"La Toma" ("The Take", Avi Lewis, 2004)

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17732 "La Toma", o "The Take" en su título original, es algo más que un documental naturalista. Es un trayecto a bordo de la condición humana, del fenómeno socioeconómico de la vida trabajadora, esa que en mayor o menor medida arrastra a la gran mayoría de habitantes de este planeta. La reciente historia de un país con tanta riqueza natural como Argentina es la historia del desfalco y la rapiña llevada a una de sus últimas escalas. Frente a eso, la población argentina, especialmente la clase trabajadora, lleva lustros viviendo en una situación que solo podría denominarse como bancarrota o quiebra. En "La Toma", los periodistas Avi Lewis y Naomi Klein llevan su cámara y micrófono a la fábrica Forja San Martín, don<IMG class=imgizqda id=img_0 height=252 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/materialdesuenos/take.bmp" width=255>de Freddy, Lalo y los demás compañeros han tomado los medios de producción, algo que en la historia solo se ha producido a golpe de decreto gubernamental. El documental recorre el calvario que han de pasar a lo largo de los días, semanas y meses sin poder descansar tranquilos a pesar de saberse poseedores de la razón más aplastante. Especialmente emotivas son las imágenes en casa de Freddy con su familia asegurando que el cariño no se lo van a poder robar. "La Toma" es, dicho de un modo subjetivo, un documental de apenas hora y media que debería pasarse, si no en los colegios e institutos públicos, sí al menos en aquellas universidades dedicadas al estudio de las nuevas formas de mercado y de organización económica. Quizá descubran un nuevo lema, el de Forja San Martín o Brukman: "Ocupar, resistir, producir".

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1 "La Toma" ("The Take", Avi Lewis, 2004)

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17732 "La Clase" se estrena este 16 de enero con la vitola de la Palma de Oro de este año en el Festival de Cannes. La vida en una escuela francesa es un microcosmos social que se batalla diariamente verbalmente. <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/Wz5svwJqoVU&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/Wz5svwJqoVU&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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1 El cine que viene: "La clase"

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17732 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 179px; HEIGHT: 236px" height=242 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/materialdesuenos/25598.jpg" width=195>1972 – Bulgaria Director: Metodi Andonov Guión: Nikolai Haitov Fotografía: Dimo Kolarov Montaje: Evgeniya Radeva Intérpretes: Katya Paskaleva, Anton Gorchev, Milen Penev, Todor Kolev, Kliment Denchev Duración: 105' Ambientada en la Bulgaria ocupada por los turcos en el siglo XVII, "Cuerno de cabra" sorprendió a propios y extraños en 1972 no tanto por su procedencia como por su manera de afrontar el cine, acostumbrados como estábamos por ese entonces a las frías formas del mismo por parte de los países satélites de la URSS. El principal mérito de la cinta es su capacidad para trascender las fronteras de lo común y ceñirse a la individualidad, esto es, al desarrollo de caracteres, muy pocos eso sí, pero magníficamente tratados. Maria, la niña, pasa a mujer habiendo sido criada como un chico por su vengativo padre, y es con el pasado y presente que la acecha con lo que Andonov consigue que la individualidad de Maria salga a primer plano y se ilusione, quizá por primera vez, cuando descubre el amor nueve años después de la tragedia que marcará su vida y su muerte. La naturalista y sobria puesta en escena nos habla de la imposibilidad de combatir al fuego con fuego y acaba haciendo de "Cuerno de cabra" un film enormemente deslumbrante por una razón: nos transmite la grandiosidad humana y la creencia en lo sublime desde la tragedia más oscura e inevitable.

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1 "Cuerno de cabra" (Kozijat Rog; Metodi Andonov, 1972)

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17732 <H3>La película Gomorra, recién estrenada en España, saldrá a la venta en DVD el próximo 3 de diciembre en Italia. La Camorra, siempre atenta a las oportunidades de negocio, ha decidido anticiparse y piratear su propia historia. Los kioskos de Nápoles llevan varios días expendiendo copias ilegales del filme, y según el Corriere sella Sera todo indica que proceden de los talleres clandestinos de la mafia napolitana. De hecho, un kioskero entrevistado por el diario reconoce: “Me las mandan de Forcella”. Se trata del degradado barrio napolitano, paraíso de la mercancía falsa, donde murió en 2004 Annalisa Durante, una muchacha de 14 años que se cruzó con una bala dirigida al jefe camorrista Salvatore Giuliano.</H3> El DVD falso cuesta solo seis euros y viene envuelto en celofán. Debajo, tiene el preceptivo sello oficial de la Sociedad de Autores y Editores Italiana (también falsificado: la letra pequeña dice que la película es ‘Bailando con las estrellas’, un programa de éxito de la RAI que se editó en un DVD de cuatro volúmenes), y para darle mayor credibilidad lleva impreso un cartel en la banda izquierda con las palabras Prima Visione, la fórmula que utilizan las revistas italianas cuando venden películas retractiladas con la publicación. La imagen y el sonido, dicen los que han visto la copia pirata, son de baja calidad. La imagen tiene en la parte inferior una pequeña banda desenfocada: es el hueco del que se han suprimido los subtítulos en italiano, lo que indica que el producto ha sido pensado por la Camorra únicamente para los consumidores campanos. Por lo demás, el aspecto es idéntico al de las copias legales que la productora, Fandango, ha llevado a los videoclubes para el periodo de alquiler, previo al de la venta oficial. Sobre el disco, la Camorra ha impreso el título del filme y el diseño del cartel con la grafía original. Una obra de arte de la falsificación, cosa poco sorprendente en una organización criminal que, como cuentan la película de Matteo Garrone y la novela de Roberto Saviano, distribuye toneladas de mercancía falsa llegada de China y es capaz de coser a bajísimo precio la ropa de algunos de los mejores diseñadores italianos. Por razones obvias, la Camorra no ha suprimido el rótulo final, que dice: “En Europa, la Camorra ha matado más que ninguna otra organización terrorista o criminal: 4.000 muertos en los últimos 30 años. Uno cada tres días”. Fuente: EL PAÍS (Miguel Mora).

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1 La Camorra napolitana vende copias pirata de "Gomorra"

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17732 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 246px; HEIGHT: 294px" height=296 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/materialdesuenos/boogie.jpg" width=339> 2008 – Rumanía Director: Radu Muntean Guión: Alexandru Baciu, Radu Muntean, Razvan Radulescu Fotografía: Tudor Lucaciu Montaje: Alexandru Radu Intérpretes: Dragos Bucur, Anamaria Marinca, Mimi Branescu, Adrian Vancica, Vlad Muntean Duración: 102' Tercer trabajo de Radu Muntean, “Boogie” se suma a la ola de cine rumano que viene inundando festivales con películas logradas y concisas. En este caso, una comedia agridulce, de tono claramente costumbrista, es el todo del que el protagonista es una parte, su vida anterior otra parte, y su actual estado civil y vital la otra y muy diferente tercera. La barrera de los treinta años es quizá una de las más difíciles de superar, y más cada día en un mundo en creciente infantilización: ese es el quid de la cuestión del film de Muntean, junto a la cuestionable coherencia de la estructura familiar tradicional. Aquí las pretensiones son las justas y las situaciones de lo más naturalista, aunque quizá juegue en su contra un cierto déjà-vu en lo que a maneras de contar historias que se desarrollan en un breve lapso de tiempo (un día) se refiere. También el cine europeo tiene sus modas, y sirva esta para la coronación de Anamaria Marinca como actriz a seguir muy de cerca. De momento su agenda ya comienza a reflejar su talento. La cinta, recomendable por aséptica.

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1 "Boogie" (Radu Muntean, 2008)

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17732 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 292px; HEIGHT: 205px" height=194 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/materialdesuenos/three_stories_about_sleeplessness.jpg" width=555> 2008 – Croacia Director: Tomislav Radic Guión: Tomislav Radic Fotografía: Vedran Samanovic Montaje: Kruno Kusec Intérpretes: María Almudéver, Jasna Ancic, Drazen Bratulic, Zuza Egreny, Dario Markovic, Rosana Pastor Duración: 87' Cuando una película no acaba de funcionar no suele ser por una sola causa, por eso aquí no cargaremos el peso de la fallida “Three stories about sleeplessness” en la interpretación de los actores, desacompasada y fingida. La cinta croata cuenta exactamente lo que su título indica: tres historias interconectadas en mitad de una sola noche. Las tres, grandes tragedias, por supuesto. Quizá la premisa era mejor del resultado final, pero lo cierto es que el acabado tiene pecados de ambos extremos del cine. Por un lado, los clichés del cine europeo se observan desde la primera secuencia (cinco minutos de llanto de un bebé en un apartamento de Croacia y los desesperados gestos de su madre). El público que espera un gran drama de conversaciones se impacienta. Por otro lado, la comercialidad más absoluta se impone como un gigante cuando comprobamos (sin demasiada dificultad ni tardanza) que las historias se entrecruzan de la manera más previsible posible, como en esas historias que a Hollywood le gusta hacer desde éxitos como “Magnolia”. El público que esperaba una especial sensibilidad europea se sonríe. El híbrido no funciona, aunque se trate de una película de carácter totalmente festivalero y encuentre su mejor público en políticos y cargos del festival de turno, que sin duda encontrarán a falta de un mejor entrenamiento cinéfilo la cinta de Tomic como una magnífica película. Para el resto, la gran mayoría, “Three stories about sleeplessness” es una película totalmente plana y previsible, agravada por, como apuntábamos al comienzo, una muy desafortunada actuación actoral, especialmente el de las mujeres españolas, quizá perjudicadas por lo irreal de la situación (¿qué hace una chica como esa en un país como Croacia?). Especialmente evidente es el caso de la veterana Rosana Pastor.

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1 Tri price o nespavanju / Three stories about sleeplessness (Tomislav Radic, 2008)

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17732 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 304px; HEIGHT: 237px" height=278 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/materialdesuenos/image4b.jpg" width=707> 2008 – Holanda Directora: Mijke de Jong Guión: Jan Eilander, Jolein Laarman, basado en la novela de Andrés Barba Fotografía: Ton Peters Montaje: Dorith Vinken Intérpretes: Betty Qizmolli, Julia Seijkens, Olga Louzgina, Ian Bok, Tatiana Sharkova Duración: 85' El mágico mundo paralelo creado en la infancia (o pre-adolescencia) colisiona con el mundo real de la manera más cruel. Sin embargo, Mijke de Jong se las arregla para mostrar este choque que siempre tiene resultado de siniestro total con una naturalidad que evoca directamente a una especie de realismo mágico centroeuropeo, valga la expresión. Lucia es prácticamente una hermana, o compañera de juegos al menos, de aquel Léolo que nos cautivó hace casi dos décadas. Pero el logro particular de “Katia's sister” es precisamente ese, el de plantear una transformación del mundo real a ojos de una niña, sino el de su interpretación en primera persona. Es por eso que es necesario ser Lucia para ver adecuadamente la cinta. Si no, podemos toparnos con situaciones que a nuestros ojos adultos pueden parecernos, como mínimo, incómodos. El claustrofóbico mundo en espiral de esta familia procedente de Rusia en el supuesto paraíso del bienestar incluye un vasto catálogo de desdichas sociales a las que una persona puede enfrentarse a lo largo de su vida. Y sin embargo Lucia sigue sonriendo, tratando de aprender a bailar y tratando, sobre todo, de no sentirse tan sola. Poniendo en evidencia su visión del mundo, a primera vista chocante, pone en tela de juicio silenciosa el aplomo con el que nos amoldamos a situaciones que consideramos normales cuando estas no lo son, simplemente para no perder la cordura que creemos tener. Subyace por tanto en “Katia's sister” un subtexto que, como en el mejor cine, no se expresa de una manera literal, sino que está agazapado en cada butaca, capaz de abrazarte y desollarte al mismo tiempo.

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1 Het zusje van Katia / Katia's sister (Mijke de Jong, 2008)

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17732 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 256px; HEIGHT: 306px" height=261 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/materialdesuenos/moram_spavat_andjele_1211978135.jpg" width=241> 2007 – Croacia Director: Dejan Acimovic Guión: Tatjana Acimovic Fotografía: Sasha Rendulic Montaje: Andrija Zafranovic Intérpretes: Karlo Barbaric, Natasa Dorcic, Goran Grgic, Vera Zima, Miralem Zubcevic, Olga Pakalovic Duración: 90' Un niño de unos diez años pegado a su álbum de cromos de la liga yugoslava mientras su madre muere. Esa es una de las imágenes que permanece en la retina tras la cinta de Dejan Acimovic. Pequeños placeres, grandes tragedias; el cine balcánico encuentra su semilla dorada en la idiosincrasia propia de un pueblo habituado al sufrimiento de toda índole, pero también con una capacidad de buscar y encontrar nuevos horizontes que trasciende a veces los límites de lo normal. Un segmento en la infancia de Goran nos lleva a una época en la que todo parecía poderse arreglar, esa época que todos hemos experimentado en que lo importante son los partidos con los amigos en un barrizal, las reuniones familiares de cumpleaños y una seguridad que luego se nos demuestra ficticia. Karlo Barbaric (Goran) sirve de impresionante hilo conductor para guiarnos al silencio de uno de los laberintos de la ex-Yugoslavia: una familia con múltiples aristas y orígenes, aun así en armonía bajo el mismo sueño – véase la magnífica y concisa escena del partido del mundial de baloncesto entre plavis y estadounidenses para darnos cuenta del sueño común del que hablamos. Profundamente pesimista,“I have to sleep my angel” nos pone a la nostalgia en primer plano, pero también nos habla de un placer inmenso que nadie puede arrebatarnos: ese de sentarnos en un banco de Zagreb a rememorar unos tiempos en los que todo parecía en orden, mamá, papá, la escuela y los cromos. Cuando lo único que nos preocupaba era lo mismo que a Goran: 'me falta uno del Hajduk y dos del Partizan'.

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1 Moram spavat', andjele / I have to sleep, my angel (Dejan Acimovic, 2007)

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17732 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 249px; HEIGHT: 299px" height=217 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/materialdesuenos/MUTA.jpg" width=211> 2007 – Finlandia – Alemania Director: Petri Kotwica Guión: Petri Kotwica Fotografía: Harri Räty Montaje: Jukka Nykänen Intérpretes: Outi Mäenpää, Ria Kataja, Martti, Suosalo, Ville Virtanen, Sara Paavolainen Duración: 105' La infidelidad es un tema obsesivamente recurrente del cine porque es uno de los grandes cabos sueltos de la humanidad. Cada vez queremos tenerlo todo bajo mayor control, sin darnos cuenta que hay cosas que siempre escaparán al mismo. El cine nórdico se ha caracterizado siempre por enfocar el tema con una clarividencia ultra-racionalista, quizá la mejor para entender este complicado mecanismo que nos empuja a la autodestrucción. “Black ice” habla de eso. Todo comienza con un feliz matrimonio cuarentón practicando sexo como dos quinceañeros en mitad de la gélida Finlandia. Sin embargo, pronto comprobamos que hay más, una tercera parte que es descubierta cuando aun te estás acomodando en la butaca. A partir de ahi se pone en marcha un mecanismo también mil veces visto: el de dar legitimidad a una acción negativa por una buena causa. Muchas atrocidades se han cometido bajo esta premisa, de la que el cine también ha sacado una buena tajada. La ejemplar y despechada esposa se acerca al mundo de la amante de su marido, y se acerca tanto que al final más que rivales acaban teniendo vínculos más amistosos que de otra índole. Y es aquí donde entra en conflicto la historia con el espectador. Bien llevada en general, Kotwica derrapa un poco cuando quiere que su película sea un “tour de force” norteamericano de pasiones y casualidades. Deberíamos ser consecuentes: nuestra mentalidad es la que es y es muy torpe realizar una película racional en la que ocurran cosas irracionales. Por lo demás, “Black Ice” es una entretenida película, una perspectiva feminista finesa más allá de los desvaríos neo-alcoholistas de los Kaurismäki.

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1 Musta jää / Black Ice (Petri Kotwica, 2007)

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17732 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 261px; HEIGHT: 334px" height=925 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/materialdesuenos/af03091c857018b3538d07fc11c107a8.jpg" width=558> 2008 – Islandia – Francia Director: Sólveig Anspach Guión: Sólveig Anspach, Jean-Luc Gaget Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson Montaje: Anne Riegel Intérpretes: Didda Jónsdóttir, Julien Cottereau, Joy Doyle, Erpur Eyvindarson, Ólafía Hrönn Jónsdóttir Duración: 95' Es fácil de prever que ante “Back soon” se abre la gran dicotomía del cine: dividirá a crítica y público en su más profunda discrepancia, agavada por el hecho de que ambas partes encontrarán esta cinta de Sólveig Anspach como una película menor, sin demasiada pretensión ni ganas de ser más de lo que es. Ahora bien, mientras unos pasan un buen rato con esta comedia costumbrista, los otros verán en ella los peores tics del cine europeo más superficial. ¿Qué es lo que tiene de malo la película islandesa?. Pues es fácil, eso que tiene de malo y que quizá no es tan evidente para parte del público es que estamos ante la misma repetición de clichés que observamos en el cine más comercial, sea estadounidense, francés, español o, en este caso, islandés. Anspach se sirve del encanto de este pequeño país para trasladarnos una visión idílica por cuanto presenta gentes que se muestran hastiadas de vivir en el lugar, como en el caso de la poetisa-traficante Anna, si bien para hacerlo se vuelca completamente en otro tópico: el del reggae que suena a lo largo del metraje, el del uso de la marihuana que la protagonista hace compulsivamente o en las reuniones en que jóvenes y no tan jóvenes debaten sobre cuestiones trascendentales. Parece que Anspach está deseando mostrarnos que no es oro todo lo que reluce en la tierra del hielo. Efectivamente, no lo será, pero mostrar al hijo adolescente y rebelde de Anna con una cazadora de cuero a lo largo de cuya espalda se observa la enseña nacional o el debate sobre la carne de ballena no ayudan demasiado a crear un ambiente propicio y relajado para degustar una comedia que en hora y media intenta encajonar todo eso con intentos de suicidio, aspirantes a poeta franceses,hip hop y hasta la mención de la banda Sigur Rós. Alguien ha etiquetado a “Back soon” de road-movie y lo cierto es que, si toda ella es un camino -como mandarían los cánones de ese sub-género- estaríamos ante uno lleno de contradicciones. Justamente como la que expresa, sin saberlo, uno de los asistentes a la party intelectual que, habiendo criticado el uso del aluminio en los restaurantes de comida rápida, ahora alaba sus capacidades medicinales desde su puesto de trabajo en un hospital de la bella Islandia.

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1 Skrapp út / Back soon (Sólveig Anspach, 2008)

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