80.102.137.90 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn0HV9yoyI/AAAAAAAAG9A/Yy18GhT4y68/s1600-h/amenabar1.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402617635000197922 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 218px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn0HV9yoyI/AAAAAAAAG9A/Yy18GhT4y68/s320/amenabar1.jpg" border=0></A><BIG>De José Luis López Vázquez, Rafael Azcona, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga y Luis Buñuel a Alejandro Amenábar. De cinco verdaderamente grandes a un director tan insípido. </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402617634046704978 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 250px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn0HSadfVI/AAAAAAAAG9I/zudKKl3efZc/s320/amenabar_5.jpg" border=0> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><BIG>Molaría que todos los que tuvieran problemas con artistas tan controvertidos como, pongamos por caso, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Peter Greenaway, Santiago Segura, Steven Spielberg, Walt Disney, Damien Hirst o Joe Crepúsculo hicieran como ha hecho Jordi Costa en su incendiario cómic: revelarnos sus problemas y darnos sus razones. <EM>"Mis problemas con Amenábar"</EM> es una brutal diatriba contra la influencia que ha tenido Alejandro Amenábar en el contexto del cine español. Hay que agradecer la valentía que demuestra Jordi Costa a la hora de denunciar el estilo que ha hecho famoso al director chileno, denuncia que no está libre de una justificación caprichosa: como él mismo reconoce, en el caso de Amenábar le ciega una manía personal. Una manía que quizá provenga del trato asqueroso que recibió en el rodaje de <EM>“Tesis”</EM>, rodaje que cubrió como periodista. Es posible que si el ayudante de dirección de aquel sobrevalorado film no le hubiera insultado hoy no existiría este tebeo. Pero, por fortuna, le insultó y el resultado ha sido esta colección de improperios: 44 páginas de divertidísimos escupitajos donde se mezcla la peripecia personal del propio Costa con una crítica inmisericorde de las corruptelas del cine español.</BIG></DIV><BIG></BIG></DIV><BIG></BIG> <BIG> <DIV align=justify> </DIV></BIG> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify>Por Lord Velasco</DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><BIG> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="COLOR: #ff0000"><SPAN style="FONT-SIZE: 180%">Lo que la Crítica dice:</SPAN><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn3KOWFd_I/AAAAAAAAG9Q/mD-Hjru_8uE/s1600-h/memorable.jpg"><SPAN style="FONT-SIZE: 180%"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5402620983029102578 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Svn3KOWFd_I/AAAAAAAAG9Q/mD-Hjru_8uE/s200/memorable.jpg" border=0></SPAN></A></SPAN></STRONG></DIV></BIG></DIV> 0 2009-11-10T23:32:11Z 2009-11-10T23:29:00Z 404739 comic-mis-problemas-con-amenabar-jordi-costa-dario-adanti-20 2009-11-10T23:32:11Z 1 1 2009-11-11T00:23:43Z 79.157.74.195 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvHLiggIY5I/AAAAAAAAG8w/FP_xVuFIsig/s1600-h/jose-luis-lopez-vazquez.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5400321221894628242 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 209px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvHLiggIY5I/AAAAAAAAG8w/FP_xVuFIsig/s320/jose-luis-lopez-vazquez.jpg" border=0></A><BIG>El pasado lunes fallecía en Madrid, a los 87 años de edad, el totémico José Luis López Vázquez. Decir que era, al mismo tiempo, un grandísimo actor y un género es obvio. Prestó voz y cuerpo a varias de las mejores películas del cine español, películas en las que intervinieron también los recientemente desaparecidos Fernando Fernán Gómez y Rafael Azcona. Un actor, un guionista y un actor-guionista-director en cuyas carreras se puede leer el capítulo más brillante de nuestro cine. Cito sin orden de preferencia: <EM>Plácido</EM>, <EM>El pisito</EM>, <EM>El extraño viaje</EM>, <EM>El mundo sigue</EM>, <EM>El cochecito</EM>, <EM>Atraco a las tres</EM>, <EM>El viaje a ninguna parte</EM>, <EM>El verdugo</EM>, <EM>El</EM> <EM>jardín de las delicias</EM>, <EM>La escopeta nacional</EM>, <EM>El espíritu de la colmena</EM>… </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5400321227396899122 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 241px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SvHLi0_-YTI/AAAAAAAAG84/3LgLyHVlr4Q/s320/berlangaweb.jpg" border=0> <DIV align=justify><BIG> <DIV align=justify>Aunque inactivo desde que se retirara con la sugestiva <EM>París-Tombuctú</EM> sigue vivo Berlanga, el último de nuestros clásicos. La bibliografía en torno a él no deja de crecer. Editorial Cátedra acaba de publicar <EM>“¡Viva Berlanga!”</EM>, una compilación de textos, casi todos reverenciales y escritos desde la amistad, que ha sido profusamente ilustrada con fotografías de la vida privada y pública del director valenciano. También la editorial Cátedra ha sacado una nueva pieza de ese puzle descomunal que es Luis Buñuel: <EM>“Los años rojos de Luis Buñuel”</EM> ha sido coescrito por los historiadores Román Gubern y Paul Hammond con el fin de analizar los años de militancia en el partido comunista del futuro artífice de <EM>El ángel</EM> <EM>exterminador</EM>. Una pieza irresistible que brillará por su originalidad en un año en el que se celebrarán, sobre todo, los 80 tacos recién cumplidos de la rabiosa <EM>Un perro andaluz</EM>.</DIV></BIG> </DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify>Por Lord Velasco</DIV></DIV> <BIG><BIG><STRONG><BIG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT></BIG></STRONG></BIG></BIG></SPAN></BIG></BIG></SPAN></STRONG></STRONG></BIG> <BIG><STRONG><BIG><BIG><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/ShvD5g8OQGI/AAAAAAAAGS8/tR2v9FHywkk/s1600-h/demenos.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5340077176040341602 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/ShvD5g8OQGI/AAAAAAAAGS8/tR2v9FHywkk/s200/demenos.jpg" border=0></A> </BIG></BIG></STRONG></BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: justify"><BIG><STRONG><BIG><BIG><STRONG><SPAN style="FONT-SIZE: 180%; COLOR: rgb(255,0,0)"></SPAN></STRONG></BIG></BIG></STRONG></BIG></DIV><BIG><STRONG><BIG><BIG> </BIG></BIG></STRONG></BIG> 0 2009-11-05T07:50:30Z 2009-11-05T07:51:00Z 401804 homenaje-gigantes-del-cine-espanol 2009-11-05T07:52:13Z 1 1 2009-11-10T23:36:45Z 192.168.17.117 40250 20425 <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV> <DIV align=justify><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3Bomp47pI/AAAAAAAAG74/MfdluWsB6rI/s1600-h/cartel.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399184431602265746 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3Bomp47pI/AAAAAAAAG74/MfdluWsB6rI/s320/cartel.jpg" border=0></A> <BIG>1. Si la memoria no me falla, la primera película de Miyazaki que se estrenó en España fue <EM>“Porco Rosso”</EM>, con excelentes críticas. Sin embargo, tuvieron que pasar varios años antes de la consagración del director japonés, con la memorable <EM>“La princesa Mononoke”</EM>. Recuerdo que en su día me las perdí porque, ignorante de mí, creí que se trataba de dos películas cualquiera del <EM>anime </EM>japonés. Avisado por los amigos, no desaproveché la ocasión de un antiguo Festival de Sitges que tuvo la feliz idea de dedicar una retrospectiva a Miyazaki. Allí descubrí tanto <EM>“La fortaleza celeste”</EM> como <EM>“Mi vecino Totoro”</EM> en lo que fue una revelación fulminante. Sin aviso, me desnudé de todo prejuicio y de toda morralla adulta: Miyazaki había conseguido el prodigio de limpiarme los ojos, de devolverme una mirada feliz, indolora, espontánea y visceral, una mirada de asombro semejante a la que tiene un niño. De repente, volví a sentirme un niño. Todavía recuerdo la sensación de felicidad que me produjo la proyección de <EM>“Mi vecino Totoro”</EM> y cómo, después de salir del cine, no podía dejar de tatarear la canción de los títulos de crédito finales, canción que había sido escrita por un inspiradísimo Joe Hisaishi: <EM>“To-to-ro, to-to-ro”</EM> balbuceé sin parar, con una sonrisa brutal y sin dejar de brincar, como un loco, por las calles de Sitges. </BIG> <DIV align=justify><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399184836116908098 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 235px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3CAJlsiEI/AAAAAAAAG8A/mkKQtyHFUy0/s320/hayao.jpg" border=0> <BIG>2. El punto de partida de esta obra maestra, la más lírica y divertida de toda la carrera de Miyazaki, es de lo más sencillo: las hermanas Mei y Satsuki se trasladan a vivir, junto a su padre, a una granja en el campo que se encuentra a pocos kilómetros del centro donde está hospitalizada su madre. El plano que abre el film muestra a los tres miembros de la familia Kusakabe a bordo de una furgoneta que cruza un campo de arrozales: las niñas contemplan maravilladas la belleza del paisaje. Si los personajes favoritos de Miyazaki, presentes en toda su obra, son los niños y la naturaleza, <EM>“Mi vecino Totoro”</EM> podría ser su film quintaesencial: el retrato que se hace de Mei es el retrato cinematográfico más veraz y divertido que se haya nunca sobre una niña de cuatro años (no debe ser ajeno a ese logro el hecho de que los estudios Ghibli se levanten junto a una escuela y un parque infantil: sin duda, el maestro nipón les debe observar atento); por otra parte, la fuerza paisajística de <EM>“Mi vecino Totoro”</EM> es la más emotiva de toda su filmografía: ni siquiera <EM>“La princesa Mononoke”</EM> llega a su nivel, quizá por su clara intención discursiva. Los arrozales, la huerta, el árbol gigante en el que vive Totoro, el arroyo que hay junto a la granja, el viento que azota los campos, las violentas tormentas… esculpen la aventura iniciática que viven las dos hermanas Kusakabe. </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399185317325007010 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3CcKOpaKI/AAAAAAAAG8I/aOXx42qAMLI/s320/campo.jpg" border=0><BIG>3. Cuando Mei y Satsuki llegan a la decrépita granja todo les parece una fiesta: el arroyo cercano, los renacuajos que inundan las charcas, la fría hierba, el porche herrumbroso que parece que vaya a caer sobre sus cabezas. Al entrar en la casa, las dos hermanas descubren con ojos de arrobo que existen unas bolas negras que corretean por las paredes: son los duendes del polvo, les dirá la abuela. En el mundo de las hermanas Kusakabe no existe el miedo porque incluso los adultos recuerdan la época en que fueron niños: la abuela les hablará, con conocimiento de causa, de los duendes del polvo y, en una bonita secuencia, su padre las llevará a conocer un santuario que se yergue en el tronco de un árbol. Las palabras del padre recuerdan aquel momento de <EM>“ET”</EM> en que el científico de la NASA se sentaba junto al Elliot enfermo: también el científico tuvo una vez un amigo extraterrestre; también el padre de Sutsaki y Mei tuvo como amigo un Totoro.</BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399185719953088034 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 283px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3CzmIqXiI/AAAAAAAAG8Q/wk4KPPG4Frg/s320/fan.bmp" border=0><BIG>Cuando Mei y Satsuki investigan la presencia de los duendes del polvo, Miyazaki rompe la planificación subjetiva de esa secuencia con planos de las bolas negras que corretean por sus pies. Esos planos, de naturaleza objetiva, no se dirigen a las niñas sino al espectador: le devuelven su mirada. También el espectador, nos dirá Miyazaki, puede ver los duendes del polvo. En adelante, el público de <EM>“Mi vecino Totoro” </EM>será un niño más.</BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399185846237086162 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 234px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3C68lHQdI/AAAAAAAAG8Y/Tkn-krRe2-Y/s320/bolas.jpg" border=0><BIG>4. <EM>“Mi vecino Totoro”</EM> nos habla de la época en que vivir era una fiesta, de la época en que en nuestras casas vivían fantasmas, de la época en que escalábamos árboles, de la época en que cazábamos renacuajos, de la época en que hacer una colada podía ser divertido, de la época en que nos enamorábamos sin saber qué era el amor, de la época en que conocíamos Totoros y gatobuses y vivíamos aventuras con ellos, del tiempo en que fuimos niños. Quizá el plano de mayor aliento poético de todo el film sea aquel en el que las dos hermanas y el entrañable Totoro tocan la ocarina, a la luz de la luna, en la copa de un inmenso árbol.</BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399185958864115586 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3DBgJfV4I/AAAAAAAAG8g/wfR170oqL74/s320/arbol.jpg" border=0><BIG>Muchas son las secuencias magistrales de este antológico film: el primer encuentro entre la hilarante Mei y el dormilón Totoro (bautizado así por la mala pronunciación que tiene la niña al querer decir <EM>“tororu”</EM> que, en japonés, significa algo así como duende); el posterior encuentro entre Satsuki y el gigante, frente a la parada del autobús; la danza nocturna de las semillas, que haría las delicias del apesadumbrado Ideafix de <EM>“La residencia de los dioses”</EM>; o los estupendos títulos de crédito finales, que nos adelantan algunas cosas del futuro de la familia Kusakabe, futuro donde la madre recuperará la salud y un nuevo hermanito acompañará las andanzas de Mei y Satsuki.</BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5399186805618492930 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 195px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Su3DyyjdxgI/AAAAAAAAG8o/NRlE2HzQ_64/s320/andanzas1.jpg" border=0><BIG>5. Con <EM>“Mi vecino Totoro”</EM>, Miyazaki ofreció su título más plácido y fulgurante. Su éxito le permitió subsanar las deudas que había contraído con sus costosas películas anteriores. La silueta del personaje se convirtió en la imagen corporativa de los estudios Ghibli. Y no sólo eso: cuando uno de los tripulantes de la nave espacial Discovery salió a dar un paseo por el espacio en el año 2005, escogió una de las canciones del film, llamada <EM>“Sanpo”</EM>, para subrayar el momento. Estaba claro que ese astronauta se sentía, en ese momento, un niño. Para ese viajero, seguía encendida la mecha de la aventura y la fantasía. La música de <EM>“Mi vecino Totoro”</EM> se oyó más allá de la Tierra. Miyazaki e Hisaishi habían escrito, con ella, la música de nuestra infancia.</BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV><BIG></BIG></DIV><BIG></BIG></DIV><BIG></BIG></DIV> <DIV><BIG></BIG> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify>Por Lord Velasco</DIV></DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BIG> <DIV align=left><STRONG> <DIV align=left><BIG> <DIV align=left><BIG> <DIV align=left><FONT color=#ff0000><SMALL> <DIV align=left><FONT color=#ff0000><BIG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT></SMALL></FONT></BIG></BIG></STRONG></BIG> </BIG></FONT></SMALL></FONT></BIG></BIG></STRONG></BIG><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWtlpdI/AAAAAAAAGLs/crcfbLdcd_w/s1600-h/masfeliz.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086907565417938 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWtlpdI/AAAAAAAAGLs/crcfbLdcd_w/s200/masfeliz.jpg" border=0></A> </DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV> 5 2009-11-01T17:32:05Z 2009-11-01T17:29:00Z 399978 2009-11-01T20:21:28Z cartelera-mi-vecino-totoro-hayao-miyazaki-1988- 2009-11-01T17:34:32Z 1 1 2009-11-01T20:21:29Z 88.23.208.91 40250 20425 <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 130%"></SPAN><A href="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Suo9P2wQ6mI/AAAAAAAAG7w/JBTtAn_n8DI/s1600-h/siouxsiecd_pic_myspace.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5398194445962242658 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 291px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Suo9P2wQ6mI/AAAAAAAAG7w/JBTtAn_n8DI/s320/siouxsiecd_pic_myspace.jpg" border=0></A> <SPAN style="FONT-SIZE: 130%">No podría ser de otra manera. Desde que lo escuchamos a finales del verano del 2007 sabíamos que <EM>Mantaray</EM>, el debut en solitario de la reina gótica del punk británico, iba a estar en nuestra lista de lo mejor de la década. Un disco con la que la veterana Siouxsie Sioux se reivindicaba como una artista capaz de seguir reinventándose y sorprendiendo a pesar de sus más de 30 años de carrera. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5398194439658938210 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 246px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Suo9PfRcH2I/AAAAAAAAG7g/4Sqk3I1hzOU/s320/siouxsie_.jpg" border=0>Steve Evans (Robert Plant) y Charlie Jones (Goldfrapp) sumaron esfuerzos para producir un disco de lo más variado que contiene desde trazos de glam sofisticado en temas como <EM>Into a Swan</EM> o <EM>About To Happen</EM> a sonidos cabareteros en <EM>Drone Zone</EM> pasando por canciones a lo Shirley Bassey propias de una banda sonora de 007, <EM>Here Comes That Day</EM>, atmósferas arrebatadoras, <EM>If It Doesn't Kill You</EM>, o momentos que parecen sacados de un disco de los propios Banshees, como la hipnótica <EM>Sea Of Tranquility</EM> o la densa y psicodélica <EM>They Follow You</EM>. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5398194437988436642 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Suo9PZDKSqI/AAAAAAAAG7o/r347GAFJtoE/s320/Siouxsie_Mantaray.jpg" border=0>El primer sencillo de <EM>Mantaray</EM> es el tema que abre el disco, <EM>Into a Swan</EM>, un tema portentoso donde Siouxsie demuestra sin mucho esfuerzo que su talento y voz no sólo siguen intactos si no que con el paso del tiempo se han refinado, perdiendo potencia pero ganando contundencia . El vídeo de <EM>Into a Swan</EM>, nos adentra en un escenario de imágenes calidoscópicas que nos muestran a una Siouxsie que, sin abandonar su imagen siniestra y el erotismo (a pesar de su más de medio siglo de vida) del que siempre ha hecho gala, cambia la actitud punk de sus inicios por altas dosis de sofisticación.</SPAN></DIV> <DIV align=justify></DIV> <P align=center> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/T3CC0t66gd4&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/T3CC0t66gd4&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">Por UltraFan <STRONG> <BIG><BIG><BIG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT></BIG></BIG></BIG></STRONG><BIG><BIG> </BIG></BIG><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWIN8rI/AAAAAAAAGL0/eLLRPJ4M7RM/s1600-h/memorable.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086907408675506 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWIN8rI/AAAAAAAAGL0/eLLRPJ4M7RM/s200/memorable.jpg" border=0></A></DIV> 1 2009-10-30T22:06:38Z 2009-10-30T22:06:00Z 399328 2009-10-31T10:12:47Z la-decada-dorada-mantaray-siouxsie-sioux-2007- 2009-10-30T22:06:38Z 1 1 2009-10-31T10:12:48Z 79.153.94.236 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SukIOJBRYTI/AAAAAAAAG68/R0p7ulTd6rA/s1600-h/Kylie_Minogue-Fever-Frontal.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5397854667412693298 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 315px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SukIOJBRYTI/AAAAAAAAG68/R0p7ulTd6rA/s320/Kylie_Minogue-Fever-Frontal.jpg" border=0></A> <SPAN style="FONT-SIZE: 130%">No nos habíamos repuesto todavía de la conmoción causada en las pistas de baile del mundo mundial por esa bomba musical de marcada inspiración disco y estilismo retro-setentero-futurista-petardo llamado <EM>Light years </EM>(2000) con el que Kylie Minogue regresaba de la tumba (eran pocos los que le siguieron la pista en los 90) convertida en una vampiresa de aspecto sofisticado y vestuario sospechoso para volver a conquistar las listas de éxitos más prestigiosas, cuando un La,La,La muy diferente al de Massiel comenzó a apoderarse de nuestros oídos. Y antes de que nos diésemos cuenta ya teníamos grabado con fuego en nuestro cerebro el pegadizo estribillo del tema <EM>Can´t get you out of my head</EM> y en nuestra retina la versión más sexual que Kylie nos había mostrado de si misma embutida en un más que sugerente vestido blando con escote hasta más abajo del ombligo. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5397854676347147970 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 261px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SukIOqTaVsI/AAAAAAAAG7E/HLZuMh5AavU/s320/Kylie%2BMinogue%2BFEEL%2BTHE%2BFEVER.jpg" border=0>Y ese fue sólo el principio. Los tres singles siguientes, auténticos bombazos exponentes del mejor pop bailable hecho en esta década, <EM>In your eyes</EM>, <EM>Love at first sight</EM> y <EM>Come into my world</EM> fueron tan sólo la avanzadilla de un disco que no tiene desperdicio. Un trabajo elegante y vibrante con un sonido electro pop con aires futuristas ante el que se tuvieron que rendir hasta los más remilgados y prejuiciosos críticos musicales. Temas como <EM>Fragile</EM>, <EM>Dancefloor</EM> o <EM>Love affair</EM> de factura impecable, estribillo pegadizo y letra facilona son ejemplo de lo que <EM>Fever</EM> es: un disco hecho para hacernos felices y bailar. Que no es poco. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5397854665059591458 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SukIOAQP5SI/AAAAAAAAG60/g_vSYaJy7yk/s320/kylie+Fever-Vol-1-2.jpg" border=0>De rebote, Kylie volvía a situarse en la primera linea de las divas del pop, a la altura de la mismísima Madonna (las dos únicas mujeres que han tenido números uno en las listas musicales en cada una de las tres últimas décadas), lo que le dio alas para tomar la riendas de su carrera. A partir de entonces su música se fue depurando y dirigiendo a un público cada vez menos teenager y su imagen se fue sofisticando a base de pelucas imposibles, maquillajes de marciana y vestidos deliberadamente horteras y coloristas. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5397854680137305874 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SukIO4bDjxI/AAAAAAAAG7M/EXgolL3vBIw/s320/kylie.jpg" border=0>A pesar de que sus dos siguientes discos <EM>Body language </EM>(2003) y <EM>X</EM> (2007) no tuvieron la repercusión comercial de <EM>Fever</EM>, fueron tan buenos que desde ya mismo declaro a Kylie Minogue como la mejor cantante pop de esta década a falta de escuchar, dentro de muy poco, su próximo disco, que parece ser que podría llamarse <EM>Sophisticated </EM>y en el que colaboran Xenomania (productores del último disco de los Pet Shop Boys), Calvin Harris y Jake Shears (cantante y compositor de los Scissor Sisters) y que tiene toda la pinta de estar repletito de canciones superdiscotequeras. Y hablando de temas superdiscotequeros, os dejo con el vídeo de la canción <EM>In your eyes</EM>, para Lord Velasco una de las mejores canciones de la década.</SPAN> <P align=center> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/stIApimToOI&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/stIApimToOI&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">Por UltraFan</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"></DIV></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><BIG> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><BIG><STRONG><BIG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice: </FONT></BIG></STRONG></BIG></DIV></BIG><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWtlpdI/AAAAAAAAGLs/crcfbLdcd_w/s1600-h/masfeliz.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086907565417938 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWtlpdI/AAAAAAAAGLs/crcfbLdcd_w/s200/masfeliz.jpg" border=0></A> </DIV> <DIV align=justify></DIV> 4 2009-10-29T13:37:16Z 2009-10-29T13:38:00Z 398617 2009-11-01T19:40:34Z la-decada-dorada-fever-kylie-minogue-2001--2 2009-10-29T13:38:57Z 1 1 2009-11-01T19:40:58Z 79.153.94.236 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuhzX-Fr8qI/AAAAAAAAG6c/RsSL3GrOevQ/s1600-h/limits_of_control_cartel.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5397691009044574882 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 242px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuhzX-Fr8qI/AAAAAAAAG6c/RsSL3GrOevQ/s320/limits_of_control_cartel.jpg" border=0></A> <SPAN style="FONT-SIZE: 130%">Que tras el éxito de crítica y público cosechado por su anterior film, <EM>Flores rotas</EM>, en vez de apoltronarse en un proyecto pensado para ampliar su público, Jarmusch haya optado por un ejercicio tan arriesgado como personal, merece el mayor de los respetos y no hace sino confirmar la coherencia con la que el realizador estadounidense afronta su carrera cinematográfica. Puede que <EM>Los límites del control</EM> no sea su mejor película, pero en su abstracción, resulta un ejercicio de lo más liberador. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5397691006009305666 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 178px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuhzXyyBakI/AAAAAAAAG6k/ffx_uZ_fVQ0/s320/limits-control2.jpg" border=0>Los <EM>límites del control</EM> sigue la peripecia de un enigmático profesional (Isaac de Bankolé) contratado para cumplir una misteriosa misión que le llevará desde París hasta el sur de España. En su periplo se cruzarán pintorescos personajes que le irán marcando el camino a seguir. Un periplo silencioso, marcado por los estilizados encuadres de Christopher Doyle, que nos muestran Madrid, Sevilla y Almería, como nunca las habíamos visto. Y puede que para nosotros, sea esta una de las características que más llaman la atención del film. Acostumbrados a los depauperados moteles de carretera americanos, a sus marginales suburbios, a los desolados paisajes fronterizos y las interminables carreteras que ya forman parte de nuestro imaginario cinematográfico, descubrimos con sorpresa que Madrid guarda joyas arquitectónicas tan kitsch como Torres Blancas; o que las autopistas, callejuelas y secarrales de la península ibérica son tan fotogénicos como cualquier paisaje americano. Sólo hace falta que alguien los sepa encuadrar. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5397691000728654050 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuhzXfHBEOI/AAAAAAAAG6M/D7FzWBiTemI/s320/limites.jpg" border=0>“Tenía la imperiosa necesidad de romper con algo”, dice Jarmusch a propósito de su último film, “romper con la idea del encuadre a través del que siempre miro”. Y aún habiéndolo conseguido, <EM>Los límites del control</EM> sigue siendo 100% Jarmusch. Las referencias a <EM>Dead Man</EM> y <EM>Ghost Dog</EM> son inevitables, como también lo es la sombra de <EM>El silencio de un hombre</EM> (Melville) y de <EM>A quemarropa</EM> (Boorman). Ejercicio de depuración extrema, este film con alma de thriller, poco a poco deviene una especie de mantra que avanza a través de la repetición y que consigue inducir al espectador a un estado de trance cinematográfico, sin necesidad de sustancias alucinógenas. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5397691012538529442 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 178px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuhzYLGtdqI/AAAAAAAAG6s/ptCVmithzHo/s320/limitslarge-jj-limits.jpg" border=0>El último trabajo de Jarmusch es tan imperfecto como interesante, y pese a su encorsetamiento formal, transpira frescura y espontaneidad. Y al final, tras los títulos de crédito, aparece la declaración de intenciones de su autor: “No limits. No control.” Por muchos años, Mister Jarmusch, y que nosotros lo sigamos disfrutando. </SPAN></DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-SIZE: 130%"></SPAN></DIV> <DIV align=justify></DIV> Por Pussy Deluxe <BIG><BIG><BIG><STRONG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT> </STRONG></BIG></BIG></BIG><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhGPrztYQI/AAAAAAAAGMM/bZRzSrDBzpE/s1600-h/nada.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330087394264572162 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhGPrztYQI/AAAAAAAAGMM/bZRzSrDBzpE/s200/nada.jpg" border=0></A> 5 2009-10-28T16:46:11Z 2009-10-28T16:45:00Z 398224 2009-11-01T20:40:06Z cartelera-limites-del-control-jim-jarmusch-2009- 2009-10-28T16:46:11Z 1 1 2009-11-01T20:40:07Z 88.11.164.116 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuZDo0emZPI/AAAAAAAAG50/lsxoqf7YLZk/s1600-h/cut_copy-2.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5397075572010935538 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 287px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuZDo0emZPI/AAAAAAAAG50/lsxoqf7YLZk/s320/cut_copy-2.jpg" border=0></A> <SPAN style="FONT-SIZE: 130%">Situémonos. Primavera de 2008. Un subidón electrónico sacude el planeta Tierra poniendo las pistas de baile y los corazones al borde del colapso. Los culpables, los australianos Cut Copy y su segundo álbum, <EM>In ghost colours</EM>. Una delicia musical para los amantes del mejor pop electrónico repleta de grandes canciones como <EM>Lights and music</EM>, <EM>Hearts on fire</EM> o <EM>Feel the love</EM>, que nos deleitan con un sonido actual sin renunciar a los guiños a la música de los ochentas. Sonido por otra parte influenciado por bandas como New Order, Les Rythmes Digitales o Daft Punk. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5397075583159978354 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 279px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuZDpeAvSXI/AAAAAAAAG6E/d4awbdSnUkY/s320/Cutcopy%5B6%5D.jpg" border=0>El Segundo single extraído del disco fue H<EM>earts on fire</EM>, un temazo que bien podría haber visto la luz 20 años antes debido a sus marcadas influencias ochenteras. <EM>Hearts on fire</EM> nos deslumbra con una base cercana al estilo Daft Punk a la que hay que añadir una melodía digna de los mismísimos New Order. Por si esto fuera poco Dan Whitford nos conmueve con una melodía vocal muy similar al mejor Dave Gahan de Depeche Mode. El videoclip del tema fue dirigido por la videoartista japonesa Nagi Noda (realizadora del celebradísimo vídeo de la Eva Nasarre canina y que trabajó para artistas como Tiga o Scissor Sisters) que fallecería poco después debido a las heridas sufridas en un accidente de tráfico. En él Noda torturaba a Whitford con una incesante lluvia. Nada mejor para calmar un corazón en llamas. Uno de los mejores videoclips de la década. Disfrútalo.</SPAN> <P align=center> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/Bdn0MYDATtE&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/Bdn0MYDATtE&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> </DIV> Por UltraFan <BIG><BIG><STRONG><BIG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT> </BIG></STRONG></BIG></BIG> <DIV></DIV> <DIV><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFLDRuJ2I/AAAAAAAAGLU/FS7JkBkqxzE/s1600-h/feliz.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086215153493858 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFLDRuJ2I/AAAAAAAAGLU/FS7JkBkqxzE/s200/feliz.jpg" border=0></A></DIV> 1 2009-10-27T00:55:59Z 2009-10-27T01:02:00Z 397456 2009-10-28T10:59:22Z la-decada-dorada-in-ghost-colours-cut-copy-2008- 2009-10-27T01:02:59Z 1 1 2009-10-28T10:59:22Z 192.168.17.117 40250 20425 <DIV> <DIV align=justify><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuMeJdV6onI/AAAAAAAAG5M/ORVU2-MxG48/s1600-h/Sin+tÃ&shy;tulo-1.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5396189926364193394 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 210px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuMeJdV6onI/AAAAAAAAG5M/ORVU2-MxG48/s320/Sin+t%C3%ADtulo-1.jpg" border=0></A><BIG>Hay libros que nos pueden gustar más o menos y luego hay otros que son decididamente útiles, al estilo de los manuales de supervivencia. <EM>“Del cuidado de las ardillas. Una guía práctica”</EM> es uno de esos títulos. Al menos para mí que, desde que talaron los árboles que había frente a mi casa, tengo a las ardillas metidas en casa. Aunque… ¡cuidado! </BIG> <DIV align=justify><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5396189932554936690 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 222px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuMeJ0Z54XI/AAAAAAAAG5U/2YCC8SNi1qk/s320/Sin+t%C3%ADtulo-2.jpg" border=0><BIG>Se trata de la traducción que han hecho Carles Andreu y Albert Vitó de un artículo que apareció publicado en Londres en 1910 dentro de la obra <EM>Children’s Encyclopedia</EM>. En realidad, se trata de un puñado de consejos sobre cuál es la mejor manera de criar a una ardilla en cautividad. Y, aunque la lectura del libro no nos convertirá en zoólogos expertos, sí que nos ayudará a comprender mejor la naturaleza y los comportamientos de este simpático animal.</BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG> </DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5396189937554373570 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 299px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuMeKHB3O8I/AAAAAAAAG5c/doGCVn2hW6c/s320/Sin+t%C3%ADtulo-3.jpg" border=0></DIV> <DIV align=justify> <BIG>El libro se abre con una traca de lo más florida. Dice así: <EM>“La ardilla puede llegar a ser un animal de compañía encantador e interesante, pero debemos intentar que el ejemplar escogido sea joven y, si es posible, nacido en cautividad. Es muy cruel capturar un animal que lleva una vida activa en la naturaleza, que ha abandonado ya la infancia y ha probado el sabor de la libertad en el bosque”</EM>. Me imagino que la referencia a la infancia viene por lo de la <EM>Children’s Encyclopedia</EM>. De todas formas, rápidamente se nos aclara la ventaja de por qué es preferible no intentar domesticar a una ardilla salvaje: <EM>“Es difícil domesticar a un animal como ése, que si se siente amenazado es probable que nos propine un buen mordisco en un dedo. La ardilla nacida en cautividad, en cambio, casi nunca presenta ese hábito tan indeseable y puede domesticarse con mucha más facilidad”</EM>.</BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG> </DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV> <DIV align=justify><BIG></BIG></DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5396189938521507506 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 234px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuMeKKochrI/AAAAAAAAG5k/lJVGWJWqh_8/s320/Sin+t%C3%ADtulo-4.jpg" border=0><BIG>La aparición del adjetivo indeseable muestra a las claras que ese artículo de 1910 mezclaba con desprejuiciada alegría la información científica más objetiva con el juicio personal. Pero, en cualquier caso, el objetivo del mismo, que no era otro que el de conseguir adiestrar a una ardilla, se puede conseguir fácilmente si se tienen en cuenta los numerosos consejos que da sobre la jaula y la alimentación. Los primeros son un poco chocantes porque después de que se nos aclare que la jaula no puede ser pequeña, sino espaciosa (<EM>“en ningún caso debe tener menos de un metro cuadrado de superficie y un metro y medio de altura”</EM>), que debe tener una rueda giratoria (<EM>“porque así la ardilla realiza el ejercicio necesario para mantenerse en buen estado de salud”</EM>), una caja forrada de heno (<EM>“para que pueda dormir cálidamente en su interior”</EM>), serrín y paja en el suelo y una rama de árbol para que el animal corretee, el autor nos acaba advirtiendo que <EM>“si la jaula es muy grande, también puede añadirse un trapecio”</EM>. En cuanto al párrafo sobre la comida, yo lo encuentro un poco contradictorio porque empieza diciendo <EM>“Alimentar a una ardilla no es nada difícil”</EM> para añadir a renglón seguido: <EM>“Deberían dársele muchos frutos secos, como avellanas, nueces y cacahuetes, pero no las variedades más aceitosas como las nueces de Brasil. Las bellotas, el trigo y el pan seco también son apropiados; y asimismo, debería dárseles regularmente arroz hervido y pan mojado con leche aunque bien escurrido. También le sentarán bien las zanahorias, los colinabos, las manzanas y la patata hervida, incluso un poco de fiambre de vez en cuando”</EM>. Pues qué quieren que les diga: acostumbrado como estoy a los peces, a las ardillas les veo trabajo.</BIG> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5396189941347901906 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 245px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SuMeKVKT4dI/AAAAAAAAG5s/YcME2_gGXSI/s320/Sin+t%C3%ADtulo-5.jpg" border=0> <DIV align=justify><BIG> <DIV align=justify>Sea como fuere, se trata de un libro entrañable que ha sido ilustrado con gracia por el reputado Axel Scheffler y que ha sido bellamente editado por la muy recomendable Barbara Fiore.</DIV> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify> </BIG>Por Lord Velasco</DIV></DIV> <DIV align=justify></DIV></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify> <DIV align=justify><SPAN style="COLOR: #ff0000"><STRONG><BIG> <DIV> <DIV align=justify> <DIV align=justify><SPAN style="COLOR: #ff0000"><STRONG><BIG><SPAN style="COLOR: #ff0000"><STRONG>Lo que la Crítica dice:</STRONG></SPAN> </BIG></STRONG></SPAN></BIG></STRONG></SPAN><A href="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sr_hgQVQJoI/AAAAAAAAGwM/tAMuTAmlMpg/s1600-h/piluca.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5386271623614572162 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sr_hgQVQJoI/AAAAAAAAGwM/tAMuTAmlMpg/s200/piluca.jpg" border=0></A></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV></DIV></SPAN></STRONG> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> 4 2009-10-24T15:44:31Z 2009-10-24T16:00:00Z 396439 2009-10-27T13:01:15Z libros-del-cuidado-las-ardillas-guia-practica-barbara 2009-10-24T15:51:47Z 1 1 2009-10-27T13:01:15Z 88.23.164.58 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Stwet2btCnI/AAAAAAAAG48/hxCvHR_HIfQ/s1600-h/El+nombre+del+viento+portada.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5394220226737670770 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 208px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Stwet2btCnI/AAAAAAAAG48/hxCvHR_HIfQ/s320/El+nombre+del+viento+portada.jpg" border=0></A> <SPAN style="FONT-SIZE: 130%">Tiene un título demasiado parecido a la exitosa novela de Ruíz Zafón. Una portada fea y desacertada, y un texto en la contra que recuerda a los miles de aspirantes a ser el nuevo Tolkien. La cosa no mejora cuando abres el libro. Un mapa a doble página recuerda sospechosamente a aquel que ilustraba la Tierra Media y cuando le echas un vistazo a la foto del autor, su cara de sonado parece confirmar tus peores temores. Así que vas y dejas el libro, convencido de que no vale la pena gastar los más de 20 euros que pretenden clavarte por él. Y sí, es una pasta y merece la pena pensárselo dos veces, pero si eres fan del género fantástico, acabas de tropezar con lo mejor que se ha publicado en los últimos años. Porque contra todo pronóstico, <EM>El nombre del viento</EM> conseguirá engancharte de mala manera. El relato de su protagonista, Kvothe, te transportará a un mundo misterioso y junto a él vivirás aventuras increíbles. Antes de que te des cuenta te habrás zampado más de la mitad de sus 870 páginas y tu único temor será pensar que el autor, Patrick Rothfuss, pueda tardar en hacer la segunda parte el mismo tiempo que necesitó para esta: 14 años, ni más ni menos. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5394220213240655762 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/StwetEJw75I/AAAAAAAAG4s/Xu-A_D_sE5M/s320/el+hombre+patrick-rothfuss.jpg" border=0><EM>El nombre del viento</EM> es la primera parte de la trilogía que compone <EM>La crónica del asesino de reyes,</EM> y aunque ha sido publicado en castellano por Plaza &amp; Janés este año, vio la luz en Estados Unidos en 2007. El lector avezado encontrará en sus páginas mil y una referencias que le recordarán a otras tantas lecturas pasadas (del cuento clásico a la novela de aventuras pasando por <EM>El Señor de los anillos</EM> y <EM>Harry Potter</EM>, por ejemplo) y agradecerá volver a transitar por caminos familiares en compañía de nuevos protagonistas. Porque el señor Rothfuss no ha hecho sino aliñar con gracia una receta de probada eficacia que comparten la Biblia, <EM>Gilgamesh</EM>, <EM>Matrix </EM>o <EM>Superman</EM>: la aventura del héroe. Algo que el especialista en mitología e historia de las religiones Joseph Campbell denominó Monomito y publicó en su archiconocido <EM>El héroe de las mil caras</EM>. Si no os suena el nombre de Campbell, entenderéis mejor su importancia si os digo que George Lucas tomó al pie de la letra sus enseñanzas y convirtió las tres etapas en las que Campbell descompone su Monomito, la Partida, la Iniciación y el Regreso, en <EM>La guerra de las galaxias</EM>, <EM>El imperio contraataca</EM> y <EM>El retorno del Jedi</EM>, respectivamente. Lo que el Monomito de Campbell plantea, en pocas palabras, es que todos los mitos comparten una misma estructura básica, aunque varían su forma para adaptarse a las distintas culturas, y que dicha estructura está definida por el subconsciente humano y está pensada como una especie de guía espiritual. De ahí su éxito a lo largo de todas las épocas y en distintas culturas. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5394220237816511746 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 210px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/StweuftGvQI/AAAAAAAAG5E/eDvpXzBwYqA/s320/El%2Bh%25C3%25A9roe.png" border=0>Nada nuevo bajo el sol, pero ello no desmerece su eficacia. <EM>El nombre del viento</EM> corresponde por tanto a la Partida, la primera etapa del camino iniciático del héroe, en la que conoceremos la infancia del personaje, y nos deja asomados a lo que será la Iniciación. Y aunque la trama pierde algo de fuelle hacia el final, coincidiendo con la aparición de la tentación en forma de mujer, las sensaciones que deja son muy positivas. Por eso, deja a un lado tus preocupaciones cotidianas y esta noche acércate a la posada Roca de Guía, donde su enigmático mesonero acaba de empezar a contarnos su fascinante historia. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5394220221723744418 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 237px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/StwetjwSmKI/AAAAAAAAG40/nxuy4GLgIbM/s320/El+nombre+del+viento+mapa.jpg" border=0>“Todo empezó en la Universidad. Fui a aprender el tipo de magia de la que hablan en las historias. Magia como la de Táborlin el Grande. Quería aprender el nombre del viento. Quería dominar el fuego y el rayo. Quería respuestas a diez mil preguntas y acceso a su Archivo. Sin embargo, lo que encontré en la Universidad no se parecía en nada a las historias” </SPAN> </DIV> <P align=center> <OBJECT height=340 width=560><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/CNr3A4kGPzs&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/CNr3A4kGPzs&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT> <DIV style="TEXT-ALIGN: left">Por Pussy Deluxe <BIG><BIG><STRONG><BIG><FONT color=#ff0000>Lo que la Crítica dice:</FONT></BIG></STRONG></BIG></BIG></DIV> <DIV><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SntoiYdqwbI/AAAAAAAAGjE/GN9UMVJdKeo/s1600-h/enganchada.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5366998320833806770 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 170px; CURSOR: hand; HEIGHT: 170px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SntoiYdqwbI/AAAAAAAAGjE/GN9UMVJdKeo/s200/enganchada.jpg" border=0></A> </DIV> 3 2009-10-19T08:15:52Z 2009-10-19T08:14:00Z 393673 2009-10-19T22:25:19Z libros-nombre-del-viento-patrick-rothfuss-plaza-janes-200 2009-10-19T08:15:51Z 1 1 2009-10-19T22:25:19Z 192.168.17.117 40250 20425 <DIV align=justify><A href="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Stn4KmLY5nI/AAAAAAAAG4c/V7GJ8dyEuuk/s1600-h/funciona.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5393614889683576434 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 213px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Stn4KmLY5nI/AAAAAAAAG4c/V7GJ8dyEuuk/s320/funciona.jpg" border=0></A><BIG>¡Pues vaya que si funciona! Y eso que la última película de Woody Allen parece fotografiada por el diablo. Como sucedió en <EM>“Vicky Cristina Barcelona”</EM>, allí con la torpeza de Javier Aguirresarobe, el director de fotografía Harris Savides ha conseguido en <EM>“Si la cosa funciona”</EM> algunas de las imágenes más desaliñadas de toda la carrera de Allen. Vale que éste nunca se ha caracterizado por ser un gran esteta pero, en más una ocasión, ha demostrado tener un fino estilismo: <EM>“Manhattan”</EM>, <EM>“La comedia sexual de una noche de verano”</EM>, <EM>“Zelig”</EM> o <EM>“Sombras y niebla”</EM> parecen imposibles hoy mientras no haya un recambio digno de los fotómetros de Gordon Willis, Carlo di Palma o Sven Nykvist. </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5393614897816402338 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 216px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Stn4LEeZ-aI/AAAAAAAAG4k/ZR_FCbSRa9Q/s320/funciona1.jpg" border=0> <BIG> <DIV align=justify>Y aún así, ni una fotografía trapera como la de Harris Savides, es capaz de quitarle brillo a uno de los guiones más mordaces del último Allen, tan lleno de diálogos titilantes que justificarían una lectura aparte como las que publicaba hace años Tusquets. Su personaje principal es un misántropo insoportable, llamado Boris Yellnikoff, que confirma la predilección que tiene Woody Allen en los últimos años por tipejos desagradables. Boris Yellnikoff odia a la especie humana, la detesta, le repugna. Y no deja de humillarla con su verbo envenenado. Pero hete aquí que, un día, se cruza en su vida una cosa que le hace morderse la lengua. Y esa cosa se llama amor. Sus últimas palabras sobre el género humano son de esperanza, más que de resignación. Todo eso, claro está, mientras la cosa funcione.</DIV></BIG></DIV> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify> <DIV align=justify> </DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify>Por Lord Velasco</DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="COLOR: #ff0000"><BIG> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="COLOR: #ff0000"><BIG><STRONG><SPAN style="COLOR: #ff0000"></SPAN></STRONG></BIG></SPAN></STRONG> </DIV> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="COLOR: #ff0000"><BIG><STRONG><SPAN style="COLOR: #ff0000"></SPAN></STRONG></BIG></SPAN></STRONG> </DIV> <DIV align=justify><STRONG><SPAN style="COLOR: #ff0000"><BIG><STRONG><SPAN style="COLOR: #ff0000"><BIG><STRONG><SPAN style="COLOR: #ff0000"><BIG><STRONG><SPAN style="COLOR: #ff0000">Lo que la Crítica dice:</SPAN></STRONG></BIG></SPAN></STRONG></BIG></SPAN></STRONG></BIG></SPAN></STRONG></BIG></SPAN></STRONG><A href="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sr_hgQVQJoI/AAAAAAAAGwM/tAMuTAmlMpg/s1600-h/piluca.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5386271623614572162 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sr_hgQVQJoI/AAAAAAAAGwM/tAMuTAmlMpg/s200/piluca.jpg" border=0></A></DIV></SPAN></STRONG></DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> 2 2009-10-17T17:06:07Z 2009-10-17T17:02:00Z 393079 2009-10-19T16:03:56Z cartelera-si-cosa-funciona-woody-allen-2009- 2009-10-17T17:13:16Z 1 1 2009-10-19T16:03:56Z