La Strada

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17064 <img src="../blogfiles/tallerdecine/strada-12.jpg"><img src="../blogfiles/tallerdecine/la-strada.jpg"><img src="../blogfiles/tallerdecine/LaSrada.jpg"><img src="../blogfiles/tallerdecine/strada2.jpg"><img src="../blogfiles/tallerdecine/90625-004-C0B931E4.jpg">

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1 La Strada

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17064 DIRECTOR Federico Fellini AÑO 1954 DURACIÓN 94 min. GUIÓN Tullio Pinelli & Federico Fellini REPARTO Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovere PREMIOS Oscar mejor película extranjera SINOPSIS: Cuando muere el padre de Gelsomina, su propia madre la vende a un artista ambulante, Zampanó. Pese al carácter violento y agresivo de éste, la muchacha se siente atraída por ese estilo de vida en la Strada (la calle, en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye como parte de su espectáculo. A pesar de que varios de los pintorescos personajes que se encuentra por el camino le ofrecen que se una a ellos, Gelsomina demostrará su fidelidad a Zampanó hasta los límites de su voluntad. <img src="../blogfiles/tallerdecine/2735361939_3e48e642b7.jpg" id="img_0" class="imgdcha">

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17064 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tallerdecine/roma_gr2.jpg"><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tallerdecine/pina-muerta.jpg"><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tallerdecine/F_Roberto_Rosellini_02.jpg"><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tallerdecine/roma_gr1.jpg">

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1 Roma, ciudad abierta

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17064 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tallerdecine/ladridibiciclette940.JPG"><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tallerdecine/pict.php.jpeg"><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tallerdecine/Ladr_n_de_bicicletas_02.jpg"><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tallerdecine/1197643649_f.jpg">

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1 El ladrón de bicicletas

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17064  Película para el sábado 14 de marzo <big>AÑO 1945 </big> <big>DURACIÓN 100 min. </big> <big>DIRECTOR Roberto Rossellini </big> <big>GUIÓN Federico Fellini, Sergio Amidei, Roberto Rossellini (Historia: Sergio Amidei & Alberto Consiglio) </big> <big>MÚSICA Renzo Rossellini </big> <big>FOTOGRAFÍA Ubaldo Arata (B&W) REPARTO Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi, Harry Feist, Vito Annichiarico, Francesco Grandjacquet, Giovanna Galletti, Carla Rovere </big> <big>La ciudad de Roma está ocupada por los nazis, y la temible Gestapo sólo piensa en arrestar a Manfredi, miembro del Comité Nacional de Liberación. Annie Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a alguno de sus compañeros, pero son descubiertos y los alemanes rodean la casa en la que se esconde el líder de la resistencia y sus camaradas. Algunos consiguen escapar por los tejados, pero Manfredi es apresado.</big> <big> Roma Ciudad Abierta, es el primer episodio de la trilogía neorrealista de Rossellini, "Roma città aperta" ha sido reconocida universalmente como una obra maestra, una suerte de símbolo del neorrealismo. </big> <big>Tras una fría acogida en Italia, la película obtuvo un éxito inmediato en el extranjero, venciendo en el Festival de Cannes de 1946. En otros países, la censura hizo acto de presencia y ensombreció al largometraje. En EE.UU se redujo la duración del film, en Argentina se prohibió su visionado, y en Alemania- la nación más afectada por el argumento de la película, se prohibió se exhibición hasta 1960. Anna Magnani y Aldo Fabrizi son dos de los pocos actores profesionales de la película, el resto son gente de la calle con escasa o nula formación en arte dramático. Este aspecto, es propio del movimiento neorrealista.</big>

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1 Roma, Ciudad abierta

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17064  Director: Vittorio De Sica Año: 1948 Guión: Luigi Bartolini (novela), Cesare Zavattini Intérpretes: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci, Giulio Chiari, Elena Altieri El ladrón de bicicletas (Ladri di Biciclette) es una de las obras cumbre del neorrealismo italiano. Forma parte de una trilogía de De Sica, que recorre los problemas de los hombres, desde que son niños (El limpiabotas), hasta que son ancianos (Umberto D), pasando por los hombres adultos (El ladrón de bicicletas). No se puede hablar de De Sica, sin hablar de Cesare Zavattini, guionista que trabajo mucho con el director, y que fue llamado el padre del neorrealismo. Decía Zavattini: "mi idea es desnovelizar el cine: quisiera enseñar a los hombres a mirar la vida cotidiana, con la misma pasión que sienten al leer un libro". La película nos cuenta la vida de Antonio Ricci y su familia, su esposa María, y su hijo Bruno. La película cuenta con gran realismo la lucha del hombre por sacar adelante a su familia; su lucha por conseguir trabajo. El final es abierto, trágico pero esperanzador. Los actores no son profesionales, pero alcanzan un alto grado de dramatismo gracias a la perfecta dirección de De Sica. De hecho, los tres principales (la familia Ricci) son gente de la calle: Lianella Carrell era periodista, Enzo Staiola (el hijo) fue "encontrado" entre curiosos que presenciaban el rodaje de la película, y Lamberto Maggiorani (el padre) era ¡un obrero de verdad!. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tallerdecine/113.jpg"> La película aborda temas como la familia, el trabajo como instrumento para devolver la dignidad, los parados, la rivalidad de estos por conseguir un trabajo, y en fin las, víctimas de una sociedad que pasa por unos momentos de gran pobreza. <o:p> </o:p>

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1 El ladrón de bicicletas

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17064 Ficción / 35 mm / Color / Estéreo / México, 1972 / 113 min. Dirección: Alberto Bojórquez (Fe) / Luis Alcoriza (Esperanza) / Jorge Fons (Caridad) Producción: Ramón Meléndez Guión: Luis Alcoriza / Julio Alejandro / Jorge Fons Fotografía: Gabriel Torres <o:p></o:p> Edición: Carlos Savage <o:p></o:p> Sonido: Ramón Moreno / Francisco Alcayde <o:p></o:p> Música: Rubén Fuentes <o:p></o:p> Dirección de arte: Jorge Fernández <o:p></o:p> <o:p> </o:p> Sinopsis: <o:p></o:p> Cinta dividida en tres episodios: <o:p></o:p> En Fe, la humilde Regina, casada con un paralítico, va al santuario de Chalma a pedir <o:p></o:p> que se alivie. Durante el viaje se embriaga y es violada, sin embargo, al regresar a su <o:p></o:p> casa su marido ha mejorado, por lo que promete visitar de nuevo el santuario. <o:p></o:p> <o:p></o:p> En Esperanza, el fakir Sabino se exhibe crucificado en una carpa para ganar el dinero <o:p></o:p> que necesita para construirle una casa a su madre. Los clavos con los que lo crucifican <o:p></o:p> no son totalmente de oro, pues el empresario los compra sólo ligeramente bañados en <o:p></o:p> ese metal; así que Sabino enferma y muere. Al final, el empresario se ve obligado a <o:p></o:p> indemnizar a la madre. <o:p></o:p> <o:p></o:p> En Caridad, unos niños riñen por unas monedas que arroja una anciana; las madres <o:p></o:p> hacen lo mismo e involucran a sus esposos para que se desquiten. Éstos a su vez <o:p></o:p> discuten y accidentalmente uno mata al otro. Mientras las esposas sufren toda clase de <o:p></o:p> vejaciones burocráticas para rescatar el cadáver de uno y sacar al otro de la cárcel, sus <o:p></o:p> hijos se reconcilian. <o:p></o:p> Premios: <o:p></o:p> • Heraldo a Katy Jurado Como Mejor Actriz (México-1973) • Diosa de Plata a la Mejor Actriz (Katy Jurado); Mejor Dirección y Mejor Escenografía <o:p></o:p> (México-1974) <o:p></o:p> • Ariel a Katy Jurado como Mejor Actriz y a Pancho Córdova como Mejor Actor (México- <o:p></o:p> 1974) <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 FE, ESPERANZA Y CARIDAD

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17064  Ficción / 35 mm / Color / Estéreo / México, 1972 / 113 min. Dirección: Alberto Bojórquez (Fe) / Luis Alcoriza (Esperanza) / Jorge Fons (Caridad) Producción: Ramón Meléndez Guión: Luis Alcoriza / Julio Alejandro / Jorge Fons Fotografía: Gabriel Torres <o:p></o:p> Edición: Carlos Savage <o:p></o:p> Sonido: Ramón Moreno / Francisco Alcayde <o:p></o:p> Música: Rubén Fuentes <o:p></o:p> Dirección de arte: Jorge Fernández <o:p></o:p> <o:p> </o:p> Sinopsis: <o:p></o:p> Cinta dividida en tres episodios: <o:p></o:p> En Fe, la humilde Regina, casada con un paralítico, va al santuario de Chalma a pedir <o:p></o:p> que se alivie. Durante el viaje se embriaga y es violada, sin embargo, al regresar a su <o:p></o:p> casa su marido ha mejorado, por lo que promete visitar de nuevo el santuario. <o:p></o:p> <o:p></o:p> En Esperanza, el fakir Sabino se exhibe crucificado en una carpa para ganar el dinero <o:p></o:p> que necesita para construirle una casa a su madre. Los clavos con los que lo crucifican <o:p></o:p> no son totalmente de oro, pues el empresario los compra sólo ligeramente bañados en <o:p></o:p> ese metal; así que Sabino enferma y muere. Al final, el empresario se ve obligado a <o:p></o:p> indemnizar a la madre. <o:p></o:p> <o:p></o:p> En Caridad, unos niños riñen por unas monedas que arroja una anciana; las madres <o:p></o:p> hacen lo mismo e involucran a sus esposos para que se desquiten. Éstos a su vez <o:p></o:p> discuten y accidentalmente uno mata al otro. Mientras las esposas sufren toda clase de <o:p></o:p> vejaciones burocráticas para rescatar el cadáver de uno y sacar al otro de la cárcel, sus <o:p></o:p> hijos se reconcilian. <o:p></o:p> Premios: <o:p></o:p> • Heraldo a Katy Jurado Como Mejor Actriz (México-1973) • Diosa de Plata a la Mejor Actriz (Katy Jurado); Mejor Dirección y Mejor Escenografía <o:p></o:p> (México-1974) <o:p></o:p> • Ariel a Katy Jurado como Mejor Actriz y a Pancho Córdova como Mejor Actor (México- <o:p></o:p> 1974) <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 FE, ESPERANZA Y CARIDAD

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17064  Por Andy Javaloise <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tallerdecine/Untitled1.png" id="img_1" class="imgizqda">Habitualmente cuando un film es protagonizado por Tom Cruise, es más una promesa de espectáculo al estilo Mission Imposible y secuelas, que una producción más íntima, más profunda, con contenido. Claro que no se puede dejar de mencionar que el relacionado actor ha dejado su impronta en algunos trabajos rescatables. Vienen a la memoria papeles como el de un soldado que regresa parapléjico de la Guerra de Vietnam, en Born on the Fourth of July de Oliver Stone. También vale la pena citar el papel de Frank T.J. Mackey en el film de Paul Thomas Anderson Magnolia. Además puede mencionarse su papel como asesino en Collateral de Michael Mann. En un segundo plano se pueden citar sus interpretaciones, de Lestat de Lioncourt, el personaje inventado por la novelista Anne Rice, en la producción de 1994 Interview with a vampire y, como el Capitan de Cadetes David Shawn, en la película de 1981 Taps, uno de sus primeros papeles. El resto de su filmografía es, por decir lo menos, un tanto más convencional y lo que se puede llamar películas light, meros trabajos con idea de blockbuster. Dicho sea de paso, el actor tiene su propia productora y bien podría darse el lujo con mayor frecuencia de participar en producciones de peso. Valkyrie encuadra a la perfección en lo anterior. Narra de manera meticulosa, el fallido intento de asesinar a Adolf Hitler. El personaje que interpreta Cruise es el coronel Claus von Stauffenberg quien tras ser herido de gravedad en Tunez, regresa sin la mano derecha y tuerto a una Alemania devastada por los bombardeos aliados. Una vez allí, el coronel preocupado por el incierto futuro de sus hijos, entablará relación con un grupo de inconformes con el regimen nazi. La película plantea de manera creíble las angustias sufridas por el personaje de Cruise, antes, durante y después del atentado. El título del filme hace referencia al nombre código de una operación que, de haber funcionado, habría salvado millones de vidas. No hay duda que es la mejor actuación de Tom Cruise en los últimos años. A su favor ha tenido su parecido con el personaje histórico y su decidido empeño en llevar a término un proyecto que desde el principio estuvo plagado de problemas. Además cuenta con un reparto de primera categoría, que no desperdicia la pericia de sus interpretes y que, en definitiva, transportan al espectador a un evento histórico, el del 20 de Julio de 1944 en la guarida del lobo, resultando más que explícita al describir los pasos y la causa de por que falló el atentado y el golpe de estado. En suma, se trata de una producción más que solvente y que merece ser vista.

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1 Operación Valquiria

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17064  Por Anabella Palomo <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tallerdecine/seven-pounds_l.jpg" id="img_2" class="imgizqda"> Will Smith al igual que su carrera, ha evolucionado y madurado desde el Príncipe del Rap hasta la Película 7 almas. En “7 almas”, logra cautivar al espectador con alta calidad actoral, muy buenos planos fotográficos y una historia por sobre todo humana; en la que es posible vernos reflejados cuando hemos atravesado una fuerte crisis existencial y momentos difíciles, que nos llevan a entender que tenemos que re encauzar nuestra existencia y a vivir cada momento intensamente. El título original Seven Pounds = 7Libras, hace referencia a la obra de William Shakespeare de “El Mercader de Venecia“, en la que un deudor debe de pagar una libra de carne, en este caso son siete. Filmada en Estados Unidos por Columbia Pictures en 2008 tiene una duración de 118 minutos, es dirigida por el italiano Gabriele Muccino (quien también dirigió a Smith “En Busca de la Felicidad”) con guion de Grant Nieporte y música de Angelo Milli. La fotografía Philippe Le Sourd presenta un reparto no taquillero: Rosario Dawson (Emily), Woody Harrelson (Ezra), Michael Ealy (hermano de Ben), Barry Pepper (Dan), Elpidia Carrillo (Connie), Robinne Lee (Sarah), Joseph A. Nuñez (Larry), Bill Smitrovich (George), Tim Kelleher (Stewart Goodman) y Gina Hecht (Dra. Briar), con Excepción de Will Smith (Ben)que es un actor ampliamente conocido por películas taquilleras. Ben, es un agente del fisco gringo (IRS= Internal Revenue Service) que está deprimido y atormentado por los remordimientos de conciencia sobre errores de su pasado, intentará compensar estos errores ayudando a los demás. Con un desenlace poco esperado, un poco triste y muy diferente al héroe que acostumbramos encontrar en las producciones de Hollywood, sin efectos especiales y ni multitud de muertos, es una película que merece ser vista por toda la familia. <o:p></o:p>

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1 A Siete Almas, Will Smith

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