud. En cuanto al vestuario no hay mucho que decir: Wolf vuelve a vestir de rojo, como en <EM>“The magic position”</EM>, se calza un modelo ibicenco y luce un collar de mejillones muy poco glamouroso. La verdad: salía más divertido en <EM>“Vulture”</EM> con aquella facha de druida atacada. El hecho de que allí fuese un druida y en el vídeo de <EM>“Damaris”</EM> un caballero galante me hace pensar que Wolf está atravesando una etapa pastoral.</SPAN></DIV> <P align=center> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=340 width=560><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/Ix-NfCNrxDU&amp;hl=es_ES&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/Ix-NfCNrxDU&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT> <P align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 130%">Dejo para el final el vídeo más impactante y el que más polvareda está levantando. Fangoria ha sacado brillo a su tema <EM>“Absolutamente”</EM>, del disco homónimo, y para ello no ha dudado en recurrir a la mismísima Sara Montiel para que haga un dueto con Alaska. El resultado es espectacular y todo lo <EM>chochi </EM>que podría imaginarse: maquillajes exacerbados, pelucones, tacones de aguja, vestidos de leopardo, trajes plateados, culturistas, vidrieras, ataúdes, bolas de discoteca… Todo un festival Fangoria. El vídeo ha sido dirigido por Juan Gatti y su fuerza radica en su potente sentido del <EM>camp</EM>, en la artillería de la dirección artística y en la participación de la icónica Montiel: su playback es hilarante y absolutamente inolvidables son sus movimientos de baile (no debemos olvidar que la Montiel es contemporánea de la madre de Boabdil): el momento del minuto 2’30’’ pasará a la antología del pop español. Visualmente se trata de un momento muy influido por la canción <EM>“¡Qué festín!” </EM>de <EM>“La bella y la bestia”</EM> donde el candelabro y los platos han sido sustituidos por las reinas de la Movida y el Cuplé. Los foros de Internet están que arden con la nueva propuesta de Fangoria pero yo lo tengo clarísimo: me ha parecido fascinante y no puedo estar más a favor.</SPAN> <P align=center> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/EAeNItBtvpc&amp;hl=es_ES&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/EAeNItBtvpc&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <DIV align=justify> </DIV> <DIV></DIV>Por Lord Velasco <BIG><BIG><STRONG><BIG><STRONG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT></STRONG> </BIG></STRONG></BIG></BIG><A href="http://1.bp.blogspot.com/_slQ66bBihe8/Sv9GS8EIXvI/AAAAAAAAADo/jDXAFprdipU/s1600-h/timpanos.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5404115369042927346 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_slQ66bBihe8/Sv9GS8EIXvI/AAAAAAAAADo/jDXAFprdipU/s200/timpanos.jpg" border=0></A> <DIV></DIV> </DIV> 3 2009-11-14T19:57:02Z 2009-11-14T19:56:00Z 406321 2009-11-15T19:58:19Z novedades-musicales-fangoria-patrick-wolf-y-joe-crepusculo 2009-11-14T19:57:01Z 1 1 2009-11-15T19:58:19Z 80.102.171.55 40250 20425 <DIV align=justify><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402990716527631298 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 246px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtHbi9c28I/AAAAAAAAG9Y/Zs5E0rp6hPU/s320/portada.jpg" border=0><BIG>Dos son las peculiaridades que hacen de <EM>“El hombre de la estrella de plata”</EM> una historia un tanto especial dentro de la serie de aventuras del teniente Blueberry. Por un lado, se trata de la historia más corta: ocupa un único volumen. En segundo lugar, constituye un explícito homenaje a la película de Howard Hawks <EM>“Río Bravo”</EM>. Respecto a lo primero, se debe decir que esa peculiaridad es la que hace que <EM>“El hombre de la estrella de plata”</EM> sea uno de los trabajos más irregulares del frecuentemente admirable Jean-Michel Charlier. Se diría que la imaginación de Charlier, una imaginación expansiva y de progresión dramática precisa, funcionaba mejor en las distancias largas que en los guiones más escuetos: las mejores aventuras del teniente Blueberry ocupan entre 4 y 5 álbumes. Cuando Charlier y Giraud expresaron su admiración por la obra maestra de Howard Hawks dedicaron un único tomo a constatarla siguiendo las convenciones de la escuela franco-belga del cómic, escuela que estructura los guiones en 44 páginas. Esas 44 páginas inamovibles comprometieron la homogeneidad de un conjunto que se inicia con indudable garra para acabar decepcionando. Sin duda, <EM>“El hombre de la estrella de plata”</EM> es una de las aventuras más discutibles que le tocó vivir al teniente Blueberry junto a ese fantasmagórico díptico que le llevó a las minas del alemán perdido.</BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402990718692451938 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 272px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtHbrBlZmI/AAAAAAAAG9g/bpPlWU_M2O4/s320/blueberry.bmp" border=0> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><BIG>Respecto a lo segundo, poco más que decir. Escribir un tebeo con la imaginación puesta en una película es una prueba preciosa de que las artes y los artistas son más solidarios de lo que quisieran los exégetas, los intransigentes puristas y los mamarrachos de siempre. Porque, con frecuencia, se publicita todo lo que el cine ha llegado a robar de los demás, estando la literatura a la cabeza de sus robos, pero nunca se suele hablar de los trapicheos contrarios</BIG>. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402990723583001410 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 224px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtHb9PlQ0I/AAAAAAAAG9o/hxRimwU64fA/s320/rio+bravo.jpg" border=0><BIG>Cuando el borrachín McClure llega al pueblo de Silver Creek buscando un salón donde mojar el gaznate, la impresión que se lleva es la de haber llegado a un pueblo fantasma: las calles y las ventanas de las casas están desiertas. Nadie sale al paso de sus llamadas. Y la imprevista llegada de unos jinetes le meten rápidamente en apuros: los jinetes le amenazan con que se pire del pueblo y lo arrastran por el suelo hasta meterlo de cabeza en un abrevadero. Indignado, McClure se dirige hasta la oficina del sheriff y allí se entera del negro panorama que hay: al parecer, la banda de un tal Sam Bass tiene aterrorizados a los habitantes del pueblo. El muy siniestro pretende quedarse con las tierras de la región y, para ello, no duda en recurrir a sus artimañas: atemorizar, corromper y asesinar son sus verbos preferidos. Cuando uno de los tunantes de Bass mata de un disparo al sheriff, McClure recomienda a un amigo suyo para llevar la insignia de plata que nadie quiere cargar: los temblorosos habitantes del pueblo aceptan su sugerencia y, así, a los pocos días, el teniente Blueberry se aleja de Fort Navajo para pisar las tierras de Silver Creek. No estará solo en su misión de querer acabar con el corrupto Sam Bass: le acompañarán, además del esponjoso McClure, un valiente adolescente llamado Dusty y la intrépida maestra del pueblo, la guapa Miss Marsh. </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402990725127688322 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 198px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtHcC_3UII/AAAAAAAAG9w/GPn2GPKUz2o/s320/missmarsh.jpg" border=0><EM><BIG><EM>“El hombre de la estrella de plata”</EM></BIG></EM> <BIG>se abre con una secuencia, la de la humillación de McClure, tan expeditiva como la que abría <EM>“Río Bravo”</EM>: el hecho de que una y otra tengan como protagonista a un borracho facilita el recuerdo. No es la única similitud que hay entre el cómic de Charlier-Giraud y la película de Hawks: Miss Marsh equivaldría a Angie Dickinson de la misma manera que el jovenzuelo Dusty remite al engolado Ricky Nelson. La gran diferencia entre la aventura vivida por el teniente Blueberry y la que le toca sufrir al duro John Wayne es la construcción del relato: así como el libreto escrito por Jules Furthman y Leigh Brackett funciona como un reloj suizo, el guión de Jean-Michel Charlier se resiente de un frenesí argumental que, en sus últimas páginas, se vuelve insoportable. No se entiende que todo se resuelva de manera tan errática y atropellada cuando la introducción de la historia ha sido tan persuasiva y magnífica; no se entiende el poco partido que se le saca a un personaje con tanta carga emocional como Dusty (incluso el cadete más imbécil de West Point, un personaje terciario donde los haya, tiene un desarrollo mejor que el de ese joven ayudante de Blueberry) como tampoco se entiende que la primera aparición de Miss Marsh, despeinada y armada, gesto que la presenta como una mujer capaz de disparar en cualquier momento, se contradiga con su comportamiento final, tan gazmoño, cuando se lamenta de la muerte del hijo de Bass; no se entiende que los mercenarios de Bass tengan dudas con el gatillo cuando tienen la oportunidad de freír a Blueberry; y, desde luego, no se entiende la vergonzosa resurrección de McClure, un momento ridículo donde los haya.</BIG></DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402990731115869362 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 231px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtHcZTjtLI/AAAAAAAAG94/GQp_01bPXto/s320/mcclure.jpg" border=0> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><BIG>Si Charlier hubiera culminado el relato con el mismo control con que lo planteó, <EM>“El hombre de la estrella de plata”</EM> sería una obra maestra a la altura de su modelo. Pero no es el caso. Hubiera faltado una continuación que la rematara: por una vez, el previsible número de páginas limitó la imaginación de Charlier.</BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify>Por Lord Velasco</DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV><BIG><BIG><BIG> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 180%; COLOR: #ff0000">Lo que la Crítica dice:</SPAN></STRONG></DIV></BIG></BIG></BIG><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 180%; COLOR: #ff0000"><A href="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtIB5X-IzI/AAAAAAAAG-A/GFFauAsjBJs/s1600-h/lobezno.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402991375379473202 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 127px; CURSOR: hand; HEIGHT: 98px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvtIB5X-IzI/AAAAAAAAG-A/GFFauAsjBJs/s200/lobezno.jpg" border=0></A></SPAN></STRONG></DIV></DIV></DIV> </DIV> 2 2009-11-12T14:41:56Z 2009-11-12T14:40:00Z 405413 2009-11-15T17:53:54Z comic-hombre-la-estrella-plata-jean-michel-charlier--2 2009-11-12T14:41:56Z 1 1 2009-11-15T17:53:55Z 80.102.137.90 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn0HV9yoyI/AAAAAAAAG9A/Yy18GhT4y68/s1600-h/amenabar1.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402617635000197922 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 218px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn0HV9yoyI/AAAAAAAAG9A/Yy18GhT4y68/s320/amenabar1.jpg" border=0></A><BIG>De José Luis López Vázquez, Rafael Azcona, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga y Luis Buñuel a Alejandro Amenábar. De cinco verdaderamente grandes a un director tan insípido. </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402617634046704978 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 250px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn0HSadfVI/AAAAAAAAG9I/zudKKl3efZc/s320/amenabar_5.jpg" border=0> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><BIG>Molaría que todos los que tuvieran problemas con artistas tan controvertidos como, pongamos por caso, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Peter Greenaway, Santiago Segura, Steven Spielberg, Walt Disney, Damien Hirst o Joe Crepúsculo hicieran como ha hecho Jordi Costa en su incendiario cómic: revelarnos sus problemas y darnos sus razones. <EM>"Mis problemas con Amenábar"</EM> es una brutal diatriba contra la influencia que ha tenido Alejandro Amenábar en el contexto del cine español. Hay que agradecer la valentía que demuestra Jordi Costa a la hora de denunciar el estilo que ha hecho famoso al director chileno, denuncia que no está libre de una justificación caprichosa: como él mismo reconoce, en el caso de Amenábar le ciega una manía personal. Una manía que quizá provenga del trato asqueroso que recibió en el rodaje de <EM>“Tesis”</EM>, rodaje que cubrió como periodista. Es posible que si el ayudante de dirección de aquel sobrevalorado film no le hubiera insultado hoy no existiría este tebeo. Pero, por fortuna, le insultó y el resultado ha sido esta colección de improperios: 44 páginas de divertidísimos escupitajos donde se mezcla la peripecia personal del propio Costa con una crítica inmisericorde de las corruptelas del cine español.</BIG></DIV><BIG></BIG></DIV><BIG></BIG> <BIG> <DIV align=justify> </DIV></BIG> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify>Por Lord Velasco</DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><BIG> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="COLOR: #ff0000"><SPAN style="FONT-SIZE: 180%">Lo que la Crítica dice:</SPAN><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn3KOWFd_I/AAAAAAAAG9Q/mD-Hjru_8uE/s1600-h/memorable.jpg"><SPAN style="FONT-SIZE: 180%"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402620983029102578 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn3KOWFd_I/AAAAAAAAG9Q/mD-Hjru_8uE/s200/memorable.jpg" border=0></SPAN></A></SPAN></STRONG></DIV></BIG></DIV> 5 2009-11-10T23:32:11Z 2009-11-10T23:29:00Z 404739 2009-11-15T18:32:31Z comic-mis-problemas-con-amenabar-jordi-costa-dario-adanti-20 2009-11-10T23:32:11Z 1 1 2009-11-15T18:32:33Z 79.157.74.195 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvHLiggIY5I/AAAAAAAAG8w/FP_xVuFIsig/s1600-h/jose-luis-lopez-vazquez.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5400321221894628242 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 209px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvHLiggIY5I/AAAAAAAAG8w/FP_xVuFIsig/s320/jose-luis-lopez-vazquez.jpg" border=0></A><BIG>El pasado lunes fallecía en Madrid, a los 87 años de edad, el totémico José Luis López Vázquez. Decir que era, al mismo tiempo, un grandísimo actor y un género es obvio. Prestó voz y cuerpo a varias de las mejores películas del cine español, películas en las que intervinieron también los recientemente desaparecidos Fernando Fernán Gómez y Rafael Azcona. Un actor, un guionista y un actor-guionista-director en cuyas carreras se puede leer el capítulo más brillante de nuestro cine. Cito sin orden de preferencia: <EM>Plácido</EM>, <EM>El pisito</EM>, <EM>El extraño viaje</EM>, <EM>El mundo sigue</EM>, <EM>El cochecito</EM>, <EM>Atraco a las tres</EM>, <EM>El viaje a ninguna parte</EM>, <EM>El verdugo</EM>, <EM>El</EM> <EM>jardín de las delicias</EM>, <EM>La escopeta nacional</EM>, <EM>El espíritu de la colmena</EM>… </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5400321227396899122 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 241px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvHLi0_-YTI/AAAAAAAAG84/3LgLyHVlr4Q/s320/berlangaweb.jpg" border=0> <DIV align=justify><BIG> <DIV align=justify>Aunque inactivo desde que se retirara con la sugestiva <EM>París-Tombuctú</EM> sigue vivo Berlanga, el último de nuestros clásicos. La bibliografía en torno a él no deja de crecer. Editorial Cátedra acaba de publicar <EM>“¡Viva Berlanga!”</EM>, una compilación de textos, casi todos reverenciales y escritos desde la amistad, que ha sido profusamente ilustrada con fotografías de la vida privada y pública del director valenciano. También la editorial Cátedra ha sacado una nueva pieza de ese puzle descomunal que es Luis Buñuel: <EM>“Los años rojos de Luis Buñuel”</EM> ha sido coescrito por los historiadores Román Gubern y Paul Hammond con el fin de analizar los años de militancia en el partido comunista del futuro artífice de <EM>El ángel</EM> <EM>exterminador</EM>. Una pieza irresistible que brillará por su originalidad en un año en el que se celebrarán, sobre todo, los 80 tacos recién cumplidos de la rabiosa <EM>Un perro andaluz</EM>.</DIV></BIG> </DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify>Por Lord Velasco</DIV></DIV> <BIG><BIG><STRONG><BIG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT></BIG></STRONG></BIG></BIG></SPAN></BIG></BIG></SPAN></STRONG></STRONG></BIG> <BIG><STRONG><BIG><BIG><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/ShvD5g8OQGI/AAAAAAAAGS8/tR2v9FHywkk/s1600-h/demenos.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5340077176040341602 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/ShvD5g8OQGI/AAAAAAAAGS8/tR2v9FHywkk/s200/demenos.jpg" border=0></A> </BIG></BIG></STRONG></BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: justify"><BIG><STRONG><BIG><BIG><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 180%; COLOR: rgb(255,0,0)"></SPAN></STRONG></BIG></BIG></STRONG></BIG></DIV><BIG><STRONG><BIG><BIG> </BIG></BIG></STRONG></BIG> 0 2009-11-05T07:50:30Z 2009-11-05T07:51:00Z 401804 homenaje-gigantes-del-cine-espanol 2009-11-05T07:52:13Z 1 1 2009-11-10T23:36:45Z 192.168.17.117 40250 20425 <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV align=justify><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3Bomp47pI/AAAAAAAAG74/MfdluWsB6rI/s1600-h/cartel.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399184431602265746 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3Bomp47pI/AAAAAAAAG74/MfdluWsB6rI/s320/cartel.jpg" border=0></A> <BIG>1. Si la memoria no me falla, la primera película de Miyazaki que se estrenó en España fue <EM>“Porco Rosso”</EM>, con excelentes críticas. Sin embargo, tuvieron que pasar varios años antes de la consagración del director japonés, con la memorable <EM>“La princesa Mononoke”</EM>. Recuerdo que en su día me las perdí porque, ignorante de mí, creí que se trataba de dos películas cualquiera del <EM>anime </EM>japonés. Avisado por los amigos, no desaproveché la ocasión de un antiguo Festival de Sitges que tuvo la feliz idea de dedicar una retrospectiva a Miyazaki. Allí descubrí tanto <EM>“La fortaleza celeste”</EM> como <EM>“Mi vecino Totoro”</EM> en lo que fue una revelación fulminante. Sin aviso, me desnudé de todo prejuicio y de toda morralla adulta: Miyazaki había conseguido el prodigio de limpiarme los ojos, de devolverme una mirada feliz, indolora, espontánea y visceral, una mirada de asombro semejante a la que tiene un niño. De repente, volví a sentirme un niño. Todavía recuerdo la sensación de felicidad que me produjo la proyección de <EM>“Mi vecino Totoro”</EM> y cómo, después de salir del cine, no podía dejar de tatarear la canción de los títulos de crédito finales, canción que había sido escrita por un inspiradísimo Joe Hisaishi: <EM>“To-to-ro, to-to-ro”</EM> balbuceé sin parar, con una sonrisa brutal y sin dejar de brincar, como un loco, por las calles de Sitges. </BIG> <DIV align=justify><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399184836116908098 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 235px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3CAJlsiEI/AAAAAAAAG8A/mkKQtyHFUy0/s320/hayao.jpg" border=0> <BIG>2. El punto de partida de esta obra maestra, la más lírica y divertida de toda la carrera de Miyazaki, es de lo más sencillo: las hermanas Mei y Satsuki se trasladan a vivir, junto a su padre, a una granja en el campo que se encuentra a pocos kilómetros del centro donde está hospitalizada su madre. El plano que abre el film muestra a los tres miembros de la familia Kusakabe a bordo de una furgoneta que cruza un campo de arrozales: las niñas contemplan maravilladas la belleza del paisaje. Si los personajes favoritos de Miyazaki, presentes en toda su obra, son los niños y la naturaleza, <EM>“Mi vecino Totoro”</EM> podría ser su film quintaesencial: el retrato que se hace de Mei es el retrato cinematográfico más veraz y divertido que se haya nunca sobre una niña de cuatro años (no debe ser ajeno a ese logro el hecho de que los estudios Ghibli se levanten junto a una escuela y un parque infantil: sin duda, el maestro nipón les debe observar atento); por otra parte, la fuerza paisajística de <EM>“Mi vecino Totoro”</EM> es la más emotiva de toda su filmografía: ni siquiera <EM>“La princesa Mononoke”</EM> llega a su nivel, quizá por su clara intención discursiva. Los arrozales, la huerta, el árbol gigante en el que vive Totoro, el arroyo que hay junto a la granja, el viento que azota los campos, las violentas tormentas… esculpen la aventura iniciática que viven las dos hermanas Kusakabe. </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399185317325007010 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3CcKOpaKI/AAAAAAAAG8I/aOXx42qAMLI/s320/campo.jpg" border=0><BIG>3. Cuando Mei y Satsuki llegan a la decrépita granja todo les parece una fiesta: el arroyo cercano, los renacuajos que inundan las charcas, la fría hierba, el porche herrumbroso que parece que vaya a caer sobre sus cabezas. Al entrar en la casa, las dos hermanas descubren con ojos de arrobo que existen unas bolas negras que corretean por las paredes: son los duendes del polvo, les dirá la abuela. En el mundo de las hermanas Kusakabe no existe el miedo porque incluso los adultos recuerdan la época en que fueron niños: la abuela les hablará, con conocimiento de causa, de los duendes del polvo y, en una bonita secuencia, su padre las llevará a conocer un santuario que se yergue en el tronco de un árbol. Las palabras del padre recuerdan aquel momento de <EM>“ET”</EM> en que el científico de la NASA se sentaba junto al Elliot enfermo: también el científico tuvo una vez un amigo extraterrestre; también el padre de Sutsaki y Mei tuvo como amigo un Totoro.</BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399185719953088034 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 283px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3CzmIqXiI/AAAAAAAAG8Q/wk4KPPG4Frg/s320/fan.bmp" border=0><BIG>Cuando Mei y Satsuki investigan la presencia de los duendes del polvo, Miyazaki rompe la planificación subjetiva de esa secuencia con planos de las bolas negras que corretean por sus pies. Esos planos, de naturaleza objetiva, no se dirigen a las niñas sino al espectador: le devuelven su mirada. También el espectador, nos dirá Miyazaki, puede ver los duendes del polvo. En adelante, el público de <EM>“Mi vecino Totoro” </EM>será un niño más.</BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399185846237086162 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 234px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3C68lHQdI/AAAAAAAAG8Y/Tkn-krRe2-Y/s320/bolas.jpg" border=0><BIG>4. <EM>“Mi vecino Totoro”</EM> nos habla de la época en que vivir era una fiesta, de la época en que en nuestras casas vivían fantasmas, de la época en que escalábamos árboles, de la época en que cazábamos renacuajos, de la época en que hacer una colada podía ser divertido, de la época en que nos enamorábamos sin saber qué era el amor, de la época en que conocíamos Totoros y gatobuses y vivíamos aventuras con ellos, del tiempo en que fuimos niños. Quizá el plano de mayor aliento poético de todo el film sea aquel en el que las dos hermanas y el entrañable Totoro tocan la ocarina, a la luz de la luna, en la copa de un inmenso árbol.</BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399185958864115586 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3DBgJfV4I/AAAAAAAAG8g/wfR170oqL74/s320/arbol.jpg" border=0><BIG>Muchas son las secuencias magistrales de este antológico film: el primer encuentro entre la hilarante Mei y el dormilón Totoro (bautizado así por la mala pronunciación que tiene la niña al querer decir <EM>“tororu”</EM> que, en japonés, significa algo así como duende); el posterior encuentro entre Satsuki y el gigante, frente a la parada del autobús; la danza nocturna de las semillas, que haría las delicias del apesadumbrado Ideafix de <EM>“La residencia de los dioses”</EM>; o los estupendos títulos de crédito finales, que nos adelantan algunas cosas del futuro de la familia Kusakabe, futuro donde la madre recuperará la salud y un nuevo hermanito acompañará las andanzas de Mei y Satsuki.</BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399186805618492930 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 195px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3DyyjdxgI/AAAAAAAAG8o/NRlE2HzQ_64/s320/andanzas1.jpg" border=0><BIG>5. Con <EM>“Mi vecino Totoro”</EM>, Miyazaki ofreció su título más plácido y fulgurante. Su éxito le permitió subsanar las deudas que había contraído con sus costosas películas anteriores. La silueta del personaje se convirtió en la imagen corporativa de los estudios Ghibli. Y no sólo eso: cuando uno de los tripulantes de la nave espacial Discovery salió a dar un paseo por el espacio en el año 2005, escogió una de las canciones del film, llamada <EM>“Sanpo”</EM>, para subrayar el momento. Estaba claro que ese astronauta se sentía, en ese momento, un niño. Para ese viajero, seguía encendida la mecha de la aventura y la fantasía. La música de <EM>“Mi vecino Totoro”</EM> se oyó más allá de la Tierra. Miyazaki e Hisaishi habían escrito, con ella, la música de nuestra infancia.</BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV><BIG></BIG></DIV><BIG></BIG></DIV><BIG></BIG></DIV> <DIV><BIG></BIG> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify>Por Lord Velasco</DIV></DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BIG> <DIV align=left><STRONG> <DIV align=left><BIG> <DIV align=left><BIG> <DIV align=left><FONT color=#ff0000><SMALL> <DIV align=left><FONT color=#ff0000><BIG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT></SMALL></FONT></BIG></BIG></STRONG></BIG> </BIG></FONT></SMALL></FONT></BIG></BIG></STRONG></BIG><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWtlpdI/AAAAAAAAGLs/crcfbLdcd_w/s1600-h/masfeliz.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086907565417938 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWtlpdI/AAAAAAAAGLs/crcfbLdcd_w/s200/masfeliz.jpg" border=0></A> </DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV> 8 2009-11-01T17:32:05Z 2009-11-01T17:29:00Z 399978 2009-11-18T17:14:26Z cartelera-mi-vecino-totoro-hayao-miyazaki-1988- 2009-11-01T17:34:32Z 1 1 2009-11-18T17:14:26Z 88.23.208.91 40250 20425 <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 130%"></SPAN><A href="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Suo9P2wQ6mI/AAAAAAAAG7w/JBTtAn_n8DI/s1600-h/siouxsiecd_pic_myspace.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5398194445962242658 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 291px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Suo9P2wQ6mI/AAAAAAAAG7w/JBTtAn_n8DI/s320/siouxsiecd_pic_myspace.jpg" border=0></A> <SPAN style="FONT-SIZE: 130%">No podría ser de otra manera. Desde que lo escuchamos a finales del verano del 2007 sabíamos que <EM>Mantaray</EM>, el debut en solitario de la reina gótica del punk británico, iba a estar en nuestra lista de lo mejor de la década. Un disco con la que la veterana Siouxsie Sioux se reivindicaba como una artista capaz de seguir reinventándose y sorprendiendo a pesar de sus más de 30 años de carrera. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5398194439658938210 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 246px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Suo9PfRcH2I/AAAAAAAAG7g/4Sqk3I1hzOU/s320/siouxsie_.jpg" border=0>Steve Evans (Robert Plant) y Charlie Jones (Goldfrapp) sumaron esfuerzos para producir un disco de lo más variado que contiene desde trazos de glam sofisticado en temas como <EM>Into a Swan</EM> o <EM>About To Happen</EM> a sonidos cabareteros en <EM>Drone Zone</EM> pasando por canciones a lo Shirley Bassey propias de una banda sonora de 007, <EM>Here Comes That Day</EM>, atmósferas arrebatadoras, <EM>If It Doesn't Kill You</EM>, o momentos que parecen sacados de un disco de los propios Banshees, como la hipnótica <EM>Sea Of Tranquility</EM> o la densa y psicodélica <EM>They Follow You</EM>. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5398194437988436642 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Suo9PZDKSqI/AAAAAAAAG7o/r347GAFJtoE/s320/Siouxsie_Mantaray.jpg" border=0>El primer sencillo de <EM>Mantaray</EM> es el tema que abre el disco, <EM>Into a Swan</EM>, un tema portentoso donde Siouxsie demuestra sin mucho esfuerzo que su talento y voz no sólo siguen intactos si no que con el paso del tiempo se han refinado, perdiendo potencia pero ganando contundencia . El vídeo de <EM>Into a Swan</EM>, nos adentra en un escenario de imágenes calidoscópicas que nos muestran a una Siouxsie que, sin abandonar su imagen siniestra y el erotismo (a pesar de su más de medio siglo de vida) del que siempre ha hecho gala, cambia la actitud punk de sus inicios por altas dosis de sofisticación.</SPAN></DIV> <DIV align=justify></DIV> <P align=center> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/T3CC0t66gd4&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/T3CC0t66gd4&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">Por UltraFan <STRONG> <BIG><BIG><BIG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT></BIG></BIG></BIG></STRONG><BIG><BIG> </BIG></BIG><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWIN8rI/AAAAAAAAGL0/eLLRPJ4M7RM/s1600-h/memorable.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086907408675506 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWIN8rI/AAAAAAAAGL0/eLLRPJ4M7RM/s200/memorable.jpg" border=0></A></DIV> 1 2009-10-30T22:06:38Z 2009-10-30T22:06:00Z 399328 2009-10-31T10:12:47Z la-decada-dorada-mantaray-siouxsie-sioux-2007- 2009-10-30T22:06:38Z 1 1 2009-10-31T10:12:48Z