PAUL BOWLES. 10 años, 100 años

83.49.220.12

11440

8623 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/jetlag-com/17home41.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> Paul con Ginsber, Corso y Burroughs en Tanger Neoyorquino de nacimiento y tangerino de larga adopción, Paul Bowles fue un maestro del dialogo intercultural. Su primera gran pasión fue la música. Tuvo como maestros a Virgil Thomson y Aaron Copland, con el que viajaría por vez primera a la ciudad norteafricana aconsejado por Gertrude Stein. Ese viaje marcaría su vida. Antes de instalarse allí definitivamente, viajo de nuevo por Marruecos para grabar una colección de música autóctona que se conserva en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Tras unos años dedicados a la poesía, compuso piezas musicales para obras de teatro y ballet, colaborando con Tennessee Williams y Orson Welles. Estrenó en el MOMA su música sobre la obra de Lorca, The wind remains y escribió una pieza de apoyo a la causa de la Republica Española, Why we fight this battle. Olvidada durante años, su música se revitalizó en el circuito cultural europeo y americano a finales de los noventa, interpretandose y grabandose de nuevo En 1938 se casó con la escritora Jane Auer, cuya novela Two serious ladies fue aclamada por la critica. Tras viajar por Méjico, Centroamérica y Europa volverían a Nueva York, hasta que una noche, en un sueño en su casa de la Calle Diez, Bowles tuvo la revelación de volver a Tánger para terminar escribiendo su primera novela, The sheltering sky ( El cielo protector), de cuya publicación se cumplen ahora cincuenta años. Le seguirían Let it come dowm (Dejala caer), The Spider´s house (La casa de la araña) y varias colecciones de relatos cortos, considerados entre los mejores de un escritor norteamricano del siglo pasado. Bernardo Bertolucci llevó al cine El cielo protector en 1990, provocando un nuevo interés por el escritor, cuyo domicilio en el inmueble Ytesa de Tanger se convirtió en un centro de peregrinaje literario. Junto a los Bowles, el Tánger internacional de los cuarenta y cincuenta había sido frecuentado por los miembros de la beat generation, William Burrougs, Allen Gimsberg y otros, retratados singularmente en la película Naked lunch de David Cronenberg. Paul también desarrolló una fructífera colaboración con contadores de historias locales, como Mohammed Mrabet, grabando y transcribiendo sus historias. Entre historias de relaciones marcadas por la magia y el misterio, la salud de Jane se fue deteriorando hasta sufrir crisis nerviosas y un infarto cerebral, Fue internada en un sanatorio de Málaga donde falleció y fue enterrada en 1973. Tras su revitalización popular como escritor en los noventa, Paul viajó esporádicamente a Paris, Madrid y Nueva York, aunque permanecía recluido la mayor parte del tiempo en su piso de Tánger. Después de una larga etapa dedicada a la vida nómada, incluida escapadas a Teprobane la isla que compró en Ceilán, consideraba que los aviones y el turismo habían acabado con la aventura de viajar. En el documental biográfico “Mapas de agua y arena”, confiesa: “Ya no se puede viajar. Se ha acabado definitivamente la idea del viaje, ya no existe. Ahora no sabría como hacerlo”. Falleció en Tánger hace una década, el 18 de noviembre de 1999.

2009-11-22T19:18:20Z

2009-11-22T19:16:00Z 410055

paul-bowles-10-anos-100-anos

2009-11-22T19:18:20Z

1 PAUL BOWLES. 10 años, 100 años

2009-11-22T19:21:18Z

83.49.220.12

11440

8623 Esta edición del Festival de Sevilla coincide felizmente con el vigésimo aniversario de la caída del muro de Berlín y del resto de muros y alambradas que tan larga y cruelmente mantuvieron separados a los ciudadanos de Europa. Recordamos a través de los documentales de canal Arte ese tiempo de ignominia para que la memoria nos aparte de las tentaciones totalitarias que han devastado las vidas y los sueños de tantas personas. El cine como arma de creación y libertad demuestra una vez mas en esta cita anual su compromiso en la lucha contra la opresión, la discriminación y la defensa de los débiles. Un repaso a la filmografía europea del año abundantemente representada en el Festival demuestra ese compromiso. Como también es claro el apoyo a las voces de las mujeres, que en esta ocasión son mayoría en la sección oficial por meritos propios, aportando nuevos puntos de vista sobre la realidad hecha cine. Ya no hay muro, ni fronteras. La producción europea da cabida también a las voces originales nacidas en otras partes del mundo, con directores de China o Afganistán, para hacer del cine un mundo de personas, no de nacionalidades excluyentes El Festival quiere agradecer a la industria británica su entusiasta colaboración para dar una imagen amplia y cabal de una cinematografía que nos ha dado momentos de gloria y que se prepara decididamente para el reto digital. Desde los grandes nombres con Sir Ben Kingsley, Premio de Honor, al programador de lujo para esta edición, Jeremy Thomas, y al eternamente joven, en su personalidad y en su cine, el maestro Nicolas Roeg, que preside el jurado. Mas la inestimable colaboración de Amanda Nevill del BFI, y en general de todas las instituciones relacionadas con el cine. Pero sobre todo a los nuevos creadores que muestran aquí sus películas y además nos brindan su amistad. Sevilla trata de se puente para la relación entre los profesionales de toda Europa. De ahí el crecimiento de nuestras actividades dedicadas a la industria y el fomento de la coproducción. Ese es el espíritu que anima a Eurimages, a EFA y al resto de instituciones, desde las comunitarias a las locales, que nos apoyan. La representación tanto industrial como artística española es del primer nivel. Desde el ICAA a FAFAE, y especialmente la de los grandes creadores de nuestro cine como Carlos Saura, autor del cartel de esta edición y Fernando Trueba que recibirá el Homenaje que merece. La ilusión del Festival es promover el amor al cine y el respeto a sus creadores. Y sobre todo que el cine europeo se mire en Sevilla. Javier Martín-Domínguez Director artístico de SEFF<img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/jetlag-com/Palmares.jpg' id='img_0' class='imgcen'/>

2009-11-22T11:23:05Z

2009-11-22T11:20:00Z 409917

cine-sin-muros-festival-sevilla-09

2009-11-22T11:23:05Z

1 CINE SIN MUROS. FESTIVAL DE SEVILLA ´09

2009-11-22T11:24:17Z

83.49.220.12

11440

8623 Tener una buena historia no es suficiente. Es como lo del buen paño, que guardado en el arca no sirve para nada. Lo importante es tener el patrón adecuado y cortar la tela a la medida para conseguir hacer el traje. Esa es la clave del guión, hacer un traje a la medida de la historia que quiere contarse para la pantalla. Lo sabia muy bien “el único genio que ha dado el cine español”, como calificaba Fernando Trueba a su compañero de escritura Rafael Azcona. Aquel hombre de Logroño, que creció en la sastrería de su padre, al que acompañaba por las tardes a los toros, terminaría haciendo un retrato en cinemascope de la España tenebrosa y cañí de la postguerra. Al igual que Borau ha entrado en la Real Academia de la lengua , Azcona debía estar de pleno derecho en una academia de historia de la España contemporánea. Es un “imprescindible” como le califica la serie de retratos que ha empezado a realizar el canal Cultural.es de TVE. La cabeza que gestó las historias de El pisto y El cochecito de Ferreri, Placido y El Verdugo de Berlanga, o el oscar de Trueba Belle Epoque, es diseccionada poe l documental en su creatividad y en su la vida que acumulo. La cuenta sus compañeros, que fueron sus amigos, desde el Mingote de los primeros dias de cafes en Madrid hasta su editor, Juan Cruz, pasando por García Sánchez, Vicent, Harguindey, Cuerda, los Trueba o su biógrafo Bernardo Sánchez. En Sevilla hemos visto su ultimo trabajo italiano dirigido por su amigo Mauricio Scaparro, “L´ultimo pulcinella”, en un homenaje del festival de cine recibido con emoción por su viuda Susan Youldeman. Se va el pensamiento hacia la Roma que le acogió en la que convertía las hojas en blanco del guión en aviones de papel lanzados sobre la plaza de Panteón. En su cine y ahora en el documental entendemos como se le hace la medida a la imaginación para que se convierta en película. Es la lección que nos deja el mas grande de nuestro cine.

2009-11-18T16:49:35Z

2009-11-18T16:48:00Z 408390

azcona-maestro-del-guion

2009-11-18T16:49:34Z

1 AZCONA. MAESTRO DEL GUION

2009-11-18T16:49:35Z

80.29.248.127

11440

8623 <DIV class=contenidoestrellas> <DIV class=starvotos>«En Tánger acabó su vida el alma nómada de Paul Bowles, que había hecho del viaje la lógica de su existencia»</DIV> <DIV class=starvotos> </DIV></DIV> <DIV class=colABC_articulo sizcache="11" sizset="0"> <DIV class=colAB_articulo sizcache="11" sizset="0"> <DIV class=colAB_articulo sizcache="11" sizset="0"> <DIV class=text sizcache="11" sizset="0"> <DIV class=barhead> <DIV class=ln id=story-entradilla></DIV></DIV> <DIV class=p id=story-texto> <DIV class=p>Se cumple este mes una década desde que nos dejó el compositor y escritor Paul Bowles, que encontró refugio vital y creativo bajo de Tánger. Allí acabó su vida esa alma nómada que había hecho del viaje la lógica de su existencia y de su creación. «Ya no se puede viajar. El viaje ya no existe», nos decía en el rodaje del documental biográfico Mapas de agua y arena, a principios de los 90. Se acabaron los grandes periplos en barco, con porteadores esperando en el puerto y con culturas diferenciadas en cada destino. Los aviones, el turismo masivo y la globalización de los productos nos han hecho meros turistas de ida y vuelta. Nos conformaremos con el viaje interior que propone su literatura. «Es imposible llevar El cielo protector al cine, porque la historia pasa en la cabeza de su protagonista», me decía en su casa del inmueble Ytesa tangerino. Pero la obra de Bernardo Bertolucci le revitalizó, y le llevó de nuevo de viaje a París, Madrid y su Nueva York natal. </DIV> <DIV class=p>Ahora al borde del centenario de su nacimiento y del medio siglo de la novela, el Festival de Cine de Sevilla reúne a parte del equipo responsable de la película -el productor Jeremy Thomas, el operador Vitorio Sttoraro y el compositor Richard Horowitz-, que rendirán homenaje al maestro que les inspiró. También acudirá el singular director británico Nicolas Roeg que en su película Contratiempo, con Art Garfunkel de protagonista, ya deslizaba el libro de Bowles en una secuencia y utilizaba parte de su argumento escapista. Y junto a ello se trasladará a la gran pantalla otra de sus novela, La casa de la araña, que se desarrolla en Fez. Sus composiciones musicales («Mi alma es la música», aseguraba) también deben ser rescatadas. Y en concreto las dedicadas a España («Mi alma es la música», aseguraba) también deben ser rescatadas. Y en concreto las dedicadas a España (El viento permanece sobre textos de Lorca) y a los combatientes por la República Española. Bowles sigue de viaje</DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV> <DIV class=Section1> </DIV></DIV>

2009-11-03T22:36:48Z

2009-11-03T22:35:00Z 401264

paul-bowles-viaje-continua

2009-11-03T22:36:47Z

1 PAUL BOWLES. EL VIAJE CONTINUA

2009-11-03T22:36:48Z

83.56.128.252

11440

8623 <a href="http://4.bp.blogspot.com/_XoWNnoiW6mw/SuOBSQsRpfI/AAAAAAAABGg/qVQ09xY0JuM/s1600-h/paco+ibaez.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5396298929238287858" style="width: 160px; height: 320px;" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_XoWNnoiW6mw/SuOBSQsRpfI/AAAAAAAABGg/qVQ09xY0JuM/s320/paco+ibaez.jpg" border="0"></a> Entrada original para el "recital único" en el Olympia de Paris de Paco Ibañez.el 2 de diciembre de 1969. Un regalo de su productor Moshe Naim, cuando realizamos el spot del recopilatorio de las legendarias canciones de Paco AQUEL GALOPE A finales de los 60, la televisión franquista ofrecía paradójicamente un programa musical que marcaba estilo, tanto por su estética minimalista y op-art, como por la selección exquisita de intérpretes. Era TeleRitmo, realizado por José María Quero. Pasaron por allí incluso los que terminarían censurados y proscritos, como el Serrat pre-eurovisivo e incluso Paco Ibáñez, que parecía un inofensivo musicador de poetas y terminó convertido en la verdadera arma musical contra el régimen. Viene todo esto a la memoria al ver que nuestro Paco del «a galopar hasta enterrarlos en el mar» ha celebrado con un recital en el Chàtelet los 40 años de su debut francés en los míticos conciertos de la Sorbona y del Olyimpia. Conservo una entrada del 2 de diciembre del 69, que me regaló su productor Moshe Naim, cuando buscaba con Xavier Ribalta materiales para un spot y para un documental para el que fuimos a rodarle a la periferia de Madrid, junto al desaparecido José Agustín Goytisolo. A mitad de un Palabras para Julia rompió una tormenta que nos hizo salir a público y cámaras al galope. La música y la voz de Paco Ibáñez, con los grandes poetas españoles de letristas, de Quevedo a Blas de Otero, fue un motor de la revolución interna contra la mediocridad cultural del tardofranquismo. Se cantaba a escondidas con su disco de fondo en los guateques para soñar un mundo mejor. Estuve también a mediados de los 70 en el parisino Bar Salvy regentado por su madre vasca, que con su hermano Rogelio arropaban al gran Paco, siempre receloso de hablar para las cámaras. Pocos recordarán su paso fugaz por TeleRitmo. Apenas le vieron después en la tele del postfranquismo, por su falta de colaboración con el nuevo régimen. Solo se grabó su concierto con Alberti gracias a los buenos oficios de Isabel Raventós. Pero 40 años más tarde, al gran Paco no le eclipsa ni la falta de televisión.

2009-10-31T19:33:11Z

2009-10-31T19:32:00Z 399593

paco-ibanez-4o-anos-antes-y-ahora

2009-10-31T19:33:10Z

1 PACO IBAÑEZ, 4O AÑOS ANTES...Y AHORA

2009-10-31T19:33:11Z

88.2.216.20

11440

8623 <DIV style="PADDING-RIGHT: 15px; FLOAT: right; WIDTH: 410px"> MÁS DE 150 PELÍCULAS COMPONEN LA PROGRAMACIÓN DE SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO La Sección Oficial reúne 16 títulos, la mayor parte de ellos dirigidos por mujeres. En un acto presidido por el Alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, el Director artístico del Festival de Sevilla, Javier Martín-Domínguez, ha presentado la sexta edición de certamen que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre y que contará con más de 150 películas en su programación. En la Sección Oficial figura la película ‘Triage’, que inaugurará el Festival, protagonizada por la actriz sevillana, Paz Vega y el actor Colin Farrell. De los quince títulos que componen esta sección a concurso, más de la mitad están realizados por mujeres como ‘La joven de las naranjas’ (coproducción andaluza-noruega), ‘Fish Tank’ o ‘Lourdes’. Las Selecciones EFA y EURIMAGES incluyen los últimos trabajos de destacados directores como Michael Haneke (‘La cinta blanca’), Ken Loach (‘Looking for Eric’), Marco Bellocchio (‘Vincere’), Corneliu Porumboiu (‘Police, adjective’), Aku Louhimies (‘Tears of April’), Jacques Audiard (‘El profeta’) y Andrzej Wajda (‘Sweet rush’). Con Reino Unido como país invitado, serán numerosos los miembros de su industria que asistan al Festival como Jeremy Thomas, que va a programar “sus películas británicas favoritas”; Nicolas Roeg que protagoniza “Cine de culto”; y se presentan las Joyas del British Film Institute con la presencia de su Directora, Amanda Nevill. Todos asistirán, el sábado 7 de noviembre, al acto que la European Film Academy (EFA) celebra, en el marco del Festival, para anunciar las nominaciones a los premios europeos del cine. Entre las 48 películas que optan a sus premios en la edición 2009 figuran tres españolas ‘Los abrazos rotos’ de Pedro Almodóvar, ‘Camino’ de Javier Fesser y, la producción andaluza, ‘Retorno a Hansala’ de Chus Gutiérrez. En el SEFF también estarán los “nuevos directores británicos” presentando sus últimos trabajos. Entre ellos, Andrea Arnold, Paul King, Shane Medaws, Caroline Patterson, Armando Ianucci, Xiaolu Guo y Bruce Webb, entre otros. En los encuentros profesionales destaca la presencia del productor de ‘Millennium’, Sören Staermose, que abrirá el Foro de la industria y abordará los nuevos modelos de producción. Este Foro incluirá, entre otros actos, seminarios sobre distribución, cine digital y coproducción entre España y Reino Unido. Sevilla Festival de Cine Europeo y la Universidad de Sevilla han firmado un convenio por el que se crea el Festival Camp_US. Esta iniciativa propiciará que los universitarios sevillanos refuercen su relación con el cine a través de varias actividades, entre ellas, la realización de prácticas en el Festival. Se crea un nuevo jurado de estudiantes de la Universidad de Sevilla, denominado Jurado Festival Camp_US, que calificará la Sección Oficial y otorgará un premio. Ete programa de colaboración también incluye la celebración de Masterclasses y la proyección de trabajos de alumnos. El director y productor Fernando Trueba recibirá el Premio de Honor del Festival de Sevilla por su fecunda carrera cinematográfica. Se proyectará su última película ‘El baile de la victoria’, recientemente seleccionada para representar a España en los Oscar, así como, otros títulos de su filmografía en un ciclo especial. También recibirán un reconocimiento del SEFF el guionista Rafael Azcona y el director de su último guión, Maurizio Scaparro, quien fuera asesor teatral de la Expo 92 y actual responsable de la Bienal de Teatro de Venecia. ‘L’ultimo Pulcinella’ servirá para clausurar el sexta edición del Festival de Sevilla. Las últimas producciones andaluzas en busca de proyección europea, enmarcadas dentro de Panorama Andaluz; Los mejores cortos europeos, Eurodoc, Europa Junior, sesiones especiales, colaboraciones con Tres Culturas y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), completarán la programación de Sevilla Festival de Cine Europeo 2009. </DIV>

2009-10-13T23:15:55Z

2009-10-13T23:14:00Z 391183

mayoria-directoras-el-festival-sevilla

2009-10-13T23:15:54Z

1 MAYORIA DE DIRECTORAS EN EL FESTIVAL DE SEVILLA

2009-10-13T23:15:55Z

83.56.128.252

11440

8623 <img style="width: 352px; height: 482px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/jetlag-com/321090_Pepperminta.jpg" id="img_2" class="imgcen">LA VIDEOARTISTA PIPILOTTI RIST PRESENTARÁ SU PRIMER LARGOMETRAJE EN EL FESTIVAL DE SEVILLA La proyección coincidirá con la exposición del CAAC titulada Máquinas de Mirar en la que participa la artista suiza. La reina de las narraciones visuales en el arte contemporáneo estrena en el Festival de Sevilla su primer largometraje ‘Pepperminta’ con la que da “un paso más a escala creativa y a nivel dramatúrgico”, según la artista. En esta película Pipilotti usa la fantasía y los colores en busca de un mundo más humano. Ambos nombres (Pipilotti y Pepperminta) derivan del personaje de Pippi Calzaslargas.Su obra está presente en los espacios expositivos más importantes, desde París a San Francisco, desde Estambul a Tokio, destacando el MOMA de Nueva York que, además, compró su clip ‘Ever is Over All’. Los dieciséis videoclips de ‘Open My Glade’ fueron reproducidos cada hora en una pantalla en Times Square en Nueva York, en una iniciativa del programa Messages to the Public. En el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla, se puede ver la obra de la artista ‘Tu cápsula espacial’ en la exposición ‘Máquinas de Mirar. O cómo se originan las imágenes’ que se celebra en paralelo con el Festival de Sevilla. En ‘Tu cápsula espacial’ Pipilotti hermana los aparatos característicos de dos medios: la caja óptica y el cine, dos máquinas de mirar que activan, en el inconsciente, universos de imágenes y símbolos.A lo largo de su carrera, Pipilotti ha acumulado importantes premios y reconocimientos como el Premio 2000 de la Bienal de Venecia y, este año, el de la Fundación Joan Miró por “la capacidad de sorpresa y provocación de la obra de Rist en los últimos 20 años”.En la película ‘Pepperminta’, los colores son los mejores amigos de la joven protagonista, y las fresas, sus mascotas. Pepperminta conoce remedios asombrosos para liberar a las personas de sus temores. Desea que todos vean el mundo con sus colores favoritos. Werwen un joven regordete y tímido, al que Pepperminta encuentra sumamente atractivo, y la preciosa Edna que habla con los tulipanes, se le unen para llevar a cabo una misión apasionante. ‘Pepperminta’ es una fantasía, visualmente asombrosa, que levanta el ánimo.Pippilotti Rist es una de las artistas que ha marcado con más fuerza las prácticas artísticas desde los años 90. El trabajo de Pipilotti se inscribe dentro de un arte narrativo, cuyo tema es la memoria de la experiencia vivida que no es pasado sino que se hace presente. En cierta forma autobiográfico, pero situado más allá de la mera anécdota personal, las vídeo instalaciones de Rist hacen del cuerpo, del deseo, de lo sexual, de lo fluido, del movimiento y de la música, su leitmotiv.En contraste con otros muchos artistas conceptuales, sus coloridos y musicales trabajos transmiten una sensación de felicidad y sencillez. Hoy en día sus obras se encuentran en las más importantes colecciones de arte de todo el mundo.

2009-10-02T23:17:36Z

2009-10-02T23:16:00Z 385984

2009-10-02T23:56:51Z

la-videoartista-pipil

2009-10-02T23:17:36Z

1 PIPILOTTI RIST EN EL FESTIVAL DE SEVILLA

2009-10-04T00:39:36Z

88.2.216.20

11440

8623 El director y productor Fernando Trueba recibirá el Premio de Honor del Festival de Sevilla por su fecunda carrera cinematográfica, en la que “siempre ha mantenido un alto nivel de exigencia profesional y una visión personal y renovada sobre la vida y sobre el cine”, como ha destacado la dirección del certamen.El premio se entregará en una gala especial, durante la próxima edición del festival que se celebra en Sevilla del 6 al 14 de noviembre. A continuación, se proyectará su última película ‘El baile de la victoria’, así como otros títulos de su filmografía en un ciclo especial. El Festival mantiene así la línea, inaugurada en la última edición con José Luís Borau, de premiar a un director español con proyección internacional en el seno del Festival de Cine Europeo que, entre otras actividades, organiza el anuncio de las nominaciones a los premios de la Academia Europea de Cine (EFA). <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p> </o:p>Fernando Trueba vive una etapa de gran actividad, con el estreno de ‘El baile de la victoria’ -su primera película de ficción en varios años- y la producción de un largometraje de animación en colaboración con el diseñador Javier Mariscal. ‘El baile de la victoria’, basada en la novela del chileno Antonio Skármeta, está en la terna elegida por la Academia española para representar a nuestra cinematografía en los Oscar.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Rafael Azcona, uno de sus mejores amigos y colaboradores, autor del guión de ‘Belle Époque’, la película con la que obtuvo el Oscar, también será reconocido por el Festival de Sevilla. En una sesión especial, estrenará en España ‘L´ultimo Pulccinella’, película dirigida en Italia por Maurizio Scaparro, actual responsable de la Bienal de Teatro de Venecia, que fue el asesor teatral de la Exposición Universal del 92.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Fernando Trueba se dio a conocer, en 1980, con su primera película, llamada oportunamente ‘Ópera prima’. En 1985 alcanzó la fama con la comedia ‘Sé infiel y no mires con quién’ protagonizada, entre otros, por Ana Belén, Carmen Maura y Antonio Resines. En 1992, estrenó la oscarizada ‘Belle epoque’ con un gran elenco de actores nacionales. En el 1994 dirigió ‘Two Much’ protagonizada por Antonio Banderas y Melanie Griffith. Y cuatro años más tarde, dirigió ‘La niña de tus ojos’, película protagonizada por Penélope Cruz que consiguió 7 Goyas, entre ellos el Goya a la mejor película. Posteriormente, el documental musical ‘Calle 54’, representó un aparente salto de contexto en la obra de Trueba que continuaría en 2004 con ‘El milagro de Candeal’. La última película de ficción que Trueba ha estrenado, hasta el momento, es ‘El embrujo de Shanghai’ una adaptación de la novela de Juan Marsé

2009-09-16T20:00:41Z

2009-09-16T19:56:00Z 377801

fernando-trueba-premio-honor-del-festival-sevilla-2

2009-09-16T20:00:41Z

1 FERNANDO TRUEBA, PREMIO DE HONOR DEL FESTIVAL DE SEVILLA

2009-09-16T20:00:41Z

88.29.61.206

11440

8623 MAURIZIO SCAPARRO PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE SEVILLA SU ÚLTIMA PELÍCULA CON GUIÓN DE RAFAEL AZCONA Se proyectará en una sesión especial de homenaje al guionista fallecido y al Director de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Bienal">la Bienal</st1:PersonName> de Teatro de Venecia<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <?xml:namespace prefix = v ns = "urn:schemas-microsoft-com:vml" /><v:shapetype id=_x0000_t75 stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" o:preferrelative="t" o:spt="75" coordsize="21600,21600"><v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path o:connecttype="rect" gradientshapeok="t" o:extrusionok="f"></v:path><o:lock aspectratio="t" v:ext="edit"></o:lock></v:shapetype><v:shape id=_x0000_s1026 style="MARGIN-TOP: 12.05pt; Z-INDEX: -2; LEFT: 0px; MARGIN-LEFT: 0.45pt; WIDTH: 216.75pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 153.55pt; TEXT-ALIGN: left" type="#_x0000_t75" wrapcoords="-58 0 -58 21513 21600 21513 21600 0 -58 0"><v:imagedata cropright="7438f" croptop="3533f" o:title="" src="file:///C:\DOCUME~1\FESTIV~1\CONFIG~1\Temp\msohtml1\01\clip_image001.jpg"></v:imagedata><?xml:namespace prefix = w ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:word" /><w:wrap type="tight"></w:wrap></v:shape>Sevilla Festival de Cine Europeo hará una presentación especial del último trabajo producido en Italia del guionista español, recientemente fallecido, Rafael Azcona, dirigido por uno de los más prestigiosos directores europeos de cine, teatro y televisión, el italiano Maurizio Scaparro, actual responsable de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Bienal">la Bienal</st1:PersonName> de Teatro de Venecia, que asistirá al estreno.<o:p></o:p> Protagonizada por Massimo Ranieri, la película ‘L’ultimo Pulcinella’ está ambientada en el mundo del teatro, inspirada en la tradición de la máscara napolitana, y transcurre entre Nápoles y París.<o:p></o:p> La colaboración entre Scaparro y Azcona se inició cuando el director italiano fue nombrado asesor de actividades teatrales de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Exposici�n Universal">la Exposición Universal</st1:PersonName> de Sevilla 92. Fruto de la misma fue la producción teatral y audiovisual de una versión del Quijote, protagonizada por Josep María Flotats, que sirvió para abrir la programación cultural de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Expo">la Expo</st1:PersonName> 92 en el teatro Lope de Vega. <o:p></o:p> La colaboración artística derivó en una gran amistad entre los dos creadores que se ha mantenido hasta el final. "Es una gran satisfacción poder presentar en España esta película sobre todo como homenaje a Rafael", comentó Scaparro durante su encuentro con el director del Festival de Sevilla, Javier Martín-Domínguez, en el transcurso de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Mostra Cinematogr￡fica">la Mostra Cinematográfica</st1:PersonName> de Venecia. Además, afirmó estar ilusionado de volver a Sevilla, su ciudad adoptiva, en la que " fui muy feliz trabajando y donde hice muchos amigos".<o:p></o:p> Rafael Azcona es uno de los grandes guionistas del cine español. En 1959, comenzó su fructífera carrera ya que varios de sus guiones fueron llevados al cine por el director, también italiano, Marco Ferreri, entre ellos, ‘Una storia moderna’, ‘Se acabó el negocio’, o ‘Il profesore’ aunque los de mayor éxito producidos en España, fruto de esta colaboración, fueron ‘El cochecito’ y ‘El pisito’. En 1961, Luis García Berlanga dirigió el primer guión original de Azcona, ‘Plácido’.<o:p></o:p> También trabajó con Carlos Saura (‘La prima Angélica’ o ‘¡Ay, Carmela!’), Luis García Berlanga (‘El verdugo’ o ‘La vaquilla’), Fernando Trueba (‘El año de las luces’, Oso de Oro en el Festival de Berlín, o ‘Belle époque’, Oscar de Hollywood a la mejor película extranjera), y José Luis García Sánchez (‘La corte de faraón’ y ‘Tranvía a <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Malvarrosa">la Malvarrosa</st1:PersonName>’). Es autor de varios libros, entre los que se encuentra El Estrafalario o Vida del repelente niño Vicente, sobre las aventuras de este personaje que inventó en su época de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Codorniz.">La Codorniz.</st1:PersonName> Azcona obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía en 1982, <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Medalla">la Medalla</st1:PersonName> de Oro de las Bellas Artes en 1994 y el Goya de honor en 1998. Por sus guiones, Azcona ha ganado cinco premios Goya: ‘El bosque animado’ (1988), ‘¡Ay, Carmela!’ (1991), ‘Belle Époque’ (1993), ‘Tirano Banderas’ (1994) y ‘La lengua de las mariposas’ (2000). <v:shape id=_x0000_s1027 style="MARGIN-TOP: 2.3pt; Z-INDEX: -1; LEFT: 0px; MARGIN-LEFT: 202.95pt; WIDTH: 216.85pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 151.9pt; TEXT-ALIGN: left" type="#_x0000_t75" wrapcoords="-73 0 -73 21496 21600 21496 21600 0 -73 0"><v:imagedata o:title="" src="file:///C:\DOCUME~1\FESTIV~1\CONFIG~1\Temp\msohtml1\01\clip_image003.jpg"></v:imagedata><w:wrap type="tight"></w:wrap></v:shape>‘L’ultimo Pulcinella’, libremente inspirado en un texto inédito de Roberto Rossellini, narra la historia de una relación, a veces traumática, entre un joven napolitano a la búsqueda de nuevos estímulos creativos y una vida lejos de su ciudad, y su padre, artista callejero, que se gana la vida fatigosamente cantando y representando “las historias de Pulcinella” en las plazas de Nápoles. Asimismo, es la historia de un mundo que cambia, de generaciones que se entienden a duras penas, ambientada entre <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la N￡poles">la Nápoles</st1:PersonName> de hoy y el París de periferia, un cruce de difíciles y muchas veces violentas contradicciones, donde padre e hijo buscaran con esfuerzo construir nuevos sueños también a través del teatro. Pero la desilusión será más fuerte que la esperanza.<o:p></o:p> Maurizio Scaparro. Un grande de la escena europea<o:p></o:p> Entre sus espectáculos destaca ‘<st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Venexiana">La Venexiana</st1:PersonName>’ una comedia anónima del Renacimiento (realizó tres adaptaciones, la última en 2000 en París, una versión en francés con Claudia Cardinale como protagonista); una innovadora versión de Hamlet de Shakespeare (1972); ‘Cyrano de Bergerac’ de Edmond Rostand (1977); la ‘Lunga notte di Medea’ de Corrado Alvaro, en el Teatro Olímpico de Vicenza, con la extraordinaria interpretación de Irene Papas (1976). En los años 80, Scaparro crea el ‘Carnaval del Teatro’ en Venecia donde espectáculos y performances animan, por primera vez, día y noche los teatros y las calles de la ciudad que logró una gran repercusión mundial (1980-81-82) y con la creación de un gran proyecto multimedia (teatro-cine-televisión) del Don Quijote de Cervantes con la adaptación de Rafael Azcona y Tullio Kezich. El espectáculo teatral fue estrenado en 1983 en Italia para, posteriormente, realizar una gira después Europa. En los años 90, Scaparro adaptó Memorias de Adriano’ la novela de Marguerite Yourcenar. Este espectáculo estuvo en la cartelera de los teatros italianos y europeos hasta 2007.<o:p></o:p> En 2000, Scaparro llevó dos de sus espectáculos teatrales al cine ‘Amerika’ de Franz Kafka y ‘Memores’. Actualmente, está trabajando en el espectáculo ‘Polvere di Bagdad’ con Máximo Ranieri inspirado a ‘Las mil y una noches’. Scaparro fue director artístico de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Bienal">la Bienal</st1:PersonName> de teatro de Venecia desde 1979 hasta 1982; en el 1983 Jack Lang, Ministro de la cultura francés, lo nombró Director adjunto del nuevo Teatro de l'Europe, junto a Giorgio Strehler. De1983 a1990 fue Director artístico del Teatro di Roma. En 1990 fue nombrado asesor de actividades teatrales de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Exposici�n Universal">la Exposición Universal</st1:PersonName> de Sevilla <st1:metricconverter w:st="on" ProductID="92. Ha">92. Ha</st1:metricconverter> sido Director artístico del Teatro Eliseo de Roma hasta el 1999 pasó a dirigir, en Paris, el Théâtre des Italiens. En 2004 volvió a su país para dirigir <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Compa�￭a Italiana">la Compañía Italiana</st1:PersonName> y desde 2006 es de nuevo Director de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Bienal Teatro">la Bienal Teatro</st1:PersonName> de Venecia.<o:p></o:p>

2009-09-11T22:09:04Z

2009-09-11T22:02:00Z 375012

la-ultima-pelicula-azcona-y-scaparro-el-festival-de

2009-09-11T22:09:03Z

1 La última película de Azcona y Scaparro en el Festival de Sevilla

2009-09-11T22:09:04Z

0.0.0.0

11440

8623 En las secuencias de la película semibiográfica de Pilar Miró "Gary Cooper que estás en los cielos" (1980) aparece junto a las profesionales Mercedes Sampietro y Carmen Maura un grupo de periodistas que no eran actores. Figuración distinguida que se dice en el argot, porque se representaban a sí mismos. Eran los juegos de Pilar, que hacía del trabajo y de la vida un vínculo indisoluble. En esas secuencias no tan de ficción, aparece Julio de Benito y otros colegas más, como Karmentxu Marín. Eran los chicos y chicas de la radio y de la tele de la Transición, donde Julio, fallecido este domingo, creció junto a Eduardo Sotillos, Luis Mariñas, Carlos Estévez, Martín Benítez, Charo Mostaza, Magín Revillo... Vivíamos y trabajábamos, juntos y revueltos, en un carrusel de nuevas sensaciones periodísticas de libertad vigilada y de relaciones personales alegres y turbulentas. Desde la radio sobre todo se echó un pulso al tardofranquismo en el que también estaba el hermano de Julio de Benito, Luis, con el que acabaría haciendo una televisión pública tan independiente que alguien la truncó. La ilusión de aquel tiempo, en el que Julio siempre tuvo un aire bonachón y alegre, se tornaría en desencanto con el final bochornoso de la era Miró, los revolcones de la política activa y la pérdida irreparable de su querida Pilar Trenas, otra periodista a destacar. Siempre le vi como un posibilista, con ganas de empujar, amigo de sus aemigos, campechano y cordial. Venía de abajo, de chico con el magnetófono al hombro, que en los resquicios del final del franquismo soñó con la libertad. Fue un tiempo dorado, cuando se empezó un nuevo periodismo en radio y televisión, al que Julio aportó muchas ganas y una gran cordialidad. La amistad siempre la llevó por delante, aunque política y empresas quizá no se la supieron finalmente recompensar. Una época dorada del periodismo y la vida, que parfece marchita, y que con él y con otros ahora se nos va.

2009-09-10T00:43:44Z

2009-09-10T00:40:00Z 374062

julio-benito-periodismo-la-transicion

2009-09-10T00:43:43Z

1 JULIO de BENITO. el periodismo de la transición

2009-09-24T21:36:10Z