El arco de Kim Ki-duk

85.49.51.32

38358

19981 La vida como tensión entre el placer y el dolor. Bajo esta premisa, quizás un tanto abstracta, podemos definir, sin duda, el trabajo de este realizador, que fluctúa entre lo metafórico, cuando no la alegoría minimalista con cierto halo lírico; y la violencia incontenible, como catarsis.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> El orden natural, parece invertirse, si este es interrumpido por elementos extraños, provenientes del exterior (la acción vuelve a desarrollarse en un espacio único, un barco desvencijado, rodeado de agua, como un islote, coincidencias y puntos en común con La isla y Primavera, verano, Otoño…). Así, el amor atravesado por los celos, en silencio, cambiante todos sus matices, que son los estados de ánimo, con toda su complejidad, justificables por el deseo, la posesión, que ha generado con el tiempo la dependencia del tu a tu (ese idilio entre un anciano, e impenetrable, en apariencia, pescador ; y la joven a quien desea hacer su esposa, ala que secuestró y cuidó y solo vive para ella), transformándose ahora en compulsiones siniestras, asfixiantes y violentas, como heridas rasgadas por las flechas del arco, culpables, dolientes, perturbadoras también, sacrificadas finalmente en sentido último, cuando el tiempo se agota (en el cine de Ki-Duk, siempre participan los sacrificios9; y el amante se ve perdedor finalmente.

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2009-12-06T17:16:17Z

1 El arco de Kim Ki-duk

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85.49.32.150

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19981 Tiene el cine, según la mirada de Iosseliani, inminentes pruebas de cierto regusto por el clasicismo formal. Sin duda bebe del plano largo secuencia, atrapando los movimientos y las acciones de los personajes, que se entrecruzan una y otra vez, porque la cámara ejerce como testigo, por eso es importante una buena planificación escénica, y la utilización milimétrica del tempo de secuenciación (dominio del lenguaje elíptico invisible, el uso expresivo del encadenamiento y los saltos temporales trasparentes), que acude al servicio del silencio del gag y el gesto mudo (influencia de Tatí); por eso el primer cuarto de hora de este film es prodigioso, por su capacidad de definición.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Por otro lado, los criterios narrativos y temáticos, derivan por cauces libertarios opuestos a la rutina. Esta libertad expresiva, universal sin duda, choca frontalmente con la soledad del ser humano, con el capitalismo globalizante que lo oprime. Por esto sus personajes son libres de perjuicios, aventureros, ciudadanos del mundo en una palabra, ya que nunca tienden a manejar la naturaleza, sino a convivir con ella, dinamizarla, ejercer del progreso cotidiano una virtud.<o:p></o:p>

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2009-12-06T00:10:06Z

1 Lundi Matin de Otar Iosseliani

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85.49.234.254

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19981 Deviene los orígenes de esta “Memoria del saqueo”, de la ejemplar “La hora de los hornos” (1966); así mismo; igualmente; posee una estructura ejemplar argumentada por capítulos, con sus correspondientes intertítulos casi Bretchianos, aunando la búsqueda del conocimiento de la crisis argentina –incluyéndose expertos-. Una brecha que ya circundaba en la dictadura de Videla y sigue hasta la actualidad, donde además son cómplices los sucesivos gobiernos democráticos posteriores; Alfonsín, Menem, De la Rúa, con la participación del FMI, las empresas internacionales, todos los bancos, los sindicatos; contrariamente a la asunción desde la concienciación y la lucha de la sociedad civil contra el poder, y más aún con la confrontación entre una sociedad hambruna y enferma, daño colateral de la globalización. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Este documental contiene materiales completamente heterogéneos, que exige contraponer, constantes de continuidad que le dan unidad, de ahí la importancia de algunos elementos mencionados con anterioridad, a los que deben unirse, un uso expresivo de los títulos marcando ideas, el apoyo de efectos sonoros y la música de Gerardo Gandiní, con motivos recurrentes que ligan temas y secuencias, el uso de travellings en planos generales (adoptando el vídeo, lo que le permite a Solanas inmiscuirse también en el problema), el uso de grandes angulares. Por lo tanto existe un equilibrio dialéctico riguroso, gracias a un montaje certero (Juan Macías y el propio realizador argentino)

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1 Memoria del saqueo de Pino Solanas

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85.49.255.26

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19981 De un más allá cierto o más bien próximo, el espectro toma forma del ídolo cuando es convocado por la mesa del proletariado, de los antihéroes con causa pérdida y doliente, y no solo laboral, sino de los sueños que se esfumaron y los lugares comunes, donde las familias se quiebran con la inexactitud del equívoco, y la amenaza emocional se descuelga con toda su ingratitud, desequilibrando la balanza de la no armonía - tal vez el germen fue en el pasado y el hoy la búsqueda del perdón y un espacio necesario de tiempo, donde redimirse de la soledad- que conduce no solo a la desintegración, sino a la desestructuración que se infiltra por las paredes del naturalismo, esta vez amamantado por cierto halo mágico, que habita para ser redentor, pese a la deriva, alentando el buenismo individual como consejo ( a partir de las enseñanzas futbolísticas que el espectro Cantoná aconseja a su tocayo, el infeliz cartero Eric), para satisfacer como moraleja la necesidad de confiar en el poder civil, como solución colectiva de los problemas cuando el estado es incapaz (una vuelta a los principios de la Marsellesa), aunque está en la trama pueda resultar un tanto proselitista, por no decir tendente a la exageración, una vez que se introduce como subtrama a la principal, un argumento más propicio del cine negro de raíz proletaria (uno de los hijos se ve amenazado por las mafias del barrio). <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p>

2009-12-03T11:09:24Z

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2009-12-04T00:30:07Z

1 Buscando a Eric de Ken Loach

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85.54.36.228

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19981 Quizás desde un primer momento, sea el anacronismo una idea contraria, una nueva praxis para narrar camaleónicamente una historia. Un tren a vapor como antaño circula lentamente, quizás solo sea esta una imagen desnuda, como aquella primigenia que alumbraron los Lumiere –solo la idea por recuperar su espíritu resulta ser un halo-. Pero la angustia de Stefan Zweig, publicada por los veinte, se entromete como un viento en off, suavemente, sin pedir disculpas - unos actores regresan a la ciudad de Vetusta (real o imaginada), para llevar a cabo una representación-. La pista de nuevo es el teatro como hecho causal, quien se cuela entre las rendijas de la representación cinematográfica con sus frutos, ahora bajo el hilo conductor de la Regenta de Clarín, de cuya alma redundante puede surgir, entre otros condicionamientos, el misterio como reflexión, o más bien como motivo suficiente para establecer un diálogo mutuo, que se sitúa ante el espejo – hay tantas imágenes reales o imaginadas dentro del metraje, como condición proyectada hasta el infinito, que adoptan sin secreto voces dispares, más bien disparatadas y que se encallan, sin saberlo, por un vodevil apegado como una lapa a la narración, sobreactuado de tramas e infidelidades, que agotan al espectador por su petulancia-.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Así sí asistimos a un ensayo, por primera vez, que se adueña de la pantalla, es decir de lo filmado, cuyos fluidos son condimentos que conversan; la resaca a posteriori de lo consabido, que ya es guiñolesco e impostado, atenaza hasta la exacerbación el resultado último del bienintencionado conjunto. Algunas interpretaciones evitan el ridículo.<o:p></o:p>

2009-12-02T11:13:28Z

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1 Oviedo Express de Gonzalo Suarez

2009-12-03T11:12:26Z

85.54.36.228

38358

19981 Dialogar sobre este trabajo resulta extraordinariamente complejo, cuando menos puede ser clasificado de subversivo, gracias a una planificación hardcore (recoge todos los principios rupturistas del Dogma), que se identifica con el plano corto (propio del cine porno o gore) y que prevalece sobre el plano secuencia, lo que nos obliga a mirar, sin apartar en absoluto nuestra mirada. De esta manera, nos adentramos en un mundo fascinante, a contracorriente, pero también doloroso, anárquico, y que radiografía las debilidades del ser humano.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Las gamberradas de un grupo de adinerados niños de papá, nos produce la carcajada general, luego estupor, finalmente rechazo. Pero Trier inteligentemente introduce en la comuna, el personaje de Karen, siempre inocente y que vivirá la idiotez como forma de combatir el dolor. Aquí reside el verdadero elemento rupturista (si lo asociamos con el personaje protagonista de Rompiendo las Olas), en su contraposición, que finalmente nos desborda en un clímax perturbador, pero inesperado, por su magnitud moral.<o:p></o:p>

2009-12-02T10:42:30Z

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2009-12-02T10:42:30Z

1 Los Idiotas de Lars von Trier

2009-12-03T11:13:16Z

85.54.39.36

38358

19981 Méjico entre el cielo y la tierra, la violencia y la belleza, la corrupción y la historia, el amor y el odio. La contradicción como condición. Entre estos parámetros, de influencia barroca sin ecuánime, transita la ópera prima de González Iñárritu. Un film circular contrapunteado por tres historias (excelente guión de Guillermo Arriaga), aparentemente distantes, pero unidas por la fatalidad que provoca el azar (giran alrededor de un nexo común, un accidente automovilístico; al tiempo que de alguna manera unos personajes, que en apariencia no tienen relación alguna, parecen abocados en cierto modo a encontrarse en la tragedia: Octavio planea fugarse con la mujer de su hermano, Susana; Daniel abandona a su esposa y mantiene relaciones con una joven modelo; Valeria; El Chivo, un antiguo guerrillero contratado como matón, atrapado por el fin de las ideologías y una vida familiar que una vez se extinguió).<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Un film desgarrador, pero bello al mismo tiempo<o:p></o:p>

2009-11-30T11:14:58Z

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1 Amores perros de Alejandro González Iñarritú

2009-12-07T10:51:22Z

85.54.39.36

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19981 Nuevamente vuelven a colaborar , en la escritura de guión, la familia Tavernier, el realizador de Lyon, su hija Tiffany, y su yerno Dominique Sampiero; además ya del equipo habitual; en esta ocasión zambulléndose en un autentico drama de nuestros días, la problemática de la adopción, en el llamado tercer mundo.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Con mucho cuidado, a grandes rasgos, Tavernier va construyendo un estudio objetivo, nada distanciado, irremediablemente críptico, y en ciertos tramos invadido por el compromiso, donde todas las piezas, van engarzándose poco a poco hasta completar un equilibrado puzzle, donde conviven los sentimientos de la pareja protagonista, es decir la emoción en todos sus registros y matices, con las cuestiones más veraces, desde el punto de vista social, político (administrativo), moral (de enfrentamiento entre dos sociedades divergentes, la europea occidental y la camboyana), que en ocasiones se constituye como compromiso o como crítica de nuestro tiempo. Aunque estamos ante una sincera e interesante propuesta, debemos precisar que en ocasiones el realizador, puede mostrarse -con matices- cansino, tenemos la sensación de que la acción no parece avanzar, y que algunos hilos informativos convertidos como parte del sustrato también narrativo, deberían condensarse<o:p></o:p>

2009-11-30T10:50:27Z

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2009-11-30T10:50:27Z

1 La pequeña Lola de Bertrand Tavernier

2009-11-30T10:53:42Z

85.49.252.5

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19981 <DIV style="TEXT-ALIGN: right">Para Antonio Saura con cariño</DIV> El ya veterano realizador aragonés ha transitado por difíciles vericuetos temáticos que abarcan el docudrama, el género musical, la metáfora político - social o el contenido autobiográfico, apostando en ocasiones por cierto realismo mágico o espectral, halo que en ocasiones adquiere tintes surrealistas, no exento de cierto gusto teatral impecable (excepcional puesta en escena de Rafael Palmero para esta cinta, como el apreciable trabajo iluminativo de Francois Latirgue), como insuperable son también la composición de planos y el acabamiento visual que lo libera, por tanto la escritura narrativa se despoja de todo boato, máxime en sus últimos producciones, para adquirir niveles abstractos que buscan lo metafórico. Por lo tanto todos estos requerimientos formales y narrativos se dan cita en este su film, cuyo contenido se apoya en un guión, esta vez ajeno, firmado por Ray Loriga, que narra los acontecimientos de la matanza de Puerto Urraco en 1990, que en manos de Saura se trasforma en un sustancial ejercicio reflexivo –que evita el localismo hasta alcanzar niveles de universalidad-, es decir un análisis sobre las causas de la violencia y el odio. Inclasificable, a la vez que interesante trabajo, que algunos, no este servidor, consideran disperso por su atrevimiento, y que huye de la convencionalidad literaria, sin renunciar a la oscuridad de unos personajes tenebristas, habitantes de nuestra España. Impecable por otra parte el trabajo coral de todos sus interpretes<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>

2009-11-28T21:27:48Z

2009-11-29T08:00:00Z 412712

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2009-11-29T08:00:09Z

1 El 7 día de Carlos Saura

2009-11-29T08:00:09Z

85.49.253.42

38358

19981 La pesadilla de Darwin parte de un hecho evidente, a priori consustancial, la pesca de la perca del Nilo (Tanzania) y su comercialización y envasado exportable, para el resto del mundo. Este beneficio, finalmente, no resulta tal, pues en la economía del país no repercute tal gracia, sino todo lo contrario, lo sume aún más en la pobreza, debido a los criterios de capitalización global y de mercado, que han desplazado al ser humano alterando el ecosistema, pues las especies introducidas son voraces. El sida, la mortandad infantil, el tráfico de armas, la hambruna, la interviniente demagogia exterior de diversos organismos y gobiernos cómplices y culpables (ACNUR, CEE, Rusia, EEUU, son solo algunos ejemplos) directa o indirectamente de explotación, la prostitución consentida y la violencia que genera la guerra, son solo algunos interrogantes, que van girando a partir de la premisa inicial y que el documentalista va desgranado, hilvanando elípticamente bajo un férreo montaje, y que el espectador va interrelacionando, como parte de una sola causa, la especulación y eliminación sistemática de millones de personas, no solo en África, sino también en otras zonas del mundo, victimas del ansia capitalista, cuyos rostros explotados pero con vida propia toman forma, porque el sur también existe. Un documento vivo a la vez aterrador, que nos debe hacer reflexionar, como actitud, frente a los gobiernos<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>

2009-11-27T23:46:02Z

2009-11-27T23:34:00Z 412399

la-pesadilla-darwin-hubert-sauper

2009-11-27T23:46:02Z

1 La pesadilla de Darwin de Hubert Sauper

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