213.37.12.176 9370 22425 <A href="http://farm3.static.flickr.com/2779/4077673947_12db7d20f4.jpg"><IMG style="WIDTH: 500px; HEIGHT: 368px; CURSOR: hand" border=0 alt="" src="http://farm3.static.flickr.com/2779/4077673947_12db7d20f4.jpg"></A> <FONT face=georgia><FONT size=3>Mis gustos musicales son básicamente viscerales, pues carezco de una formación lo bastante sólida como para poder fundamentar mis juicios en algo más fiable que la respuesta instintiva de mis tripas. Así pues, no pretendo engañar a nadie fingiendo unos conocimientos musicales que en realidad no tengo. Una vez aclarado este punto, he de decir que el concierto de esta noche, que era en esencia un homenaje al músico Cristóbal Halffter, de quien hemos podido escuchar dos obras bien diferentes, me ha parecido especialmente ilustrativo para entender los oscuros criterios que dirigen las reacciones de mis tripas ante las distintas variedades de música más o menos contemporánea a la que he de enfrentarme. Ha empezado el programa con una música por la que siempre me he sentido particularmente atraído, intrigado e incluso fascinado: la producida por la llamada Segunda Escuela de Viena, dirigida por Arnold Schoenberg y cuyos miembros más sobresalientes junto al maestro fueron Alban Berg y Anton Webern. De este último, de quien conozco en disco la integral de su obra que grabó Pierre Boulez, me gusta especialmente por su capacidad de sugerencia, el interés de sus propuestas expresivas, y sobre todo por la extraordinaria concisión en la que se manifiesta su rara inspiración. No es una música fácil, como no lo es tampoco la de Berg (salvo tal vez su Concierto para violín, que es comprensiblemente una pieza favorita del gran público) o la de Schoenberg, una vez abandonada su primera adscripción postromántica, cuando a través de un inicial expresionismo cromático de carácter atonal, llegó al desarrollo dodecafónico más radical de series sin repeticiones de notas. Pero mis tripas siempre me han dado indicaciones de la excelencia de esta música, y ella siempre me produce un disfrute que ni yo mismo soy capaz de explicarme racionalmente. Estas Seis piezas para gran orquesta, de una brevedad y una sutileza admirables son una clara demostración de que la expresividad nunca ha hecho buenas migas con la grandilocuencia. A pesar de utilizar una orquesta bien nutrida, lo cierto es que estas piezas usan por lo general un reducido número de instrumentistas a la vez, con lo que logra crear unas atmósferas infinitamente más sugerentes que si hubiera perseguido más el efectismo y la ampulosidad. Menos es más. Tengo a Cristóbal Halffter por un músico extremadamente inteligente y profundo, y no dudo de que sus obras están construidas con una sabiduría y una competencia profesional más allá de cualquier duda. Ahora bien, esta primera obra, el Concierto para piano y orquesta, me ha parecido un tétrico magma de cacofonías aleatorias, que lo mismo habría dado tocarlo de atrás adelante o barajar sus partes a la buena de Dios: no creo que se notara ninguna diferencia. Pero yo qué sé. A continuación, el Don Juan de Richard Strauss es una música brillantísima, como todas las obras programáticas basadas en obras literarias del magnífico músico alemán, y hoy ha sido tocada con contagiosa energía por la orquesta dirigida por Carlos Kalmar. A Ralph Vaughan Williams, los músicos de vanguardia supongo que lo considerarán un reaccionario que vivió a espaldas del desarrollo musical de su propio tiempo. Pero mucho me temo que de aquí a un par de siglos (si queda humanidad en algún planeta que aún no hayamos devastado) esta preciosa Fantasía seguirá escuchándose con inmenso placer, pues al margen de que sea su lenguaje más o menos avanzado o esté a la altura de su tiempo, es una música cuya belleza tiene un inmenso poder para conmover. Y eso creo que le da infinitamente más probabilidades de permanencia que las que tiene el Concierto de piano de Halffter. Y por último, otra obra de Cristóbla Halffter, el Tiento del primer tono y batalla imperial, que ya sí que tengo que decir que me ha gustado mucho y que ello se debe fundamentalmente a su utilización de músicas de Antonio de Cabezón y Juan Bautista Cabanilles, de un modo parecido a como Vaughan Williams utilizaba en la pieza anterior una música de Thomas Tallis como punto de partida. El hecho de que las pretensiones invasoras de las tétricas cacofonías de aire contemporáneo que por momentos amenazan con apoderarse de la obra no logren finalmente imponerse a los aires más tradicionales introducidos por las músicas del pasado es la verdadera razón de que mis vísceras no se rebelen contra esta música. Que alguien capaz de orquestar con tanta competencia como puede observarse en esta pieza, se haya empeñado, como tantos de sus contemporáneos, en infligirnos unas músicas que muchos sentimos como una agresión, me deja sumido en la más absoluta perplejidad. Orquesta Nacional de España Carlos Kalmar, director I <strong>Anton Webern</strong> (1883-1945) <strong>Seis piezas para gran orquesta</strong>, opus 6b (versión 1928) I. Langsam II. Bewegt III. Mäßig IV. Sehr mäßig V. Sehr langsam VI. Langsam <strong>Cristóbal Halffter</strong> (1930) <strong>Concierto para piano y orquesta</strong> (1987-88) (Primera vez ONE) Nicolas Hodges, piano II <strong>Richard Strauss</strong> (1864-1949) <strong>Don Juan</strong>, opus 20 <strong>Ralph Vaughan Williams</strong> (1872-1958) <strong>Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis</strong> <strong>Cristóbal Halffter Tiento del primer tono y batalla imperial</strong> Auditorio Nacional, Madrid. 0 2009-11-05T17:47:17Z 2009-11-06T22:36:00Z 402060 anton-webern-seis-piezas-gran-orquesta-cristobal-halffter 2009-11-06T22:37:46Z 1 1 2009-11-08T09:33:45Z 213.37.12.160 9370 22425 <A href="http://farm3.static.flickr.com/2786/4075332864_11f7bd04f9.jpg"><IMG style="WIDTH: 500px; HEIGHT: 375px; CURSOR: hand" border=0 alt="" src="http://farm3.static.flickr.com/2786/4075332864_11f7bd04f9.jpg"></A> <FONT face=georgia><FONT size=3>La tercera temporada de <EM>The Wire</EM> introduce un debate interesantísimo que es una pena que no se quiera llevar a sus últimas consecuencias, ya que para demasiada gente constituye un tema tabú. Y especialmente en los Estados Unidos. Me refiero a la posibilidad de una legalización controlada de las drogas, que tal vez sea el único medio eficaz y ajeno a toda hipocresía de abordar un asunto tan espinoso. Asistimos aquí a un fallido experimento consistente en acotar un territorio donde se permite ejercer el tráfico y el consumo de estupefacientes sin interferencias policiales, experimento que no es que bordee la legalidad, sino que la contraviene directamente, pero que se acepta por quienes la implantan como un mal menor en virtud del efecto beneficioso que ejerce sobre barrios antes ocupados por traficantes y toxicómanos, barrios que ven desplazarse los problemas relacionados con el tráfico y consumo de sustancias prohibidas hacia zonas prácticamente deshabitadas (si bien no totalmente, como podemos observar en el caso de una anciana a la que se ofrece la posibilidad de mudarse de barrio, cosa a la que se niega). Este experimento, que sus responsables tratan de justificar ante sí mismos y, más tarde ante la prensa, como una medida táctica, como una mera preparación del terreno para una más eficaz persecución ulterior de quienes han sido obligados a concentrarse en un punto más fácilmente accesible, trae consigo una drástica reducción de la criminalidad en los distritos de Baltimore de donde se desaloja a sus indeseables ocupantes previos. Por todo ello, los mandos policiales y los representantes políticos se sienten profundamente satisfechos y aliviados, hasta que conocen la verdadera naturaleza del método empleado para alcanzar esa reducción y se dan cuenta de cuál va a ser la recepción pública que tendrá la operación cuando se dé a conocer. Rodará la cabeza de Major Colvin a resultas de todo ello, pero habremos podido ver antes al alcalde y a alguno de sus asesores (perteneciente al mundo académico y no al de la política) acercarse a esa lógica consecuencia que a mí me parece evidente, pero, para mi profunda decepción, sin atreverse a formularla con decisión, pues son conscientes de que, por mucho <EM>spin</EM> que se le dé a su justificación de cara a la opinión pública, la reacción de la prensa y de la sociedad estadounidense en su conjunto no podría ser más que adversa, pues no están preparadas para ni siquiera aceptar la posibilidad de debatir política tan flagrantemente heterodoxa. Soy consciente en todo caso de que cabe poner una seria objeción a la que, para mí, sería la única política científicamente atendible, pues no creo que sea lícito hablar de sustancias nocivas en sí mismas, sino de un consumo abusivo de las mismas que habría que atajar en todo caso con información y persuasión; la única democráticamente coherente, pues no incurre en el impertinente paternalismo de tratar a los ciudadanos como menores de edad, incapaces de actuar responsablemente si no se los obliga a ello; la única policialmente eficaz, pues acabaría de un plumazo con las mafias del narcotráfico; y la única moralmente responsable. Frente al modelo represivo, profundamente hipócrita y contraproducente, que está actualmente en vigor en la mayor parte del mundo. Sí: estoy hablando de la pura y simple legalización del comercio y consumo de todo tipo de drogas, que habría, eso sí, que someter al control sanitario del Estado, cuya misión consistiría en informar con rigor de los riesgos en que incurren quienes opten por su consumo (y aún más por su abuso), pero no en prohibir, ni mucho menos en perseguir policialmente como es el caso en la actualidad. Esa objeción consiste en que semejante experiencia liberalizadora tal vez fuera arriesgado emprenderla unilateralmente, y que tal vez sólo sería verdaderamente factible a escala planetaria. Con lo que, visto que para muchos ni siquiera es admisible hablar de ello (pues constituye un auténtico tabú), podemos pronosticar que la única posibilidad de que se pusiera en práctica alguna vez coincidiría en el tiempo con el advenimiento de las calendas griegas. 0 2009-11-04T21:39:19Z 2009-11-04T21:38:00Z 401701 the-wire-3a-temporada-2004- 2009-11-04T21:39:19Z 1 1 2009-11-04T21:39:19Z 82.158.163.210 9370 22425 <a href="http://farm4.static.flickr.com/3482/4072003086_e8f7dd01cf_o.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 237px; height: 307px;" src="http://farm4.static.flickr.com/3482/4072003086_e8f7dd01cf_o.jpg" border="0" alt="" /></a> <font face=georgia><font size=3>Nunca he sido especialmente devoto de Rossini. Me hastían su previsibilidad y la cansina explotación de fórmulas de probada eficacia marca de la casa, como esos sempiternos crescendos que suelen hacer de su música algo inconfundible. Y desesperantemente repetitivo. Pero hay tanta sabiduría musical y dramática, hay tan buen oficio, hay tanto potencial para el deleite en sus óperas, que habría que ser un consumado aguafiestas para no dejarse seducir por sus encantadoras bobadas. Como esta bufonería llena de buen humor con la que esta noche hemos podido pasar un rato delicioso. No he conseguido en cualquier caso dejarme arrastrar hasta el finale del primer acto, pues las primeras intervenciones, en especial la de David Alegret, en el papel de Lindoro, me han parecido un poco flojas, y me he temido que iba a asistir a una función un pelín mediocre. Pero la aparición de Carlos Chausson, que sustituía hoy a Paolo Bordogna, que no ha podido actuar por estar enfermo, ha elevado considerablemente mis expectativas. Silvia Tro Santafé (Isabella) ha ido gustándome más conforme avanzaba la representación. Y Nicola Ulivieri ha sido muy eficaz de principio a fin en su caricatura de Mustafà. Como digo, desde el finale del primer acto, la ópera ha tomado unos bríos que ya no han decaído hasta la conclusión. Y, en conjunto, todo ha resultado bastante satisfactorio. Incluida la escenografía, que ha jugado con el tono bufo general, sin pretender subrayarlo indebidamente, resultando así pues razonablemente discreta. Y el vestuario resulta también decoroso, pues la parodia no es excesiva y se queda simplemente en esos descomunales turbantes acalabazados que no podemos decir que desentonen en el conjunto. <em>L'italiana in Algeri.</em> Dramma giocoso en dos actos de Gioachino Rossini (1792-1868). Libreto de Angelo Anelli, basado en la obra homónima de Luigi Mosca. Edición crítica de la Fundación Rossini de Pésaro, en colaboración con Casa Ricordi a cargo de A. Corghi. Editores y propietarios Casa Ricordi-BMG Ricordi & Spa de Milán. Nueva producción del Teatro Real en coproducción con el Maggio Musicale Florentino, el Grand Théâtre de Burdeos y la Houston Grand Opera. Coro de la Comunidad de Madrid. Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid). Dirección musical: Jesús López Cobos. Dirección de escena: Joan Font (Comediants). Escenografía y figurines: Joan Guillén. Coreografía: Xevi Dorca. Iluminación: Albert Faura. Dirección del coro: Jordi Casas Bayer. Mustafà: Nicola Ulivieri. Isabella: Silvia Tro Santafé. Lindoro: David Alegret. Taddeo: Carlos Chausson. Haly: Borja Quiza. Elvira: Eugenia Enguita. Zulma: Marifé Nogales. En italiano con sobretítulos en español. Teatro Real, Madrid. 0 2009-11-03T23:05:19Z 2009-11-03T23:04:00Z 401275 l-italiana-in-algeri 2009-11-03T23:05:19Z 1 1 2009-11-04T05:36:53Z 213.37.12.105 9370 22425 <a href="http://farm3.static.flickr.com/2584/4067750481_952501bcc8.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 414px; height: 500px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2584/4067750481_952501bcc8.jpg" border="0" alt="" /></a> <font face=georgia><font size=3>George Frideric Handel escribió <EM>Agrippina</EM> en Italia, donde había asimilado provechosamente las convenciones de la ópera seria, género al que pertenece esta obra maestra (aunque de seria en realidad no tiene demasiado, si bien se mira), cuya perdurable belleza no ha impedido que, tras un fulgurante éxito inicial, pasara al olvido durante más de un siglo, hasta que el renacer del interés por la música de este temprano músico paneuropeo nos haya permitido recuperarla de su injustificada postergación. A diferencia de tantas otras obras adscritas a este estilo de la ópera seria, <EM>Agrippina</EM> parte de un libreto de gran interés dramático, donde la escritura, llena de ironía y penetración psicológica, encuentra en la excelsa música de Handel un vehículo de altos vuelos artísticos. Y el reciclaje de materiales procedentes de piezas anteriores, práctica perfectamente habitual en la época, no merma en absoluto ni la coherencia interna ni la calidad musical. En efecto, la partitura está llena de momentos de una felicidad a la altura del mejor Handel de su época inglesa. Y es particularmente eficaz el ritmo que confiere a la obra el hecho de que las arias, en vez de limitarse a remansar la acción como suele ser lo más común en el género, también sirvan para propeler el desarrollo argumental y que sean además de una concisión inusitada. Esta concisión de las arias y su modesta subordinación a la andadura dramática son en mi opinión rasgos que contribuyen eficazmente a la rara perfección de la obra, enmarcada en un género especialmente propenso a la aridez y la grandilocuencia. La versión de concierto de esta noche ha estado en general aceptable de nivel, aunque no hay que exagerar. En realidad, la orquesta ha estado correcta y, de los intérpretes, sólo el papel de Agrippina me ha parecido convincentemente defendido por Ann Hallenberg. Los demás se han limitado a cumplir. Pero la música, que empieza siendo encantadora y acaba por ser directamente deliciosa, con arias tan bellas como "Ogni vento ch'al porto la spinga" de Agrippina, "Bel piacere e godere fido amor" de Poppea o "Come nube che fugge dal vento" de Nerone, basta para convertir una interpretación meramente correcta en tres horas de intenso placer. <em>Agrippina.</em> Dramma per musica en tres actos, HW6 de Georg Friedrich Händel (1685-1759). Libreto de Vincenzo Grimani. Versión de concierto. Dirección musical: Alan Curtis. Agrippina: Ann Hallenberg. Nerone: Roberta Invernizzi. Poppea: Klara Ek. Ottone: Xavier Sabata. Claudio: Umberto Chiummo. Pallante: Raffaele Costantini. Narciso: Antonio Giovannini. Lesbo: Matteo Ferrara. En italiano con sobretítulos en español. Teatro Real, Madrid. 1 2009-11-02T14:01:51Z 2009-11-02T22:58:00Z 400343 2009-11-03T11:09:43Z agrippina 2009-11-02T22:59:51Z 1 1 2009-11-03T11:09:43Z 82.158.163.38 9370 22425 <a href="http://farm3.static.flickr.com/2660/4063848631_2107089f25_o.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 336px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2660/4063848631_2107089f25_o.jpg" border="0" alt="" /></a> <font face=georgia><font size=3>Ignoro si la muerte de Christian Poveda a manos de las maras de El Salvador estuvo directamente relacionada con la realización de este documental o si <em>sólo</em> se debió a la arriesgada familiaridad a la que se vio obligado con esta banda de criminales descerebrados. El caso es que, por mucho que el documental pueda ser elogiado por su descarnada inmersión en ese submundo incomprensible y brutal, el precio pagado para poder realizarlo está mucho más allá de su valor cinematográfico. Por si no hubiera tenido bastante con haber visto el sábado <em>Sin nombre,</em> ayer por la noche volví a obligarme a mí mismo a pasar un rato amargamente desagradable para ver esta casi intolerable bajada a los infiernos de la barbarie más atroz, ni siquiera mitigada por la inteligencia. Ya es bastante horrorosa la realidad vital de estos personajes que van cayendo prematuramente de un modo bastante absurdo, en un ambiente donde el valor de la vida es prácticamente nulo. Pero es que resulta desoladora también la brutal incapacidad verbal de todos los personajes, de los que no cabe excluir ni siquiera a los servidores del Estado. Parece que la intolerable pobreza en la que vemos desenvolverse a la malhadada sociedad salvadoreña ha terminado inficionando el lenguaje, con lo que es prácticamente imposible oír (de lo que he sido capaz de entender) una frase expresada con un mínimo de coherencia. Cuando la amoralidad se alía con la afasia, no extraña que el resultado sea el caos social más absoluto. <em>La vida loca.</em> Dirigida por Christian Poveda. En español. 2 2009-11-02T07:19:56Z 2009-11-02T07:19:00Z 400209 2009-11-02T12:58:51Z la-vida-loca-2008- 2009-11-02T07:19:56Z 1 1 2009-11-02T12:58:51Z 213.37.12.172 9370 22425 <a href="http://farm4.static.flickr.com/3512/4063600128_fd2b9bda8b.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 271px;" src="http://farm4.static.flickr.com/3512/4063600128_fd2b9bda8b.jpg" border="0" alt="" /></a> <font face=georgia><font size=3>Siendo una película correcta, bien dirigida, bien interpretada, bien fotografiada, y con una historia simple pero bien contada, lo cierto es que no funcionan en mi caso los mecanismos necesarios de identificación o de mero interés que me permitan pasar un buen rato viéndola. Nada de lo que veo en ella, al margen del reconocimiento de su corrección formal, redime la repulsión que me provoca todo lo que tiene que ver con esa secta criminal de tarugos sin sensibilidad ni moral tatuados de una forma grotesca. Todo me resulta ajeno, lejano, distante, y las vidas de estos personajes, aun cuando a veces despierten piedad, en especial los niños y los emigrantes, están a años luz de nada con lo que pueda identificarme. Añádase a eso que el español utilizado en ocasiones me resulta absolutamente incomprensible, y se entenderá que no me sienta particularmente inclinado a recomendársela a nadie. Sin nombre. Escrita y dirigida por Cary Joji Fukunaga; director de fotografía, Adriano Goldman; montaje de Luis Carballar y Craig McKay; música de Marcelo Zarvos; diseño de producción, Claudio Contreras; producida por Amy Kaufman; distribuida por Focus Features. Duración: 1 hora 36 minutos. Con Paulina Gaitán (Sayra), Edgar Flores (Willy/Casper), Kristyan Ferrer (Smiley), Tenoch Huerta Mejía (Lil’ Mago), Diana García (Martha Marlene), Luis Fernando Peña (Sol), Héctor Jiménez (Leche/Hombre Herido), Gerardo Taracena (Horacio) y Guillermo Villegas (Orlando). En español. 0 2009-11-01T08:15:06Z 2009-11-01T08:14:00Z 399773 sin-nombre-2009- 2009-11-01T08:15:06Z 1 1 2009-11-01T12:14:16Z 213.37.12.176 9370 22425 <a href="http://farm4.static.flickr.com/3500/4037005123_18f5ec28ef.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 421px; height: 500px;" src="http://farm4.static.flickr.com/3500/4037005123_18f5ec28ef.jpg" border="0" alt="" /></a> <font face=georgia><font size=3>Esta exposición parte de una idea extremadamente atractiva, y no se puede negar que, desde un punto de vista conceptual, es particularmente estimulante observar este conjunto de obras tan diversas agrupadas en función de los distintos aspectos que cabe advertir en la tensión dialéctica entre Eros y Thánatos, en muchos casos apoyándose en mitos clásicos. El principal problema de la exposición parte del carácter aluvial del acopio que se ha hecho de las obras expuestas, acopio que, al haberse realizado con unos criterios de una amplitud y una generosidad tal vez excesivos, genera una extraña promiscuidad entre algunas obras maestras y otras de dudoso gusto. Naturalmente, yo no soy quién para juzgar de la idoneidad de la inclusión de algunas de las obras en la exposición, pero no deja de causarme estupor observar algunas de las piezas aquí incluidas, como algunas fotografías que ni siquiera creo que puedan justificarse irónicamente, por caso esa bañista adolescente en biquini del Thyssen, que incluso aparece con honores en el folleto de la exposición, o esas ubres balcánicas expuestas en la Fundación Caja Madrid. Por no hablar de la estupefaciente mamarrachada en la que se nos muestra a David Beckham cual Endimión redivivo. <em>Lágrimas de Eros.</em> Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid, Madrid. 0 2009-10-31T18:59:48Z 2009-10-31T19:00:00Z 399577 lagrimas-eros 2009-10-31T18:59:48Z 1 1 2009-10-31T19:01:26Z 82.158.163.33 9370 22425 <a href="http://farm3.static.flickr.com/2566/4059541976_665fe373ff_o.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 318px; height: 400px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2566/4059541976_665fe373ff_o.jpg" border="0" alt="" /></a> <font face=georgia><font size=3>El concierto de anoche comenzó con una obra del músico argentino Fabián Panisello, que no dudo de que esté construida con gran pericia formal ni de que tal vez tenga todas las hechuras necesarias para provocar pasmo y admiración dentro del exclusivo gremio de esclarecidos artistas de los que nuestro músico recibirá los consabidos elogios endogámicos de ida y vuelta. Tampoco dudo de que la composición de esta obra le haya reportado a su autor una profunda satisfacción personal. A mí, que no estoy iniciado en los misterios de la secta de los músicos contemporáneos, no me ha parecido otra cosa que un ejemplo más de autocomplacencia, autogratificación, ombligoscopia y onanismo mental. Me reconozco incapaz de encontrar la más mínima seducción en estos ejercicios opacamente autorreferenciales. Algo menos descorazonadoramente inaccesible me pareció el concierto de violín firmado por Peter Eötvös, que fue el encargado de dirigir la orquesta anoche. Pero su música, algo más comunicativa y digerible auditivamente que la pieza anterior, tampoco es que realice un derroche de hospitalidad de cara a la audiencia. Qué diferente resulta la última obra. Es cierto que la música que Schoenberg escribió antes de su apuesta por la atonalidad, entre la que se encuentra esta maravillosa <em>Verklärte Nacht,</em> es en general la más agradable de escuchar de su producción, resultando en ella evidentes las influencias de Wagner y de Richard Strauss, por lo que no es extraño que resulte intensamente postromántica. Pero es que, incluso en la música menos accesible por su carácter atonal de la compuesta por Schoenberg o por sus discípulos Alban Berg y Anton Webern, nunca deja de estar presente una irresistible capacidad de convicción y, por poca sensibilidad musical que se posea, es imposible dejar de percibir su superior calidad artística. Orquesta Nacional de España Peter Eötvös, director Carolin Widmann, violín Programa: Fabián Panisello (1963) Mandala (Encargo OCNE) Peter Eötvös (1944) Seven (Memorial for the Columbia Astronauts), para violín solo y orquesta Arnold Schönberg (1874-1951) Verklärte Nacht (Noche transfigurada), opus 4 (versión 1943) Auditorio Nacional, Madrid 0 2009-10-31T07:38:34Z 2009-10-31T07:37:00Z 399392 fabian-panisello-mandala-peter-eotvos-seven-arnold 2009-10-31T07:38:34Z 1 1 2009-11-05T19:23:19Z 213.37.12.227 9370 22425 <A href="http://farm4.static.flickr.com/3519/4050751754_d3a34cbbef.jpg"><IMG style="WIDTH: 500px; HEIGHT: 375px; CURSOR: hand" border=0 alt="" src="http://farm4.static.flickr.com/3519/4050751754_d3a34cbbef.jpg"></A> <FONT face=georgia><FONT size=3>Ya me parecía al final de la primera temporada que sería difícil mantener el nivel de excelencia en las sucesivas entregas de esta gloriosa serie, no porque dudara de la capacidad de este talentoso equipo de profesionales para llevar a cabo semejante hazaña, sino porque el listón estaba demasiado alto como para poder ser alcanzado sin más. Pues bien, no llegando en mi opinión a la rara perfección de la primera, porque, en tanto aquélla tenía un cerramiento argumental mucho más definitivo (aunque no tanto como para impedir desarrollos ulteriores), en ésta los hilos que habrán de ser retomados en el futuro quedan algo más en el aire, lo cierto es que la segunda temporada ofrece tanto y tan bueno, que sería irrazonable pedirle más. Porque también el factor sorpresa ya quedó amortizado, y eso es inevitable. A lo largo del transcurso del último capítulo, hubo un momento en que me parecía que iba a ser imposible atar tanto cabo suelto como quedaba todavía por anudar, pero la conclusión no podría ser más eficaz y convincente. Y supongo que esa sensación de que todavía quedan cosas pendientes no es más que una inteligente artimaña para engancharnos a las siguientes entregas. En mi caso, lo han conseguido. 0 2009-10-27T18:41:58Z 2009-10-27T18:41:00Z 397796 the-wire-2a-temporada-2003- 2009-10-27T18:41:57Z 1 1 2009-11-04T22:02:50Z 213.37.12.170 9370 22425 <a href="http://farm3.static.flickr.com/2597/4042288956_21a0895972_o.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 442px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2597/4042288956_21a0895972_o.jpg" border="0" alt="" /></a> <font face=georgia><font size=3>La primera vez que oí hablar del Constructivismo fue hace ya unos cuanto años, siendo estudiante en la Universidad de Alicante. El que era mi profesor de literatura norteamericana, Kevin Power, que se dedicaba también a la crítica de arte, se llevó las manos a la cabeza al comprobar que ni yo ni ninguno de mis compañeros de clase habíamos oído jamás hablar de tal escuela. Esto sucedía en la primera clase en la que hablábamos de uno de los libros que este profesor había tenido a bien declarar de lectura obligatoria: <em>Tatlin!</em> de Guy Davenport, que entonces me pareció un bodrio infumable. Lo mismo que las clases de este buen señor, al que se le permitía no asistir a ninguna de las que debía impartir a primera hora de la mañana, supongo que en virtud del respeto reverencial que despertarían su condición de extranjero levemente excéntrico y su introducción en el exclusivo mundillo del arte contemporáneo, donde al parecer pasa por ser un iluminado gurú. De las pocas clases a las que se dignaba asistir, sólo queda en mi memoria lo categórico de sus juicios y lo arbitrario de sus planteamientos. No me extrañó lo más mínimo enterarme años después de que se le había premiado con un puesto institucional como subdirector del Museo Reina Sofía. Precisamente es en este mismo museo donde ahora es posible asistir a una gran exposición sobre dos de los principales representantes de aquella escuela de marras, Aleksandr Ródchenko y Liúbov Popova. La exposición, muy completa y extremadamente interesante desde un punto de vista histórico, nos permite entender un momento crucial en el desarrollo de las vanguardias en uno de los focos con más capacidad de irradiación intelectual del momento, y en una década caracterizada por una efervescencia exploratoria en el arte pocas veces igualada. La inusitada energía mental puesta en juego en aquellos experimentos sigue hablándonos con elocuencia a través de mucho del material expuesto aquí. Pero he de decir que, estéticamente, sus aportaciones me parecen tan lúgubres como el sistema político del que son una emanación y que, frecuentemente, contribuyeron a exaltar. La deshumanización del arte diagnosticada con tanta clarividencia por Ortega alcanza aquí unos niveles de gelidez difícilmente superables. Tómese como ejemplo ese tríptico de Ródchenko donde éste pretendió llevar la lógica de la evolución de la pintura a sus últimas consecuencias: un cuadro rojo, otro amarillo, otro azul (que a mí me parecía más bien negro, pero será defecto mío). Como digo, es indudable la fuerza intelectual que empuja a un artista a presentar una obra tan empecinadamente radical (no en vano se ve aquí la influencia de Kazimir Malévich), pero la capacidad de conmoción estética de obras que siguen postulados tan crudamente intelectualistas no podría ser más minúscula. También el experimento de la Rusia soviética pretendió llevar incondicionalmente la historia a lo que ellos entendieron como su lógica conclusión. Con los resultados de todos conocidos. <em>Ródchenko y Popova: Definiendo el Constructivismo.</em> Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. 1 2009-10-25T13:17:16Z 2009-10-25T13:16:00Z 396736 2009-10-25T14:34:08Z rodchenko-y-popova-definiendo-constructivismo 2009-10-25T13:17:16Z 1 1 2009-11-08T09:27:16Z