ZATOICHI / TAKESHI KITANO

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zatoichi-takeshi-kitano

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1 ZATOICHI / TAKESHI KITANO

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21826 <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vivaoPZhIH8&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/vivaoPZhIH8&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="544" width="625"></embed></object> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Xk2vEmzMoh8&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Xk2vEmzMoh8&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="544" width="625"></embed></object> . <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/b-5We1u-BQw&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/b-5We1u-BQw&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="544" width="625"></embed></object> . ITULO ORIGINAL Da hong Deng long Gao gao Gua (Raise the Red Lantern) AÑO 1991 DURACIÓN 125 min. PAÍS [China] DIRECTOR Zhang Yimou GUIÓN Ni Zhen (Novela: Su Tong) MÚSICA Zhao Jiping (AKA Zhao Ji Ping) FOTOGRAFÍA Zhao Jiping REPARTO Gong Li, Jin Shuyuan, Cao Cuifeng, He Caifei, Ma Jingwu, Konh Lin PRODUCTORA Coproducción China-Hong Kong / Taiwan Más información 1991: Venecia: León de Plata. Nominada al Oscar mejor película extranjera / Drama / China, años veinte. Tras la muerte de su padre, la joven de 19 años Songlian se ve forzada a casarse con Chen Zouqian, el señor de una poderosa familia. Zouqian es un hombre de cincuenta años y tiene ya tres esposas, cada una de las cuales vive en una casa independiente dentro de un gran palacio castillo. (FILMAFFINITY) . Continuando con el cine oriental, en concreto el cine chino, traigo esta desasogante película de una belleza aterradora. Lentamente la narración nos va desposeyendo de todo atisbo de esperanza tras la mirada sometida de una joven rebelde y culta cuyo destino ha sido definido por ser mujer. El análisis psicológico de los personajes encerrados en una "jaula de oro" que ha destruido su capacidad de epatar, que se aunan a su torturador para conseguir su favor o para no perderlo . La envidia, el odio corroen a esas mujeres destruyendose entre ellas. Parecen animalitos de laboratorio paseando por los escuetos y asfixiantes patios del palacio-castillo esperando la caida de la noche y ver si han sido las elegidas por el amo bajo la señal del encendido de la linterna roja. La desesperanza increscendo no puede conducir más que a la locura o la muerte <strong>"Déjeme ser una concubina. ¿No es ése el destino de una mujer?"</strong> <strong>"Encerrado en una jaula dorada me consumo"</strong> (verso de un bello poema recitado en la película, que resume perfectamente su esencia). <strong>"Las personas son fantasmas, y los fantasmas son personas."</strong> Enlaces <a href="http://http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/477904.html" title="http://http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/477904.html" id="link_0">Filmaffinity</a>

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1 LA LINTERNA ROJA / ZHANG YIMOU

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21826 <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" height="544" width="625"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kXqAcmDtEXc&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/kXqAcmDtEXc&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="544" width="625"></embed></object> .In the mood for love (Deseando amar) Título V.O.: In the Mood for Love Año de producción: 2000 Distribuidora: Araba Films Género: Drama Clasificación: Todos los públicos Estreno: 16 de febrero de 2001 Director: Kar-wai Wong, Wong Kar-Wai Guión: Kar-wai Wong, Wong Kar-Wai Música: Shigeru Umebayashi Fotografía: Christopher Doyle, Mark Lee Ping-Bing Intérpretes: Maggie Cheung, Tony Leung Chiu Wai, Rebecca Pan, Lai Chen .Sinopsis Honk Kong 1962, Chow Mo-Wan es un periodista que alquila una habitación para trasladarse a vivir allí con su mujer, recepcionista de hotel. Casualmente, el mismo día del traslado, Su Lizhen, una secretaria de una importante compañía, también se muda justo a la habitación de enfrente. También casualmente, sus respectivos cónyuges están ausentes. La esposa de Chow se encuentra trabajando en el hotel y el marido de Lizhen está en viaje de negocios, como suele ser habitual. A pesar de que los caseros son muy amables, tanto Chow como Lizhen se encuentran a menudo solos en sus respectivos cuartos. Sin saber muy bien cómo, ambos descubren que sus respectivos esposos mantienen un romance. Chow, sintiéndose herido e intentando comprender lo que ha pasado, empieza a encontrar excusas para verse con Lizhen. Conversan sobre lo que le dirán a sus parejas para manifestarles que conocen el asunto. Su relación se va estrechando más, Lizhen ayuda a Chow en su trabajo y parece que ellos también podrían acabarunidos. Sin embargo, ninguno de los dos quiere comportarse como lo han hecho sus parejas. <a href="http://http//www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/5922/in-the-mood-for-love-deseando-amar/" title="http://http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/5922/in-the-mood-for-love-deseando-amar/" id="link_0">20.minutos</a> <strong>La música en esta película es tan importante como todo lo demás. Resulta muy curioso y hasta chocante oir a Nat King Cole cantando boleros, algunos en castellano, envolviendo una historia oriental. En el Hong Kong de los años 60, en los que se ambienta la película estaban muy de moda los boleros, por ese motivo están presentes en la historia. Igualmente, el ritmo de la historia de amor frustrada tiene la calidez y cadencia del bolero. Esta película es toda belleza y esquisitez. Los planos casi todos ellos medios y cortos analizan los rostros contenidos de los amantes que supuran la pasión y los deseos controlados exteriormente. La ambientación histórica está milimitrada.Los espacios estrechos, pequeños por donde se mueven los personajes dan cuenta de la fuerte inmigración de aquellos momentos. El vestuario de la protagonista, cada pieza es una joya, fue diseñado con el patronaje de aquel tiempo y confeccionado con las mismas telas. El humo del tabaco impregna las escenas y los pensamientos...................... Una historia de amor como las de siempre....................una maravilla </strong> Link de referencia: <a href="http://http//opinion.labutaca.net/2008/01/28/los-tiempos-de-in-the-mood-for-love-deseando-amar-y-del-cine-de-wong-kar-wai/" title="http://http://opinion.labutaca.net/2008/01/28/los-tiempos-de-in-the-mood-for-love-deseando-amar-y-del-cine-de-wong-kar-wai/" id="link_1">La Butaca</a> <a href="http://http//www.filomusica.com/filo64/mood.html" title="http://http://www.filomusica.com/filo64/mood.html" id="link_2">Filo Música</a>

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1 IN THE MOOD FOR LOVE / WONG KAR WAI

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21826 <div><object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" height="550" width="650"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/x3ndf_la-marcha-nupcial_shortfilms&related=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.dailymotion.com/swf/x3ndf_la-marcha-nupcial_shortfilms&related=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="550" width="650"></embed></object> <strong><a href="http://www.dailymotion.com/video/x3ndf_la-marcha-nupcial_shortfilms">La Marcha Nupcial</a></strong> <em>Cargado por <a href="http://www.dailymotion.com/matahari">matahari</a>. - <a href="http://www.dailymotion.com/es/channel/shortfilms">Mira más videos de TV y películas.</a></em></div> ."La marcha nupcial" fue interpretada y dirigida por Stroheim. Una historia de grandes tintes folletinescos que no deja de ser una dura sátira de la sociedad. La realizó en el año 1925 . Actor y director de cine norteamericano de origen austriaco. n. en Viena en 1885 y m. en París en 1957. En 1910 llega a Hollywood, donde consigue ser ayudante de Griffith en lntolerance (1916), después de haber hecho papeles secundarios en Espectros (1915) y El nacimiento de una nación ( 1915 ). Su físico, claramente sajón, hace que Griffith le dé el papel de un oficial alemán, sádico y brutal en Corazones del mundo (1918) y desde entonces, invariablemente, interpreta papeles de oficial de personalidad retorcida o atormentada. Su éxito como actor le permite dirigir películas en las que se revela al mismo tiempo como escenógrafo, intérprete, decorador y figurinista. Blind Husband (1918) La danza del diablo (1919) y, su primera obra maestra, Esposas frívolas (1921). Un frenesí naturalista le lleva a dedicar un máximo interés por el detalle, costando sus montajes sumas muy elevadas. Los personajes de V. S. se caracterizan por un profundo pesimismo, que no es captado por las altas clases de la mesocracia norteamericana, pero, a pesar de esta amargura negativa, su cine tiene una gran humanidad. Así, en Avaricia (1923), adaptación de la novela de F. Norris Mac Teague, se describe la avidez por el dinero que llega a dominar a ciertos seres. La cámara recoge el lento proceso psicológico de los protagonistas, marcado en ciertos tics, lo que constituye para la época una verdadera novedad. Es en este realismo donde la lección de V. S. alcanza un valor más positivo, como en La reina Kelly (1928) con Gloria Swanson como actriz principal. Pero el derroche y el despilfarro de sus montajes, su individualismo y la crudeza de sus películas no se adaptan con la orientación de Hollywood, por lo que es rechazado como director, aunque se le tolera como actor . Interpreta The great Gabbo (1930), La gran ilusión (1933) de Jean Renoir, Tanger (1938), Cinco tumbas al Cairo (1943), Tormenta sobre Lisboa (1944), El ocaso de los dioses (1950), Napoleón (1954), Serie noire (1954) y L 'homme aux cent visages ( 1955). .<img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/doblededamas/STROHEIM.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> . ............................. - Von Stroheim, personaje: Leyendo anécdotas de su vida, bien parecería que este emigrante que llegó a Manhattan a bordo del buque Príncipe Friedrich Wilhelm sin un duro en el bolsillo, quería reírse del mundo y, de paso, aprovecharse de él. Su vida fue una gran mentira sobre fondo de verdad, o una gran verdad sobre fondo de mentira. Inventó una legendaria existencia pretérita en Europa, embellecida con falsos orígenes de sangre azul e imposibles gestas militares, y espoleada por la publicidad cómplice que fabricaron alrededor de su vida los estudios para los que estuvo contratado. Hizo creer a todo Hollywood que llegó a Nueva York con un único equipaje, el anillo de diamantes que había recibido del mismísimo Emperador austriaco; su verdadera identidad era Erich Oswald Stroheim, a la que añadió el “von” porque sonaba a aquella regia nobleza prusiana a la que él quería imitar. El personaje que se edificó producía respeto y admiración en el público, atraído por la misteriosa vida de aquel europeo de alto rango emigrado a Estados Unidos. No fueron, en cambio, fabulaciones sus aficiones por la fiesta gorda, la orgía y los excesos a los que tampoco renunciaron otras estrellas del cine mudo. Organizó maratones sexuales en medio de los rodajes, dilapidó miles de dólares de los estudios en dionisíacas parades a mayor gloria de su disfrute, e incluso dejó que sus aficiones por las bacanales y el erotismo se filtraran en sus películas, en forma de un gusto por el detalle morboso y fetichista, o por las escenas decididamente decadentes y amorales (”La viuda alegre” es el mejor ejemplo de ello). Cineasta obsesivamente perfeccionista, actor de carácter devora-personajes y leyenda negra del Hollywood feliz de los veinte. Erich von Stroheim es una figura cuya verdadera dimensión, aunque parezca mentira, está todavía por ponderar. <a href="http://http://mundocine.portalmundos.com/erich-von-stroheim/" title="http://http://mundocine.portalmundos.com/erich-von-stroheim/" id=link_0>Mundo cine</a> <a href="http://http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stroheim.htm" title="http://http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stroheim.htm" id=link_1>Biografias y vidas</a> <a href="http://http://www.monteuve.com/miradas/ma.html" title="http://http://www.monteuve.com/miradas/ma.html" id=link_2>En torno a Avaricia</a>

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1 LA MARCHA NUPCIAL / ERICH VON STROHEIM

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21826 <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.adnstream.tv/embed/video/BoGsYiyQid" height="537" width="650"><param name="FlashVars" value="allowFullScreen=true"></param><param name="movie" value="http://www.adnstream.tv/embed/video/BoGsYiyQid"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param></object> . Título Original Rashomon Año 1950 Duración 83 min País Japon Director Akira Kurosawa Guión Akira Kurosawa & Shinobu Hashimoto Fotografía Kazuo Miyagawa (B&W Reparto Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Machiko Kyo, Takashi Shimura, Fumiko Homma, Minoru Chiaki Productora Daiei GÉNERO Y CRÍTICA: 1951: Oscar mejor película extranjera. Venecia: León de Oro / Drama. Edad Media / SINOPSIS: Japón, siglo XII. Bajo las puertas del derruído templo de Rashomon, en la antigua Kioto, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y de violar a su esposa. Los incidentes son narrados desde el punto de vista del ladrón, la mujer, el asesinado -con la ayuda de un médium- y del leñador, único testigo de los hechos. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Mítica cinta que contribuyó decisivamente a la apertura internacional del cine japonés. Con su innata habilidad narrativa y su magia cinematográfica, el mítico cineasta viaja al Japón del siglo XII para realizar una pesimista radiografía de la condición humana" (Fernando Morales: Diario El País) ---------------------------------------- He encontrado la cinta completa, sé que requiere tiempo para verla pero siempre podeis echarle un vistazo a algunas escenas que os permitan recordar las imágenes o la fotografía. Si no acabais atrapados por ella............................ Una anécdota: Kurosawa quería rodar con la luz natural pero esta no era lo suficientemente intensa así qué dispusieron espejos que refractaran la luz del sol a traves del follaje lo que la hace tininear y crear un ambiente lumínico maravilloso. Lo que en su momento supuso una ruptura fue la concepción narrativa de la historia desarrollada en una serie de flashbacks. Tantos como personajes cuentan su visión de lo acaecido. Visiones que estan traspasadas por los distintos sentimientos que alimentan los personajes: odio, resentimiento, miedo , culpa................ Kurosawa tenía una visión pesimista del ser humano. Buscando algo que me sorprendiera por encima de toda la película, tal vez sea la narración que hace del hecho ante el tribunal el fantasma del muerto.............sin palabras Os pongo un link donde podeis encontrar buena información: <a href="http://http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1050.html" title="http://http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1050.html" id=link_0>El Criticón</a>

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1 RASHOMON / AKIRA KUROSAWA

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21826 <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CgnjC2jS-Y4&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/CgnjC2jS-Y4&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="544" width="625"></embed></object> .Título Original: Notorious Año: 1946 Género: Intriga Duración: 101 min. País: USA Director: Alfred Hitchcock Guión: Ben Hecht Fotografía: Ted Tetzlaff (B&W) Música: Roy Webb Reparto: Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains, Louis Calhern, Reinhold Schunzel, Moroni Olsen, Ivan Treisault, Alexis Minotis, Leopoldine Konstantin Productora: RKO Película en B/N, sonido DUAL. SINOPSIS: Alicia Huberman se hace famosa cuando su padre, un espía nazi, es condenado por traición en los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Poco después, ella da una fiesta en la que aparece un apuesto extraño llamado Devlin. Tras un enfrentamiento de ingenio y temperamento, Devlin revela a Alicia que él es en verdad un agente de Inteligencia norteamericano y le pide que le ayude a atrapar al cerebro de los nazis Alexander Sebastian. Debido a que se ha enamorado perdidamente del atractivo agente americano, Alicia accede y se gana la simpatía de Sebastian. Pero a medida que se va implicando más y más en su tarea, Alicia se da cuenta que está poniendo su vida en peligro. .Confieso que de Hitchcock me gusta todo, hasta sus películas de aprendizaje. Su filmografía es enorme, plagada de títulos redondos y apasionantes. Su carrera la dividíria por décadas; Los años 30 en Inglaterra y años de aprendizaje. Los años 40 en Hollywood bajo contrato con David O. Selnick .De esta década son títulos como Rebeca, El proceso Paradine, Encadenados, Sospecha......................Los años 50 con Ventana indiscreta, De entre los muertos, Extraños en un tren, Crimen Perfecto.................... Los 60 con Marnie la ladrona, los pájaros, Psicosis y los años 70 con Frenesí o La trama. Tiene dos películas que son un poco "rara avis" la comedia "Matrimonio original" y ¿Quién mató a Harry? esta última la veo como un juego experimental. Autor popular y hasta cierto momento ninguneado por la intelectualidad hasta que fué apropiado por la Nouvelle Vague, con su rendido admirador F. Truffaut, como uno de los más grandes y puros cineastas. Quiero referirme a ese concepto inventado por él que da cuenta de su sentido del humor- humor que aparece en todas sus películas- el Macguffin" cuyo significado dicho por el propio Hichcock : es esa cosa que buscan los espias y al público no le interesa"

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1 NOTORIUS / ALFRED HICHCOCK

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1 LA DOLCE VITA / FEDERICO FELLINI

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1 PERSONA / IGMAR BERGMAN

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21826 <div><object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" height="544" width="625"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/x5i153_el-pescador-de-perlas_shortfilms&related=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.dailymotion.com/swf/x5i153_el-pescador-de-perlas_shortfilms&related=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="544" width="625"></embed></object> <strong><a href="http://www.dailymotion.com/video/x5i153_el-pescador-de-perlas_shortfilms">El pescador de perlas</a></strong> <em>Cargado por <a href="http://www.dailymotion.com/informatenlared">informatenlared</a>. - <a href="http://www.dailymotion.com/es/channel/shortfilms">Mira más videos de TV y películas.</a></em></div> . <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" height="544" width="625"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4fzObxlvOC8&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/4fzObxlvOC8&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="544" width="625"></embed></object> <strong>Como buen costurero de amplias proporciones y ordenadamente desordenado, iran apareciendo los videos sin premeditación ni cronología, lo que debería de potenciar el factor sorpresa. Dejo alguna información "copiada y pegada" alusiva a los videos y su autoría. </strong> . .........El brazo derecho de la empresa capitaneada por Pathé fué Ferdinand Zecca, desplegando una vastísima actividad fílmica como actor, guionista, decorador y director. Contemporaneo de Melies, fué capaz de partir de su estilo, lleno de trucos y fantasia, muchas veces casi plagiado, hasta obtener un estilo y una narrativa muy propias. Sus cintas escapan a la teatralidad propia de¡ cine de Méliés. Es mas “realista”. Su lenguaje se vuelve ágil, ligero; por ejemplo, sus planos ya no son generales sino que a veces emplea planos mas cercanos, como el tres cuartos. En algún momento incluso se atrevió con los primeros planos detalle. Además, su sentido de la continuidad visual y temporal, está mucho mas definida. Es necesário reconocer la influencia que ejerció en todo esto la llamada “Escuela de Brighton”, formada por algunos directores británicos en el reino unido por aquel entonces. Sus cintas más aclamadas y en las que puede apreciarse una libre experimentación estilístico‑narrativa son: Un idylle sous un tunnel (1901), El amante de la luna (1905), Historia de un crimen (1901), Las víctimas del alcohol (1902), La vida, Pasión y Muerte de Nuestro Señor jesucristo (1902‑1905), entre muchas otras. Los aportes que logra De Zecca en éstas y otras cintas son innumerables. Baste decir que su tendencia al realismo va a sentar las bases de futuros movimientos de capital importancia para la historia del desarrollo estético cinematográfico como el “realismo poético francés” o el “neorrealismo italiano”. El primer imperio del celuloide habría de vivir bastantes años hasta su quiebra en 1939...... cineojo.wordpress.com ...........Historia de un crimen es un film que desafía las expectativas. Ferdinand Zecca, alguna vez artista de entretenimientos devenido en director de cine, se aseguro el titulo del primer director dramático en la historia, con una producción que se ocupa del crimen y sus implicaciones sociológicas. Así como en tantas producciones de la época, Zecca esta tratando de desarrollar el medio en orden de crear el factor de “asombro” del que hablaba Gunning, actuando tanto como un innovador y como un entretenedor............. <a href="http://http://www.cinematismo.com/cine-mudo/historia-de-un-crimen/" title="http://http://www.cinematismo.com/cine-mudo/historia-de-un-crimen/" id=link_0>Cinematismo</a>

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1 FERDINAND ZECCA

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1 La palabra (Ordet) (Ordet, 1954-55)

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