0.0.0.0 38858 20101 <BIG><BIG><BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/andy-warhol-marilyn.jpg"></BIG></BIG></BIG> Warhol <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/Tinguely.jpg"> Tinguely <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/204julio-le-parc-continuel-lumiere-mobil-1966.jpg"> Parc <BIG><BIG><BIG>El arte cinético no está interesado en representar el movimiento sino que está interesado por el movimiento mismo, el movimiento como parte de la obra. El movimiento debe producir una clase particular de efecto, que puede realizarse mediante el movimiento del espectador delante de la obra o que la obra se mueva, o que no se mueva ni el espectador ni la obra. Se trata de dar la impresión de movimiento verdadero. En el arte cinético se produce algún movimiento verdadero mientras que el op art la obra misma parece moverse, diferente a las representaciones de objetos en movimiento donde sólo el objeto representado parece estar en movimiento.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Los futuristas hablaban y escribían de la belleza del movimiento, pero en su arte no hacían más que representarlo de manera pictórica. El Perro atraillado de Balla o Dinamismo de un ciclista de Boccioni representan en una cantidad de fases una sola fotografía. Los futuristas también representan una calle como vista desde un avión volando bajo o desde un coche a alta velocidad, también Cézanne y el cubismo representabn un objeto desde el punto de vista del espectador que se mueve alrededor del objeto. Una cosa es incorporar un sentido técnico y otra el arte cinético.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El arte cinético nace en la Unión Soviética después de la Primera Guerra Mundial, y en 1920 en el Manifiesto realista Gabo y Pevsner dicen : "una serie de instantáneas momentáneas de un movimiento detenido no recrea el movimiento en sí". Los cinéticos hablan de los ritmos cinéticos. "Renunciamos al error egipcio de tres mil años de antigüedad en el arte que considera que los ritmos estáticos eran los únicos elementos del arte pictórico. ...los ritmos cinéticos , son las formas básicas de nuestra impresión del tiempo real.". Tiempo después Gabo hablará del tiempo como la cuarta dimensión en la escultura , que es el ritmo, y nos dice: "En mi opinión, el ritmo en una obra de arte es tan importante como el esapcio, la estructura y la imagen."</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Con ellos el volumen se separa de la masa, por medio de superficies planas o una red de alambre, aunque recibieron críticas: "celebraciones estáticas de acontecimietnos cinéticos".</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>La luz desempeña un papel en el arte cinético, produce un efecto escultórico, o bien da impresión de solidez. Así como las partes en movimiento trazan y definen ciertas zonas del espacio, la luz barre y abarca el espacio circundante, envuelve el entorno. Esta idea de un uso "escultórico" de la luz y de un arte "ambiental" es lo que más se emplea en la actualidad. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Moholy-Nagy también contribuye teóricamente, nos dice que delante de una obra de arte cinético el espectador ya no es un observador pasivo o receptivo, se convierte en un socio activo "con fuerzas que se desarrollan de motu propio", el espectador forma parte de la obra misma.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El movimiento cinético comienza con Calder, cuando usó el movimiento del aire, y en 1930 comienza a hacer "mobiles", planchas de metal planas, pintadas de negro o blanco o con los colores primarios, rojo, amarillo y azul. Las planchas suspendidas de varillas y articuladas de manera que podían moverse en cualquier dirección, ayudadas por las corrientes de aire. Durante mucho tiempo Calder fue considerado un poco excéntrico, no era escultor ni pintor tradicional, por eso sus obras recordaban más a los juguetes. Después de la Segunda Guerra Mundial el arte cinético es tomado con mayor seriedad, y es a partir de los 50 que se pueden agrupar en cuatro rubros:</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>1) Obras que implican movimiento verdadero., desde 1920. Corriente de aire, tiras de metal que se curvan, hebras altas y delgadas como hierbas agitadas por la brisa, energía eléctrica, magnetismo, pero todavía no hay interés escultórico, son como ballets mecánicos. Calder y otros.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG>2) Obras estáticas que producen su efecto "cinético" mediante el movimiento del espectador. En 1920, también se introduce el fenómeno óptico y con ello las transformaciones de los elementos, la desmaterialización de la materia sólida. La línea pura se transforma en vibración y lo materia en energía. Necesita para ello que el espectador se mueva delante de la obra. Movimiento por medio de la ilusión e ilusión por medio del movimiento. Soto y otros.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>3) Obras que implican la proyección de la luz.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El uso de la luz, en lo pictórico y en lo escultórico. El escultórico para definir zonas del espacio: la fuente de la luz, el rayo de luz, o aura de luz y las superficies iluminadas, son partes de la obra. Schöffer y otros. Está también el uso pictórico de la luz, poyectada detrás de la pantalla etc..</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>4) Obras que requieren la participación del espectador. En 1963 ,"Queremos poner al espectador en una situación que el inicie y transforme", el espectador puede activar la obra y moverse entre ella. Los movimientos pueden ser diferentes pero siempre hay un modelo de movimiento.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Como movimiento podemos decir que comienza en la década de 1950, llega a su climax en 1967 con la exposición "Lumière y Mouvement" y comienza a declinar en 1970 con una exposición en la Tate Gallery.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Andy Warhol, Claes Oldenburg, Víctor Vasarely, Bridget Riley, Tinguely, Soto, Julio Le Parc, Cruz-Díez, Asis, Liliane Lijn, Malina, Healey, Eggling, García-Rossi, Piene, Von Graevnitz, Don Mason, Mack, Groupe de recherche d'Art Visuel, Lygia Clark, Duchamp, etc. son algunos de los representantes de este arte.</BIG></BIG></BIG> 6 2009-07-26T11:43:32Z 2009-11-23T21:44:00Z 355078 2009-08-04T00:48:13Z arte-cinetico 2009-07-29T14:30:07Z 1 1 2009-11-23T21:44:06Z 83.61.44.209 38858 20101 <BIG><BIG><BIG>No hay ningún amor que no repita modelos infantiles, sobre todo en sus rasgos obsesivos, en permanecer igual a sí mismo, en la atribución de conseguirlo todo con él, en su imprudencia y ceguera respecto al objeto de amor, en definitiva todo lo que diverge de lo normal y que generalmente se atribuye al enamoramiento.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>"Si me porto bien (según su propia manera de pensar el bien), acabaré por obtener, como recompensa el amor"</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>"Si te portas mal (según su propia manera de pensar el mal), no te daré mi amor"</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> 4 2009-11-23T13:51:23Z 2009-11-23T19:18:00Z 410364 2009-11-23T21:50:26Z ojo-ojo-igual-ojo-al-cuadrado-2 2009-11-23T13:53:08Z 1 1 2009-11-23T21:50:27Z 83.61.44.209 38858 20101 <BIG><BIG><BIG>El neurótico es un ser humano cuyo conflicto no obtiene la menor comprensión (empatía), cuando nos lo exhibe en la forma de un producto final. Recíprocamente, una vez que nos hemos familiarizado con dicho conflicto, olvidamos que se trata de un enfermo, tal como él mismo deja de considerarse enfermo cuando se familiariza con el conflicto. </BIG></BIG></BIG> 10 2009-11-19T10:04:31Z 2009-11-23T08:26:00Z 408656 2009-11-20T12:27:05Z no-es-facil 2009-11-19T10:15:07Z 1 1 2009-11-23T08:26:07Z 83.61.44.209 38858 20101 <BIG><BIG><BIG>Sin la palabra, en tanto ella afirma el ser, sólo hay enamoramiento, fascinación imaginaria, pero no amor. Se padece de amor, pero no hay don activo.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Si el amor aspira al desarrollo del ser del otro, el odio aspira a su envilecimiento, su pérdida, su desviación, su delirio, su negación total. En este sentido el odio, como el amor, es una carrera sin fin.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El odio, el amor y la ignorancia son las vías de realización del ser, no la realización del ser, únicamente sus vías.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Si el otro aparece oponiéndose al sujeto en su ideal y en su propia imagen, genera la tensión destructiva máxima. La relación imaginaria con el otro tan pronto vira hacia el odio como hacia el amor, y es la clave de la súbita transformación del amor en odio.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Primero aprendemos a hablar y después a hacer el amor. Del amor hay que saber algo más que saber hacerlo. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>"En lo que se refiere a los grandes problemas aún no hay nada decidido. Todo es vacilante , impreciso, un infierno intelectual, cenizas superpuestas, y en las tenebrosas produndidades se distingue la silueta de Lucifer-Amor. Es una imagen de ondas, de oscilaciones, como si el mundo entero estuviese animado por una inquietante pulsación imaginaria..." </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>La transferencia modula los sentimientos de amor y odio, que no son la transferencia; la transferencia es aquello merced a lo cual podemos interpretar lo que fuera del psicoanálisis es, en principio, incompleto e incomprendido.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Es raro que un amor naufrague por las cualidades o defectos reales de la persona amada. Por eso que cuando sucede es del orden de los pretextos. Queremos creer que esa realidad fue alcanzada, pero no es así. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> 6 2009-11-17T16:05:15Z 2009-11-22T21:39:00Z 407697 2009-11-20T12:29:39Z bloody-hell-amor-amor-amor-4-2 2009-11-17T17:46:11Z 1 1 2009-11-22T21:39:07Z 0.0.0.0 38858 20101 <BIG><BIG><BIG>La alienación del deseo en el significante implica una ética que nada tiene que ver con el dominio del sujeto en relación con sus propios hábitos, no es una cuestión de temperancia o intemperancia, porque aunque los humanos somos muy bestias, nada tiene que ver con alguna bestialidad imaginada. El deseo es la esencia misma del hombre y de la mujer, nos dicen los teóricos. El deseo no es nada parecido a una tendencia consciente y espontánea hacia un fin que imaginamos, el deseo es lo más propio y, a la vez, lo más excluido y rechazado, tampoco coincide lo que deseamos con lo deseable, no es un impulso puro y simple, más bien es un elemento problemático, disperso, polimorfo, contradictorio, y nada indica que tienda al placer.</BIG> <BIG>En el ser humano se trata de una decisión, y cuando no se toma una te tomará otra, la de tus antepasados, la de tus coetáneso, la de tus vecinos, y no será exactamente la más conveniente para la ocasión.</BIG> <BIG>Tomar una decisión es un proceso que tiene su instante , su tiempo y su momento, y será el momento de concluir el tiempo para comprender el instante de ver, el que muestre la decisión tomada.</BIG> <BIG>He tomado la decisión de sumirme en una ética no sólo de la obligación moral sino también una ética de la sublimación, donde predomine la</BIG><BIG> otra satisfacción, la satisfacción de la palabra, esa que no le pide nada a nadie.</BIG> <BIG>La ética salvaje, funcionando sola, es aquella que persigue al individuo mucho menos en función proporcionalmente a sus desméritos que a sus desdichas. Paradojas de la conciencia moral. Conciencia moral que no regla nuestra relación con el mundo, es decir que no se parece a una ética trabajada por la escritura, una ética que tenga en cuenta sublimaciones producidas a lo largo de la historia de la Humanidad: la sublimación del Nombre del Padre, como carretera principal en las relaciones entre el hombre y la mujer.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG> <BIG>Había cumplido 16 años y tenía que tomar una decisión. De eso hace mucho más de 14 años. </BIG></BIG></BIG> <BIG></BIG> <BIG></BIG> 15 2009-04-15T13:26:14Z 2009-11-22T11:00:00Z 308936 2009-10-19T21:32:13Z biografia-una-mujer-capitulo-6 2009-04-15T15:57:06Z 1 1 2009-11-22T11:00:28Z 0.0.0.0 38858 20101 <FONT size=6>De una grieta entre los dadaístas surge el Surrealismo. Del "Manifiesto caníbal" de Picabia, al "Manifiesto surrealista" de Breton, está el paso de Dadá al surrealismo. "Están todos acusados, pónganse en pie... Qué están haciendo aquí, aparcados como ostras serias... Dadá nada siente, es nada, nada, nada. Como su paraíso, nada. Como sus artistas, nada. Como su religión, nada." Picabia. </FONT><BIG><BIG><BIG><FONT size=6><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/picabia.jpg"></FONT><SMALL><SMALL><SMALL>Udine (Danza)</SMALL></SMALL></SMALL></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG><SMALL><SMALL><SMALL>Picabia</SMALL></SMALL><FONT size=5> </FONT></SMALL></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG> <FONT size=6>En 1922 Breton convoca un Congreso Internacional con el fin de determiar "la dirección del espíritu moderno" en el cual representantes de todos los movimientos modernos, incluidos el cubismo, el futurismo y Dadá, iban a estar presentes. La relación entre el surrealismo y Dadá fue compleja, porque en muchos aspectos eran similares. Ambos se proclamaban enemigos de la burguesía, ambos atacaban las formas tradicionales. Artistas dadaístas se unieron al surrealismo, Arp, Ernst o Man Ray, como si el surrealismo fuera el sustituto del dadaísmo. <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/untitledman.bmp"> Le Violon d'Ingres Man Ray Arp: "expuse con los surrealistas porque su actitud rebelde ante el "arte" y su actitud directa hacia la vida eran sensatas como Dadá". </FONT></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <FONT size=6><BIG><BIG><BIG>Fueron necesarios dos años, de 1922 a 1924 para que surgiera como movimiento, tiempo donde los futuros surrealistas: Breton, Eluard, Robert Desnos...ya estaban explorando las posibilidades de la escritura automática y los sueños, período marcado por el uso del hipnotismo y las drogas. Desnos durante el trance hipnótico podía realiziar sorprendentes monólogos, escritos o hablados, incapaz en un estado consciente. Las ideas de suicidio que también surgían durante el trance hipnótico hizo que Breton, en el primer Manifiesto surrealista evitó toda discusión acerca de ayudas "mecánicas" como drogas o hipnotismo e hizo hincapié en el surrealismo como una actividad natural, no inducida.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>En 1934 la Agencia de Investigación Surrealista(según Bretón "Una posada romántica para ideas inclasificables y revueltas continuadas") estaba establecida. Se publicó el primer Manifiesto surrealista de Breton, y apareció el primer número de la revista La révolution surréaliste. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Muchos jóvenes se unieron al movimiento, entre ellos Artaud, que más tarde fundó el llamado teatro de la crueldad, el revolucionario Théâtre Alfred Jarry y estuvo a cargo de la Agencia de Investigación. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Breton afirmaba que la fuente de su interés por el automatismo era Freud. Breton había estudiado medicina, había trabajado en la clínica de Charcot. Dice: "Por completo ocupado con Freud como todavía estaba en ese tiempo y familiarizado con sus métodos de análisis que yo había tenido ocasión de practicar con pacientes durante la guerra, decidí obtener de mí mismo lo que uno trata de obtener de los demás, un monólogo pronunciado tan rápido como pudiera, en el cual la mente crítica del sujeto no debería admitir juicio alguno, que, en consecuencia, no está estorbado por reticencia alguna y que debería ser lo más exacto posible al pensamiento hablado."</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Breton practicaba con Soupault el automatismo, como el medio más perfecto de llegar al inconsciente, y publicaron juntos en Littérature, en 1919, Los campos magnéticos, cinco años antes del Manifiesto.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Freud, Rimbaud y Lautréamont son el trípode que sostiene el surrealismo, aunque algunos se olviden y hagan propios sus pensamientos y sus versos.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Reconocen a Picasso, Braque y De Chirico como sus precursores, y como vinculados al surrealismo a Ernst, Man Ray y Masson, incluyendo a Arp, Miró y Tanguy, son considerados por Breton como relacionados con el surrealismo, de una manera individualizada. La pintura era una ventana que miraba a algo y el modelo debía ser "puramente interior".</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/tanguy7.jpg"></FONT> Oil on canvas Tanguy <FONT size=6><BIG><BIG><BIG>Además del collage, Ernst descubrió el frotagge, que describe como "el verdadero equivalente de lo que ya se conoce como escritura automática"</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/arp4.jpg"></FONT> Before Arp <FONT size=6><BIG><BIG><BIG>Para Miró y Masson el automatismo iba a abrir una dirección nueva a su obra. Los dos pintores tenían talleres contiguos en París y un día en 1923 Miró preguntó a Masson si uno debería ir a ver a Picabia o a Breton. "Picabia ya es el pasado -respondió Masson- . Breton es el futuro."</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/2827-miro_azul_II.jpg"> Estrellas Miró </FONT> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/untitledmasson.bmp"> Massacre Masson <BIG><BIG><BIG><FONT size=6>Se desarrollaron varios métodos para convocar al inconsciente, entre ellos la decalcomanía, un invento de Óscar Domínguez. Se extendía una aguada negra sobre una hoja de papel, y encima se presionaba con suavidad con otra hoja y luego, con mucho cuidado se levantaba justo antes de que la pintura se secara; el resultado debía ser "inigualable en su poder de sugerencia". "El viejo muro paranoico de Da Vinci llevado a la perfección", dice Bretón en "Decalcomanía del deseo".</FONT></BIG></BIG></BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/oscardominguez.bmp"> Máquina de coser Óscar Domínguez <FONT size=6><BIG><BIG><BIG>Dalí se unió a los surrealistas en 1929, no sólo con la pintura sino a través de otras actividades como el cine, "El perro andaluz" (1929), que hizo con Buñuel.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/SalvadorDali2.jpg"> Desnudo en el agua</FONT> Dalí <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/dali-els-tres-enigmes-gloriosos-de-gala.jpg"> Los tres Dalí <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/untitleddalí.bmp"> Explosión del reloj Dalí <FONT size=6><BIG><BIG><BIG>Tanto Aragon, como Artaud, como Dalí fueron expulsados del movimiento, aunque por diferentes motivos y en momentos diferentes.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Magritte fue otra forma de relacionar la pintura y el surrealismo.</BIG></BIG></BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/calendario_primavera_vida_magritte.jpg">La corde sensible </FONT>Magritte <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/magritte9.jpg"> La Gran Guerra Magritte <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisisypsicoanalisis/untitledmagritte.bmp"> Los amantes Magritte <BIG><BIG><BIG><FONT size=6>Breton proclamaba que quería el "más allá" en vida.</FONT></BIG></BIG></BIG> 13 2009-07-17T17:11:09Z 2009-11-22T08:00:00Z 351510 2009-11-12T12:15:16Z surrealismo-y-pintura 2009-07-17T17:12:06Z 1 1 2009-11-22T08:01:06Z 83.61.44.209 38858 20101 <BIG><BIG><BIG>"Entremos. Todo el mundo entra", nos invita Jose Martí desde Nueva York, el 2 de mayo de 1886. Se había abierto una exposición de pintores impresionistas franceses. "El modo es crudo; pero la idea es sana, y el efecto fuerte y bello". "Entre los colores y los sentidos hay una gran relación." "La Tierra tiene su aire y el espíritu su libertad" "Toda rebelión de forma arrastra una rebelión de esencia" Manet, Renoir, Pissarro, Monet, Degas, destacan como representantes de los impresionistas. "La luz los vence, la luz es la gran vencedora, es la enorme coqueta que se escapa de sus asaltos y de sus ruegos." Cuando se refiere a la inovación en el uso del color: "Sólo quedan de la magnífica batalla sobre los lienzos de los impresionistas esos regueros de color ardiente que parecen de sangre viva que echa por sus heridas la luz rota" "Están cansados del ideal de la Academia, frío como una copia" "¡Sólo los que han bregado cuerpo a cuerpo con la verdad, para reducirla a la frase o al verso, saben cuánto honor hay en ser vencido por ella!" Los que anteceden: "¿quién no lo sabe?"..."De Velázquez y Goya vienen todos" "Velázquez fue el naturista: Goya el impresionista" "No quieren saber de mujeres de porcelana ni de hombres barnizados" Velázquez creó de nuevo "los hombres olvidados"; Goya pintó "como sangriento y eterno retrato del hombre, el esqueleto de la vanidad y la maldad profundas."</BIG></BIG></BIG> 4 2009-11-05T12:16:17Z 2009-11-21T21:12:00Z 401911 2009-11-07T08:11:58Z jose-marti-y-impresionistas 2009-11-05T12:39:07Z 1 1 2009-11-21T21:12:06Z 0.0.0.0 38858 20101 <BIG><BIG><BIG>Son muy pocos los sujetos que pueden no sucumbir ante la ofrenda , ante la fascinación del sacrificio.Y siempre se sacrifica su deseo,el deseo del sujeto es el deseo del Otro, el que se construye entre significantes. La ignorancia, la indiferencia, la mirada que se desvía, explican tras qué velo sigue la presencia del sacrificio y su promesa de eternidad. El efecto de desengaño necesario para vivir, la renuncia al objeto para poder amar, la sujeción al deseo vía significante, no es otra cosa que una valiosa aportación. Mirar de frente y con coraje este fenómeno y no sucumbir a él. </BIG></BIG></BIG> 35 2009-05-12T12:40:13Z 2009-11-21T18:19:00Z 321471 2009-11-21T18:40:03Z el-significante-y-deseo 2009-05-12T12:45:06Z 1 1 2009-11-21T18:40:03Z 83.61.44.209 38858 20101 <BIG><BIG><BIG>En los libros clásicos o en las películas antiguas, la búsqueda eran siempre afortunadas, había encuentro, los argonautas y el Vellocinio, Galahad y el santo Grial, después comenzó a plantearse la búsqueda infinita o el encuentro funesto, en La condena de Kafka se juega la infinitud de la espera, en El castillo el agrimensor no llega a entrar; y en Moby Dick, la ballena blanca es la perdidión de quien la encuentra. La forma más novedosa de búsqueda es la instalada por la repetición, la repetición de lo perdido, momento de concluir, momento en que el sujeto nace como deseante. El no encuentro es más productivo que el encuentro. Perder lo que no se tiene, también. Para todo ello es necesario la cita, el acuerdo entre varios, la palabra como acto, acto que inaugura un comienzo. </BIG></BIG></BIG> 22 2009-11-03T15:44:03Z 2009-11-21T15:00:00Z 400897 2009-11-20T12:36:04Z -encuentro- 2009-11-03T16:15:07Z 1 1 2009-11-21T15:00:30Z 83.61.44.209 38858 20101 <BIG>El amor que se puede calificar de eterno, se dirige al padre. El sentimiento de culpabilidad es inseparable del amor. El amor es también amor rechazado. El don de amor siempre es sospechoso: ¿amor a causa de qué?. Convocado el amor, la angustia está presente.</BIG> <BIG><BIG><BIG> </BIG>La función de la palabra es una función de amor, hablar es amar. El yo y las astucias incansables del amor propio. El amor imaginario participa de la ilusión, por eso hay quienes experimnetan horror cuando se desvaloriza o limita la función del amor. Cuando se idealiza la genitalidad se producen exigencias que impiden amar. El amor genital no es El Dorado. El amor es un fenómeno que ocurre a nivel imaginario y produce una verdadera subducción de lo simbólico. En el amor se ama al propio yo, idealizado, realizado a nivel imaginario, "perfeccionado". Tenemos una relación libidinal con nuestra propia imagen, y con la imagen de la madre primordial, "completa", "omnipotente", "fálica". El amor y el odio son dos pasiones del yo, junto a la ignorancia como pasión. El objetivo del amor no es la satisfacción, sino ser; por eso sólo podemos hablar de amor allí donde existe la relación simbólica como tal. El amor de quien desea ser amado, es una tentativa de capturar al otro en sí mismo, como objeto. </BIG></BIG> 12 2009-11-16T13:33:48Z 2009-11-20T15:34:00Z 406997 2009-11-17T19:12:13Z amor-amor-amor-3 2009-11-16T14:03:06Z 1 1 2009-11-20T15:34:07Z