La Caída. Olga Orozco

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15223 LA CAÍDA LA CAÍDA Estatua del azul, deshabitada, bella estatua de sal, desconocida fatalidad adonde voy con los ojos abiertos y la memoria a ciegas: ¿eres tú quien me llama con una gran nostalgia, fuerte como el amor? ¿eres tú quien me aspira de pronto hacia la ronca garganta de los siglos? ¿eres acaso tú, incesante comienzo de mi culpa? (¡Oh alma!, ¿adónde vas?, ¿adónde vas con las tinieblas y la luz como dos alas abiertas para el vuelo?). Estatua del azul: yo no puedo volver. Me exiliaste de ti para que consumiera tu lado tenebroso. Y aún tengo las dos cara con que rodé hasta aquí, igual que una moneda; y la piedra que anudaste a mi cuello para que fuese dura la caída; Y la sombra que arrastro —esta mancha de escarnio que pregona tu condena en el mundo—. (¡Oh, sangre! ¿adónde vas? ¿adónde vas como el doble de Dios y con la espada hundida en tu costado?). Bella estatua de sal: tú no puedes llegar. Te desterraste en mí para escarbarme con uñas y con dientes, para cavar debajo de mi corazón esta tumba del cielo donde caes y caes expiación hacia abajo y plegaria hacia adentro. Reconoce la herida: mírala en todas partes. Es la desgarrada con que habitas en todo cuanto miro, el paraíso roto, la señal del exilio que te lleva a partir y a volver a nacer en este mismo oficio de tinieblas. la morada de paso para el crimen, el pecado de muerte que te convierte en juez, en mártir y en verdugo hasta que se desprenda en negro polvo la mascarilla última, esa que te recubre con la cara del hombre. ¡Oh Dios, mitad de Dios cautiva de Dios mismo! ¿Quién llama cuando llamo? ¿Quién? ¿Quién pide socorro desde todas partes? Hay aquí una escalera, una sola escalera sin tinieblas para el día tercero. Poetisa argentina de seductora personalidad nacida en Toay, La Pampa. Nacida Olga Gugliotta, su padre era italiano, adoptó el apellido literario de su madre. Con 16 años se trasladó a Buenos Aires, estudiando en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad, trabajando de periodista y dirigiendo alguna publicación. Perteneció a la generación surrealista Tercera Vanguardia, a la que también pertenecía Oliverio Girondo. Su obra poética se compone de, Desde lejos (1946), Las muertes (1951), Los juegos peligrosos (1962), La oscuridad es otro sol (1962), Museo salvaje (1974), Cantos a Berenice (1977), Mutaciones de la realidad (1979), La noche a la deriva (1984), En el revés del cielo (1987), Con esta boca, en este mundo (1994), También luz es un abismo (1995) y Relámpagos de lo invisible (1998). Dueña de un lenguaje poético milagroso en la lírica argentina, influenciada por los poetas San Juan de la Cruz, Rimbaud, Nerval, Baudelaire, Milosz y Rilke, poseía una inteligencia sutil y ordenaba su imaginación dotándola de esa ejemplar armonía propia del arte destinado a perdurar. En 1998 le fue concedido el Premio de Literatura Latinoamericana Juan Rulfo. Falleció el 15 agosto de 1999 a los 79 años como consecuencia de una afección circulatoria, sus restos se encuentran en un cementerio privado de Pilar, provincia de Buenos Aires. © Textos: Juan Rulfo (1998)

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15223 <DIV dir=ltr id=wrapper> <TABLE border=0 cellSpacing=0 cellPadding=2 width=462> <COLGROUP> <COL width=458> <TBODY> <TR> <TD width=458> </TD></TR></TBODY></TABLE> <DIV dir=ltr id=item_5115> <H2><A href="http://infocatolica.com/blog/historiaiglesia.php/0909180559-el-papa-canonizara-a-juana-ju">El Papa canonizará a Juana Jugan, modelo de caridad y mártir de la envidia clerical</A></H2> por Alberto Royo <H3 lang=es-ES>LA HISTORIA HACE POR FIN JUSTICIA A UNA DE LAS MUJERES MÁS IMPRESIONANTES DE LA FRANCIA DEL SIGLO XIX</H3> <IMG border=0 name=gráficos2 align=left src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/miabuelapepa/jjugan.jpg" width=186 height=285>El próximo día 11 de octubre, entre otros Beatos que serán incluidos en el catálogo de los Sanots -de alguno más tendremos que hablar todavía- se incluye una mujer de las más admirables de la Francia de los tiempos modernos: Juan Jugan, que sin duda merece un artículo dedicado a su atribulada vida. Juana Jugan nació en Cancale (Ille-et-Vilaine), un puerto pesquero en la costa norte de Bretaña (Francia). Su padre estuvo ausente en el momento del nacimiento de la futura santa, pues estaba navegando desde hacía seis meses por Terranova. Menos de cuatro años más tarde, el padre de Juana se perdió en el mar, como tantos otros navegantes. A partir de entonces, en casa las cosas se pusieron muy difíciles, Juana, su hermano y dos hermanas de su madre aprendieron cómo vivir la pobreza con honestidad y valentía, con fe y amor a Dios. Apenas tuvo edad para poder trabajar, Juana se contrató para en una casa en la cercana Cancale, para trabajar en la limpieza y la cocina. Tenía 18 años cuando por primera vez un joven le propuso matrimonio, a lo cual ella se negó. El joven sin embargo no se olvidó de ella y seis años más tarde le volvió a renovar la petición, a lo que ella contestó que el Señor la quería para Él y que creía que tenía la misión de hacer algo que todavía no se había hecho. ¿Sabía claramente que era lo que Dios quería de ella? Para aquel entonces tenía barruntos de vocación, pero no sabía cómo, lo que si sabía era que quería servir a los pobres. Cuando tenía 25 años, habiendo dejado el trabajo de Cancale, se hizo miembro de la Tercera Orden fundada en el siglo XVII por san Juan Eudes. Se encontraba en Saint Servan, donde trabajaba como enfermera y en el servicio. Con dos amigas había alquilado una casa, donde llevaban una vida fuerte de oración, además del trabajo que cada una tenía por su cuenta. Una noche, encontró por la calle a una anciana ciega y medio paralítica, a la cual recogió en la casa que compartía con las amigas y cedió su cama para que se acostara. Ella misma la cargó en brazos hasta el segundo piso, donde se encontraba su dormitorio Este acto la comprometió para siempre: después de aquella anciana vendría una segunda y una tercera, y con el apoyo de Juana y sus amigas todas eran cuidadas, se les lavaban las ropas y recibían un trato de cariño. <A name=more5115></A>Las otras dos jóvenes reconocían a Juana como iniciadora y directora de la obra. Llegó también por aquel tiempo a la parroquia un joven sacerdote, el P. Pailleur, que enseguida se interesó por el trabajo de las muchachas y les dio total aprobación. El clérigo, que siempre había tenido aspiraciones de ayudar a los pobres, veía en dicha asociación un cauce para realizarlas. Sobre este activo y energético reverendo tendremos que volver a hablar más adelante en la historia presente. Se hicieron estatutos y se organizó la vida espiritual. Poco a poco comenzaron a llegar las vocaciones y en 1842 hicieron los votos las primeras religiosas. La asociación se tuvo que trasladar a una casa más espaciosa y comenzar una tarea que caracterizó a la fundadora y a sus hijas desde el comienzo hasta hoy: el mendigar para los pobres. Ella misma dio el ejemplo, mendigando de casa en casa y por los mercados, y edificando a toda la ciudad. Se cuenta que uno de los más ricos de la ciudad, que en una ocasión dio un buen donativo a Juana, la regañó fuertemente cuando ella volvió otra vez al día siguiente, a lo que ella respondió con toda humildad que los pobres tenían que comer todos los días. Esto removió las entrañas de dicho rico, que se convirtió en uno de sus más fieles benefactores. Cada año la Academia Francesa concedía el premio Montyon al hombre o la mujer que destacase por su labor humanitaria. Algunas amistades de Juana insistieron en presentarla a dicho premio, que le fue concedido. Ella, con toda sencillez, usó el dinero concedido para arreglar el techo de la casa donde tenían el asilo. Pero la fama de Juana crecía y pronto llegó otro premio: una medalla de oro concedida por la logia masónica local por su labor. La religiosa usó la medalla para hacer con ella la copa de un cáliz. Organizada la vida de la comunidad, poco después de los votos de las primeras religiosas, comenzó la gran cruz de Juana Jugan. Poco después de las primeras elecciones, en las cuales ella resultó elegida Madre Superiora, el P. Pailleur, como capellán de las religiosas, convoca una reunión en la que anuncia que ha anulado las elecciones y que a partir de entonces él será el superior de la comunidad. Sor Juana, obediente ante el carácter sacerdotal del P. Pailleur, no dice una palabra y pasa a ser una hermana más con toda humildad. A partir de ese momento comienzan toda una serie de maquinaciones del P. Pailleur: Cambia las constituciones poniéndosé como único superior, reescribe la historia del Instituto dándose a sí mismo toda la importancia y, con el tiempo, cuando comienzan las fundaciones, esconde a Juana Jugan lo más posible de la casa general y la encarga de la formación de las novicias y postulantes, pero con la prohibición de hablar de la historia del Instituto, lo cual ella cumplió con toda humildad. Además, le prohíbe mendigar por las calles y le obliga a cortar todo contacto con los benefactores, a lo que ella responde obedeciendo sin rechistar. Durante más de 20 años, ni una sola vez sale de sus labios una alusión a su verdadera labor de fundadora. Como resultado, con el tiempo se van olvidando las religiosas de quién fue en realidad la fundadora. El P. Pailleur se fue inflando poco a poco, pidiendo cada vez más honores de parte de las religiosas, de manera que si le encontraban por el convento tenían que arrodillarse y besarle los pies. Todo esto disgustó mucho a los amigos de las religiosas que veían la soberbia del joven clérigo. Pero las religiosas obedecían, empezando por la verdadera fundadora. Fueron muriendo las más mayores y llegó el turno a Juana, que murió el 29 de agosto de 1879, cuando la congregación contaba con más de 2000 religiosas. Murió como una religiosa más, sin ningún honor ni reconocimiento a su labor. Pero poco después de su muerte, llegan a Roma voces que cuentan la injusticia cometida con sor Juana y del Vaticano llega una visita con el fin de investigar la cuestión. Como resultado, el P. Pailleur viene depuesto y confinado a un convento. El nuevo capellán de la casa general se propone hacer una investigación histórica de los hechos y descubre la verdad: Las hermanas ancianas empiezan a hablar, liberadas ya del temor al antiguo capellán, y muestran un documento que en su día el P. Pailleur dirigió a la Academia de Francia con ocasión del premio Montyon, en el que explica que la fundadora era Juana Jugan. Esto lo escribió antes que la soberbia y la envidia le llevasen a hacer sufrir un verdadero martirio a la santa religiosa. Por otro lado, una anciana religiosa, que el susodicho reverendo había hecho aparecer como primera religiosa que llegó al instituto (para que no apareciese la auténtica primera religiosa, Juana Jugan), afirmó con sencillez: “Yo no fui la primera. Me obligaron a decir que lo fui y a actuar como tal, pero en realidad fue Juana”. Edificado el Instituto de la Hermanitas de los Pobres sobre la humildad y el sufrimiento heroicos de Juana Jugan, se expandieron pronto por todo el mundo y todavía hoy siguen dando maravillosos frutos de amor a los ancianos pobres en los cinco continentes. Juan Pablo II beatificó a Juana Jugan en 1982 y ahora nos hayamos en la recta final hacia la Canonización de esta heroína de la caridad, que sufrió el martirio incruento de la envidia y la soberbia de un joven clérigo que quiso pasar por lo que no era. </DIV></DIV> Durante décadas he atendido a diversas comunidades de monjas de distintas órdenes. Todo comenzó en los años 60 con las Jerónimas y las Úrsulas. Trás unos años sin actividad conventual reanudé mi actividad con las Claras y las Carmelitas Descalzas. Mi visita profesional empezaba en un zaguán en el que una campana pequeña servía de timbre. Debía desplazarme a una celosía donde me autorizaban la entrada que se producía siempre acompañado por la Vicaria haciendo sonar una campanilla. Las monjas se recluían en sus celdas. Siempre veía ancianas. Preguntaba a las abadesas y me decían que ya no se producía vocaciones entre las jóvenes. Su comida era frugal y en alguna ocasión se habían visto obligadas a tocar a hambre. Su economía se basaba en labores como hacer jerséis o fabricar dulces. Otras ordenes se dedican a la enseñanza. Sin embargo hay una Orden que se sitúa en un lugar de Honor. Son las Hermanitas de los Pobres. Siento gran respeto hacia ellas que dedican su vida a atender ancianos. Pido a mis lectores una oración para ellas y un obólo de ayuda a esta penosa labor.

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1 Juna Jugan. Alberto Royo.

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15223 <H3 align=justify> <IMG src="http://1.bp.blogspot.com/_zacP-riAVtA/SSRe41sHz0I/AAAAAAAAMAU/ZcPRm7fdFYs/s320/luis+candelas.jpg"></H3> <H3 align=justify>1.bp.blogspot.com/.../s320/luis+candelas.jpg </H3> Luis Candelas Cajigal (<A href="file:///wiki/Madrid">Madrid</A>, ¿<A href="file:///wiki/9_de_febrero">9 de febrero</A>? de <A href="file:///wiki/1804">1804</A> – Madrid, <A href="file:///wiki/6_de_noviembre">6 de noviembre</A> de <A href="file:///wiki/1837">1837</A>) fue un <A href="file:///wiki/Bandolero">bandolero</A> español nacido en el madrileño barrio de <A href="file:///wiki/Lavapi%25C3%25A9s">Lavapiés</A>. A pesar de su carrera criminal, se jactaba de no tener delitos de sangre, lo que no evitó que fuese ejecutado el <A href="file:///wiki/6_de_noviembre">6 de noviembre</A> de <A href="file:///wiki/1837">1837</A>. <H2 align=justify><A name=Biograf.C3.ADa></A>Biografía</H2> Nació en una carpintería de la calle del Calvario en <A href="file:///wiki/1804">1804</A>, tercer hijo de un matrimonio que vivía sin agobios económicos y que dio estudios a Luis en el colegio de San Isidro. Aquí empezó la leyenda, ya que empezó a hacer bandas, provocar peleas y fue expulsado a causa de que un clérigo le dio una bofetada y él respondió con exceso a la afrenta, dándole dos. A pesar de su separación de la enseñanza, siguió leyendo todo libro que caía en sus manos, teniendo así una formación <A href="file:///wiki/Autodidacta">autodidacta</A>. Desde temprana edad le gustaba vestir bien y tener buenos modales, además de ser alborotador y díscolo, como lo demuestra que ya a los 15 años hizo su primer robo y poco después fue detenido y apresado en la Cárcel de Villa, por deambular por la Plaza de Santa Ana a altas horas de la madrugada. Con 19 años perdió a su padre, replanteándose un poco su vida y dedicándose a ser librero. Pero duró poco esta situación, ya que fue condenado a seis años de cárcel por robar dos caballos y una mula. En su primera época de delincuente, entre <A href="file:///wiki/1823">1823</A> y <A href="file:///wiki/1830">1830</A>, dicen que se dedicó a conquistar mujeres y vivir a costa de ellas, reconociéndose como un Don Juan. Era moreno, bien parecido, dientes blancos, con patilla ancha y flequillo bajo el pañuelo, bien afeitado, calañés, faja roja, capa negra, calzón de pana y calzado de mucho tirar. Poco después se dedicó al <A href="file:///w/index.php?title=Latrocinio&action=edit&redlink=1">latrocinio</A> y salió triunfante de dos duelos, uno de ellos contra Paco El Sastre, que luego sería su amigo, lo que le hizo respetable en los barrios de Madrid. Para poder costearse sus gastos formó una cuadrilla en <A href="file:///wiki/1835">1835</A>, entre cuyos componentes destacaron Paco El Sastre, Francisco Villena, Mariano Balseiro, Leandro Postigo, Juan Mérida, José Sánchez El del peso, Pablo Maestre, Pablo Luengo El Mañas y los hermanos Cusó (Antonio y Ramón), con los que se reunía en La taberna del Cuclillo, en la La Taberna de Jerónimo Morco, que pertenecía al cuñado de Balseiro, en la calle de Mesón de Paredes, "La Taberna de la Paloma" en la calle de Preciados, la de "Traganiños", en la calle de los Leones junto a la calle de Jacometrezo y en la taberna de El Tío Macaco, en la calle de Lavapiés. Todas ofrecían el mejor servicio a la banda, buen vino, buenas "cantaoras", buen escondite y buena compañía femenina; realizó diversas fechorías, cada vez más arriesgadas y con mayor botín, que por su ingenio y buen humor fueron cantadas por los madrileños con cierto cariño. Tenía doble vida, indiano adinerado y respetado de día (cuyo falso nombre era el de Luis Álvarez de Cobos, hacendista en el Perú) y truhán de noche, cuando salía por la puerta de atrás de su casa, ubicada en la calle Tudescos nº5, convertido en el rey de los bajos fondos. Se dedicaba a robar, con su máxima de que la fortuna estaba mal repartida, pero nunca llegó a matar a nadie en ninguna de su acciones. Era extremadamente delicado en ellas, no usando la violencia. Siempre vivió bien y nunca gustó de los oficios mecánicos, siendo ésta una de las causas de que se entregara a la delincuencia. Cuando era detenido y apresado, era fácil que se escapara ya que sobornaba a carceleros o, simplemente, lograba fugarse. En una de sus "visitas" a la cárcel, conoció al político Salustiano de Olózaga, al cual ayudó a escaparse, quedando este último muy agradecido a Luis Candelas. Se dice que luego se reencontraron y Salustiano fue el que inició en la <A href="file:///wiki/Masoner%25C3%25ADa">masonería</A> al bandolero, ingresándolo en la "Logia Libertad". A partir de este hecho, muchas noches Luis Candelas lucía una capa negra con símbolos masones. Hubo tres mujeres que marcaron su vida. Se casó en los <A href="file:///wiki/Carnaval">carnavales</A> de <A href="file:///wiki/1827">1827</A> en la Parroquia de San Cayetano, con Manuela Sánchez, viuda de 23 años que también había pasado por la cárcel. Ya en la luna de miel, encontrándose en <A href="file:///wiki/Zamora_(Espa%25C3%25B1a)">Zamora</A>, vieron que no eran compatibles y Candelas la abandonó en las <A href="file:///wiki/Navidad">Navidades</A> de ese mismo año. Luego tuvo como amante a una chica llamada Lola La Naranjera, la cual tenía amigos importantes que conseguían sacar de la Cárcel de la Villa a Luis tan pronto como entraba por delito de hurto. La Naranjera además era la amante favorita del mismísimo rey <A href="file:///wiki/Fernando_VII">Fernando VII</A>. La última de sus amantes importantes, la de su perdición, fue Clara, muchacha de clase media y familia honesta, con la cual se fue a vivir a <A href="file:///wiki/Valencia">Valencia</A>. Aquí siguió robando alguna joya para vivir holgadamente. En esta época el rey ya había muerto, la <A href="file:///wiki/Primera_Guerra_Carlista">Primera Guerra Carlista</A> estaba en auge y los liberales tenían el gobierno. Cometió el error de hacer dos atracos importantes, asaltando a la modista de la Reina en su taller, y al embajador de Francia y su señora en una diligencia. Con lo que volvió a estar perseguido por la justicia, huyendo con Clara hacia <A href="file:///wiki/Inglaterra">Inglaterra</A>, pero cuando llegaron a <A href="file:///wiki/Gij%25C3%25B3n">Gijón</A>, Clara no estuvo dispuesta a partir, con lo que decidieron volver a Madrid, siendo detenido el 18 de julio de 1837 en el puesto de aduanas del puente Mediana situado en el camino real de Valladolid a Toledo, en el término municipal de <A href="file:///wiki/Alcazar%25C3%25A9n">Alcazarén</A>, después de pernoctar en esta población, en la posada situada en la calle Real esquina con la calle Luis Candelas (frente a la iglesia de San Pedro). Lo llevaron a <A href="file:///wiki/Valdestillas">Valdestillas</A> y, luego, a <A href="file:///wiki/Valladolid">Valladolid</A>. Trasladado a Madrid, acusado por más de 40 robos constatados, fue juzgado el 2 de noviembre, siendo condenado a morir por garrote vil. Pidió clemencia a <A href="file:///wiki/Mar%25C3%25ADa_Cristina_de_Borb%25C3%25B3n">María Cristina de Borbón</A>, pero le fue denegada. Murió el <A href="file:///wiki/6_de_noviembre">6 de noviembre</A> de <A href="file:///wiki/1837">1837</A> con 33 años. Se le ha adjudicado, cuando estaba al pie del garrote, la frase: «¡Patria mía, sé feliz!». <H2 align=justify><A name=Fortuna_literaria></A>Fortuna literaria.</H2> La figura de Luis Candelas inspiró múltiples coplas populares y también es uno de los protagonistas de la obra del escritor y periodista <A href="file:///wiki/Nicol%25C3%25A1s_Gonz%25C3%25A1lez_Ruiz">Nicolás González Ruiz</A> Dos bandoleros: Dick Turpin–Luis Candelas. También el escritor <A href="file:///wiki/Antonio_Espina">Antonio Espina</A> escribió una conocida biografía de este bandolero «romántico». Existe además un <A href="file:///wiki/C%25C3%25B3mic">cómic</A> de su vida realizado por El Cubri. El novelista coruñés <A href="file:///w/index.php?title=Mariano_Tudela&action=edit&redlink=1">Mariano Tudela</A> publicó en 1957 Luis Candelas, un bandido y su leyenda de la que, en 1973, Organización Sala Editorial hizo una segunda edición.

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15223 <BLOCKQUOTE style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN-LEFT: 2cm; MARGIN-RIGHT: 2cm"><A name="EL AMAR Y EL QUERER"></A>El amar y el querer <IMG src="http://1.bp.blogspot.com/_bQO5DdNy04g/SgTlhAIqwpI/AAAAAAAAB7o/NLa-MHqkgJU/s400/infidelidad-2.jpg"> 1.bp.blogspot.com/.../s400/infidelidad-2.jpg </BLOCKQUOTE> <BLOCKQUOTE style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN-LEFT: 2cm; MARGIN-RIGHT: 2cm">A la infiel más infiel de las hermosas un hombre la quería y yo la amaba; y ella a un tiempo a los dos nos encantaba con la miel de sus frases engañosas. Mientras él, con sus flores venenosas, queriéndola, su aliento empozoñaba, yo de ella ante los pies, que idolatraba, acabadas de abrir echaba rosas. De su favor ya en vano el aire arrecia; mintió a los dos, y sufrirá el castigo que uno le da por vil, y otro por necia. No hallará paz con él, ni bien conmigo él, que sólo la quiso, la desprecia; yo, que tanto la amaba, la maldigo.</BLOCKQUOTE> Biografía D. Ramón de Campoamor (1817-1901) Ramón de Campoamor y Campoosorio nació en Navia, pequeño municipio del Principado de Asturias, (España), un miércoles 24 septiembre de 1817. El mismo año en el que nació también el poeta vallisoletano José Zorrilla, autor del inmortal "Don Juan Tenorio". Su padre, un modesto campesino y su madre una rica hacendada de aquel concejo que agrupa varias pequeñas villas, bajo la típica organización de los municipios asturianos. Creció Ramón protegido por los esmerados cuidados de una rica y soltera hermana de su madre, la cual se encargó de dar al niño los estudios primarios, que cursó en un pazo que ésta poseía en Piñera, una de las pequeñas villas que conforman el concejo de Navia. A los 9 años comienza sus estudios secundarios que cursa en la villa de Puerto de Vega, también perteneciente al mismo concejo; allí transcurre su adolescencia. Fue educado conforme a los gustos y costumbres de entonces, consistentes en una enseñanza y prácticas de religiosidad a ultranza, acompañada en plano más secundario, del estudio de latín y de las otras materias propias de una cultura general. El clero ejercía una enorme influencia en la educación, tanto privada y privilegiada de las clases acomodadas, como en la más precaria, la pública. De la forma en que le enseñaron a Campoamor el catolicismo en la escuela, guarda de mayor un mal recuerdo que no logra alejar de su mente; tanto le caló y traumatizó aquel tipo de enseñanza sufrido en su infancia. Relata de mayor, refiriéndose a los castigos y los miedos que le infundieron durante su infancia, que "el infierno del Dante era un mal aprendiz en comparación con los retorcidos inventos de castigos infernales que me metían los clérigos enseñantes en mi tierna y sensible cabecita infantil. Todo el curso de mis primeros años ha sido un sueño tenebroso, del cual creo que todavía no he acabado de despertar". Cursó estudios de filosofía en Santiago de Compostela; de lógica y matemáticas, en Madrid. A los 18 años se traslada a Torrejón de Ardoz (Madrid) en su pretensión de ingresar en el seno de la Compañía de Jesús. Poco tiempo después, probada ya su incapacidad y falta de vocación para adoptar los hábitos religiosos, e inducido por su familia, se matricula en la universidad madrileña en la facultad de medicina. Poco duró también esta su segunda experiencia vocacional, ya que el asco y la nausea que le produce el espectáculo de los cadáveres sobre la mesa de disección, le convencen nuevamente de lo equivocado de su decisión. Allí en la facultad de medicina, en el primer curso, conoce a un catedrático muy observador que le aconseja con vehemencia dedicarse a la literatura, pues cree descubrir en el joven una natural aptitud hacia las letras, mucho más que para las ciencias. A los 20 años publica su primera obra impresa, se trata de una comedia en dos actos titulada "Una mujer generosa" la cual no se tiene referencia alguna que se llegara a estrenar en teatro. Sus primeros versos de tono romántico los publica también en ese mismo año, 1838. Aparecen impresos en un libro bajo el título de "Ternezas y flores". Dos años después publica otro libro de poesías: "Ayes del alma". En 1846 se publica la primera edición de "Doloras" obra que le proporcionó una gran popularidad de joven y prometedor poeta. También ven la luz, por aquel tiempo, los libros titulados "Pequeños poemas" y "Humoradas". A partir de entonces, alterna su inclinación vocacional por la poesía, con sus ideas políticas que consistían en un gran fervor hacia la reina Isabel II en particular, y en general, hacia la forma monárquica de organización del estado español. Se afilia al partido moderado. Con 30 recién cumplidos años, es nombrado gobernador civil de la provincia de Castellón. Durante el ejercicio de este cargo, se propuso hacer obligatoria la educación primaria dentro del territorio de aquella provincia. Apenas tiene tiempo de intentar su propósito cuando se ve trasladado al gobierno de la levantina provincia hermana de Alicante. Allí casa con Guillermina o'Gorman, una joven dama de acomodada familia irlandesa afincada en Alicante; una devotísima católica, de cuya unión no hubo descendencia. Luego, en el periodo comprendido entre los años 1851 y 1854 ejerce el mismo cargo de gobernador en la provincia de Valencia. Desde el año 1850 había sido elegido para ocupar un escaño en el Congreso de Diputados e interviene activamente en la vida pública, ya desde el Congreso, ya en polémicas tertulias y campañas periodísticas. A consecuencia de su encendida defensa del sistema monárquico, llegó a batirse en duelo con el marino español (nacido en México), Juan Bautista Topete Carballo, que años más tarde sobresalió en la célebre insurrección que arrojó del trono a Isabel II en 1868. Todo aquello fue el preludio del advenimiento de la 1ª República española, que llegaría cinco años más tarde. En 1861 es designado como miembro de la Real Academia de la Lengua Española, ocupando el sillón E. También fue senador en los últimos años de su vida y llegó a ser muy conocido y admirado dentro de España y en toda Hispanoamérica. Por entonces sucedíanse a menudo las reediciones de todos sus libros de poesía. En aquellos tiempos, debido a la ocurrencia del gran poeta Rubén Darío, varios hombres de letras españoles, intentaron convencerlo para que aceptara ser coronado de laurel en solemne acto, a lo que Campoamor se opuso con tozudez. Su negativa la argumentaba en que no quería ya, a aquella avanzada edad, vivir emociones tan fuertes que aceleraran el momento de su muerte. En Madrid, un gélido domingo de febrero (11-02-1901) fallece don Ramón de Campoamor, a la edad de 83 años. * * * El estilo poético de Campoamor, podría agruparse bajo la denominación de romanticismo realista matizado de un gran dramatismo con el que describe con maestría, las situaciones más cotidianas a veces, y otras rezuma unos sublimes sentimientos de lírica espiritual. Abunda en su poesía la métrica del verso de arte menor, redondillas, cuartetas y quintillas principalmente; también el romance octosílabo. Dispone en general su poesía de una alta musicalidad muy armoniosa y pegadiza. Dentro del arte mayor, en donde está contenido una buena parte de su obra, también tiene Campoamor bellísimas composiciones, basadas en sonetos, cuartetos y serventesios; y poesías a base de una larga sucesión de tercetos encadenados. Algunas de sus composiciones en verso, bien pudieran servir para ser representadas a modo de cortas obras teatrales, dado los diálogos que contienen con dos o más personajes. No se descubre en su obra amor alguno por su Asturias natal a pesar de la poesía que dedica "Al río Navia", río que desemboca al mar Cantábrico en su aldea natal, ya que ese voto o promesa juvenil que en ella expresa, no parece que luego lo intentara nunca cumplir. Nos deja Campoamor una importantísima obra poética para que nos recreemos con ella, evocando y reviviendo con sus personajes, en bellas ensoñaciones, las más típicas y cotidianas escenas del modo de vida que se daba en la España del siglo XIX. Ahora ya, gracias al más moderno sistema de difusión, nos cabe el honor de dar a conocer aquí, una escogida selección de las mejores poesías de Campoamor, ya que con ello le rendimos un sencillo homenaje de recuerdo y admiración WEBMASTER: JESUS HERRERA PEÑA

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1 Dolora. El amar y el querer. Ramón de Campoamor. Biografía

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15223 <TABLE border=1 cellSpacing=0 cellPadding=4 width="100%"> <COLGROUP> <COL width=256> <TBODY> <TR> <TD width="100%">En la poesía de habla castellana encuentro figuras interesantes que son poco conocidas. Una de ellas es JOSEFINA PLÁ. Vivi yo empiezo tu Karay Gozú se sale de la jungla para rasguear en mi viejo rabel una música que sirva de fondo a esta poetisa que sin duda conocerás mejor que yo. <IMG src="http://www.geocities.com/arazunu/eizo/jplaplato150.jpg"> www.geocities.com/arazunu/eizo/jplaplato150.jpg Poeta, dramaturga, narradora, ensayista, ceramista, crítica de arte y periodista. Aunque española de nacimiento, su nombre y su obra están totalmente identificados con la cultura paraguaya de este siglo. Radicada en Asunción desde 1927, Josefina Plá ha dedicado toda su vida a labores artísticas del Paraguay y ha contribuido enormemente a su desarrollo cultural. Ha incursionado con éxito en todos los géneros y colabora de manera regular en innumerables publicaciones locales y extranjeras. Como merecido homenaje a su labor de tantos años, en 1981 la Universidad Nacional de su país de adopción le concedió el título de "Doctora Honoris Causa", galardón que se une a muchas otras merecidas distinciones de que ha sido objeto en los últimos años, entre ellas: "Dama de la Orden de Isabel la Católica" (España, 1977), "Mujer del año" (Paraguay, 1977), "Medalla del Ministerio de Cultura de San Pablo" (Brasil, 1979), "Trofeo Ollantay" del CELCIT, por investigación teatral (Venezuela, 1983) y "Miembro Correspondiente de la Real Academia Española de la Historia" (España, 1987). Con más de sesenta años de intensa y fecunda labor creativa y crítica, y más de cincuenta libros publicados hasta la fecha, nos limitaremos a mencionar aquí sólo algunos de los títulos más representativos de su extensa bibliografía. En poesía se destacan El precio de los sueños (1934), su primer libro, La raíz y la aurora (1960), Rostros en el agua (1963), Invención de la muerte (1965), El polvo enamorado (1968), Luz negra (1975) y cuatro poemarios más recientes: Tiempo y tiniebla (1982), Cambiar sueños por sombras (1984), Los treinta mil ausentes (1985) y La llama y la arena (1987). Su producción narrativa incluye algunas colecciones de cuentos, entre ellas: La mano en la tierra (1963), El espejo y el canasto (1981) y La muralla robada (1989). En teatro, es co-autora --con Roque Centurión Miranda-- de varias obras (Episodios chaqueños, 1933; Desheredado, 1942; y Aquí no ha pasado nada, premiada por el Ateneo Paraguayo en 1942) y autora de muchas más, entre ellas: La cocina de las sombras, Historia de un número (1969) y Fiesta en el río, premiada en el concurso teatral de Radio Cáritas (1977). De su prolífica producción ensayística y crítica más reciente sobresalen: Voces femeninas en la poesía paraguaya (1982), La cultura paraguaya y el libro (1983), En la piel de la mujer (1987) y Españoles en la cultura del Paraguay (1985). </TD></TR></TBODY></TABLE> Las puertas <IMG src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/puertasantiguas/117966_puertas_antiguas_venecia_5.jpg" width=439 height=530> lacomunidad.elpais.com/blogfiles/puertasantig... ...Un cerrarse de puertas, a derecha e izquierda; un cerrarse de puertas silenciosas, siempre a destiempo, siempre un poco antes o un momento demasiado tarde; hasta que solo queda abierta una, la única puntual, la única oscura, la única sin paisaje y sin mirada.

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1 Las Puertas. JOSEFINA PLÁ.

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15223 "Nada deja mi paso por la tierra. En el momento del callado viaje he de llevar lo que al nacer me traje: el rostro en paz y el corazón en guerra. Ninguna voz repetirá la mía de nostálgico ardor y fiel asombro. La voz estremecida con que nombro el mar, la rosa, la melancolía. No volverán mis ojos renacidos de la noche a la vida siempre ilesa, a beber como un vino la belleza de los mágicos cielos encendidos. Esta sangre sedienta de hermosura por otras venas no será cobrada. No habrá manos que tomen, de pasada, la viva antorcha que en mis manos dura. Ni frente que mi sueño mutilado recoja y cumpla victoriosamente. Conjuga mi existir tiempo presente sin futuro después de su pasado. Término de mí misma, me rodeo con el anillo cegador del canto. Vana marea de pasión y llanto en mí naufraga cuanto miro y creo. A nadie doy mi soledad. Conmigo vuelve a la orilla del pavor, ignota. Mido en silencio la final derrota. Tiemblo del día. Pero no lo digo". Reseña biográfica Olga Chams Eljach, poeta colombiana nacida en Barranquilla en 1921, es hija de padres oriundos de Líbano, Medio Oriente. Desde 1937, cuando le publicaron sus primeros poemas en la revista Vanidades de La Habana, la poeta adoptó el seudónimo de Meira Delmar. Estudió en el Conservatorio Pedro Biava de su ciudad natal, en el cual fue luego profesora de Historia del Arte y Literatura, materias que había cursado en Roma. La Universidad del Atlántico le confirió el doctorado Honoris Causa en Letras, es miembro correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua y dirigió por muchos años la Biblioteca Pública del Atlántico. Su poesía, caracterizada por una dulce sensualidad, está contenida en los siguientes libros: «Alba del olvido», «Sitio del amor», «Verdad del sueño», «Secreta isla», «Reencuentro», «Laud memorioso», «Huésped sin sombra», «Alguien pasa» y «Viaje al ayer», entre otros. Falleció en Marzo de 2009. ©

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1 "Nada deja mi paso por la tierra. Olga Chams Eljach,

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15223 <A name=#notedes></A><A href="http://lacomunidad.elpais.com/trunk/wysiwyg.html#avanti"> </A>NO TE DES POR VENCIDO No te des por vencido ni aún vencido, no te sientas esclavo ni aún esclavo; trémulo de pavor, piénsate bravo y arremete feroz ya mal herido. Ten el tesón del clavo enmohecido, que ya viejo y ruin vuelve a ser clavo; no la cobarde intrepidez del pavo que emaina su plumaje al primer ruido. Procede como Dios que nunca llora, o como Lucifer que nunca reza, o como el robledal cuya grandeza, necesita del agua y no la implora... ¡ Qué muerda y vocifere vengadora, ya rodando en el polvo, tu cabeza! ALMA FUERTE Pedro Bonifacio Palacios, poeta nacido en San Justo, provincia de Buenos Aires (Argentina) el 13 de mayo de 1854. De familia muy humilde, amante de la pintura. Escribió con el pseudónimo de Almafuerte. Se dedicó a la enseñanza en la provincia de Buenos Aires, a pesar de no tener título habilitante (lo que le costó a la larga su puesto), durante el gobierno de Sarmiento y por sus poemas contragobernantes fue destituido de su trabajo. A pesar de estos inconvenientes gozaba de gran reputación gracias a sus textos publicados en los diarios. Trabajó para el diario el "Pueblo". También fue bibliotecario y Traductor de la Dirección General de Estadísiticas de la misma provincia. No quizo aceptar ningún empleo público, ya que el mismo criticaba duramente a quienes vivían a expensas de los impuestos de la gente. Muy venerado por la juventud, recibió del Congreso Nacional una pensión vitalicia, por su trabajo. Pero no llegó a cobrarla, ya que el fin de su vida lo alcanzó antes. Falleció el 28 de Febrero de 1917 en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Sus composiciones, que reciben el nombre de milongas, son de un tono predicativo. Evangélicas (1915) fue la obra más representativa de su estilo. Obras principales: Lamentaciones (1906), Poesías (1917), Nuevas Poesías (1918), Milongas clásicas, Sonetos medicinales y Dios te salve. Discursos (1919), Todas publicas luego de su muerte en el año 1917 en Buenos Aires

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1 NO TE DES POR VENCIDO. Pedro Bonifacio Palacios. Almafuerte.

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15223 Gracias a la Vida. A mi hija Irene Urgel García que ha sacrificado su tiempo en rehabilitar mi problema de deambulación consiguiendo que el bastón haga compañía a los paraguas. Gracias a la vida que me ha dado tanto Me dio dos luceros que cuando los abro Perfecto distingo lo negro del blanco Y en el alto cielo su fondo estrellado Y en las multitudes al hombre que yo amo. Gracias a la vida que me a ha dado tanto Me ha dado el oído que en todo su ancho Graba noche y día grillos y canarios Martillos, turbinas, ladridos, chubascos Y la voz tan tierna de mi bien amado. Gracias a la vida que me ha dado tanto Me ha dado la marcha de mis pies cansados Con ellos anduve ciudades y charcos Playas y desiertos, montañas y llanos Y la casa tuya, tu calle y tu patio. Gracias a la vida que me ha dado tanto Me dio el corazón que agita su marco Cuando miro el fruto del cerebro humano Cuando miro al bueno tan lejos del malo Cuando miro el fondo de tus ojos claros Gracias a la vida que me ha dado tanto Me ha dado la risa y me ha dado el llanto Así yo distingo dicha de quebranto Los dos materiales que forman mi canto Y el canto de ustedes que es el mismo canto Y el canto de todos que es mi propio canto. Gracias a la vida que me ha dado tanto. Violeta Parra <CITE><A href="http://www.violetaparra.scd.cl/biografa.htm">www.violetaparra.scd.cl/biografa.htm</A></CITE> Violeta Parra (1964-1965) nació en San Carlos, en la Región de Chillán, al sur de Chile. Su padre era profesor de música, su madre una campesina guitarrera y cantora. Fueron nueve hermanos que vivieron su infancia en el campo. <CENTER> <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=2 width="100%" border=0> <COLGROUP> <COL width=154> <COL width=102> <TBODY> <TR> <TD width="60%"> A los nueve años se inició en la guitarra y el canto; a los doce compuso sus primeras canciones. Tiene una formación de profesora en la Escuela Normal de Santiago. En esa época ya compone boleros, corridos, y tonadas. Trabaja en circos, bares, quintas de recreo, y pequeñas salas de barrio. En 1952 se casa con Luis Cereceda. De este matrimonio nacen Isabel y Angel, con los cuales más tarde realizará gran parte de su trabajo musical. </TD> <TD width="40%"> </TD></TR></TBODY></TABLE></CENTER> A partir de 1952, Violeta, impulsada por su hermano Nicanor Parra, empieza a recorrer zonas rurales grabando y recopilando música folklórico. Esta investigación la hace descubrir la poesía y el canto popular de los más variados rincones de Chile. Elabora así una síntesis cultural chilena y hace emerger una tradición de inmensa riqueza hasta ese momento escondida. Es aquí donde empieza su lucha contra las visiones estereotipadas de América Latina y se transforma en recuperadora y creadora de la auténtica cultura popular. Compone canciones, décimas, música instrumental. Es pintora, escultora, bordadora, ceramista, con "lo que hay" , pasando a la medida de su humor de una técnica o género creativo otro. En 1954 Violeta Parra viaja invitada a Polonia, recorre la Unión Soviética y Europa permaneciendo dos años en Francia. Graba aquí sus primeros LP con cantos folklóricos y originales. Tiene contactos con artistas e intelectuales europeos, regresando a Chile para continuar su labor creadora. En 1958 incursiona en la cerámica y comienza a bordar arpilleras. Viaja al norte invitada por la universidad donde organiza recitales, cursos de folklore, escribe y pinta. De regreso a Santiago Violeta expone sus sus óleos en la Feria de Artes Plásticas al aire libre. Durante los arlos siguientes Violeta continúa en su trayectoria, incansable. <CENTER> <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=2 width="100%" border=0> <COLGROUP> <COL width=77> <COL width=179> <TBODY> <TR> <TD vAlign=top width="30%"> </TD> <TD width="70%"> En 1961 Violeta inicia una gira con sus hijos invitada al Festival de la Juventudes en Finlandia. viajan por la URSS, Alemania, Italia y Francia donde permanecen en Paris por tres años. Actúan en boítes del barrio latino y programas para radio y televisión. ofrecen recitales en UNESCO, Teatro de las Naciones Unidas. Realizando una serie de conciertos en Ginebra y exposiciones de su obra plástica. En 1964 expone las arpilleras, óleos, en el Pavillon de Marsan, logrando así ser la primera artista latinoamericana que exhibe individualmente. </TD></TR></TBODY></TABLE></CENTER> En 1965 viaja a Suiza donde filma un documental que la muestra en toda su magnitud. Retorna a Chile y canta con sus hijos en la Peña de Los Parras, en la calle Carmen 340 en Santiago, Inaugura el Centro de Arte en una carpa; graba discos de música instrumental. Viaja a Bolivia en 1966, ofrece conciertos en regiones del sur de Chile, continúa grabando acompañada de sus hijos. Regresa a Santiago para continuar su trabajo en La Carpa, escribiendo allí sus últimas canciones... <A name=imagen></A>Referente a la obra plástica de Violeta: <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=2 width="100%" border=0> <COLGROUP> <COL width=256> <TBODY> <TR> <TD width="100%"> Está principalmente formada por Arpilleras y Oleos realizados sobre tela, madera, y cartón. Los temas son cotidianos: familia, recuerdos de infancia, pasajes de la historia. Fueron creadas por Violeta entre los años 1954 y 1965 en Santiago, Buenos Aires, Paris, y Ginebra y han sido expuestas en varios museos del mundo. </TD></TR></TBODY></TABLE>

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1 Gracias a la Vida. Violeta Parra

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15223 A SUESIDE <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Te mando la página de Durero incluida la cabecera<o:p></o:p> Antehistoria gracias por ayudarme a pasear por tus páginas.<o:p></o:p> <?xml:namespace prefix = v ns = "urn:schemas-microsoft-com:vml" /><v:shapetype id=_x0000_t75 stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" o:preferrelative="t" o:spt="75" coordsize="21600,21600"><v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path o:connecttype="rect" gradientshapeok="t" o:extrusionok="f"></v:path><o:lock aspectratio="t" v:ext="edit"></o:lock></v:shapetype><v:shape id=_x0000_i1025 style="WIDTH: 577.5pt; HEIGHT: 64.5pt" alt="Cabecera de ARTEHISTORIA" type="#_x0000_t75"><v:imagedata o:href="http://www.artehistoria.jcyl.es/img/banner_artehistoria.png" src="file:///C:\DOCUME~1\JOAQUI~1\CONFIG~1\Temp\msohtml1\01\clip_image001.png"></v:imagedata></v:shape>Alberto Durero <o:p></o:p> <o:p><IMG height=520 src="http://www.punksunidos.com.ar/operaciondelacruz/uploaded_images/20080523elpepucul_8%5B1%5D-742103-742262.jpg" width=382></o:p> <o:p><A href="http://www.punksunidos.com.ar/operaciondelacruz/uplo">www.punksunidos.com.ar/operaciondelacruz/uplo</A>...</o:p> Nacionalidad: Alemania Nuremberg 1471 - 1528 Pintor Estilo: <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/9.htm">Pintura Flamenca</A> Escuela: <o:p></o:p> Alberto Durero es uno de los artistas más destacados del Renacimiento y representa la renovación fuera del territorio cultural de Italia. Su vida corre en paralelo a la de dos personajes como <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2516.htm">Leonardo da Vinci</A> y <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1360.htm">el Bosco</A>. Mientras Leonardo representa el modelo al que Durero aspiró durante toda su carrera, con similares logros e intereses artísticos, El Bosco representa el modo contrario, influido tan sólo por el arte de los Países Bajos, también en busca de la renovación pero sin caminar por las vías de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="la Antigüedad" w:st="on">la Antigüedad</st1:PersonName> o el humanismo. Podremos encontrar a Durero bajo diferentes nombres: Albretch Dürer es su nombre en alemán. Dürer es la derivación de la palabra alemana Tür, que significa "puerta", siendo éste es el significado del apellido de su padre, Albretch Atjós, de origen húngaro. También podremos localizar a Durero como Albertus Durerus Noricus. Ésta es la fórmula que el artista utilizó tras su viaje a Venecia a partir del cual decidió adoptar los modos cultos de los <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/1.htm">renacentistas italianos</A>, que sabían latín y griego en su intento de recuperar la cultura grecorromana de <st1:PersonName ProductID="la Antigüedad. Noricus" w:st="on">la Antigüedad. Noricus</st1:PersonName> alude a su ciudad de origen, Nüremberg. Alberto Durero es el nombre que se le dio en <st1:PersonName ProductID="la Corte" w:st="on">la Corte</st1:PersonName> española, donde se castellanizó su difícil apellido germánico. Por último, el modo más directo que tendremos de encontrar la marca de Durero será en sus propios cuadros y grabados, donde frecuentemente inscribe su monograma: una elegante A mayúscula que encierra <st1:PersonName ProductID="la D" w:st="on">la D</st1:PersonName> de su apellido. Con las dos iniciales construye un símbolo estético y característico, que fue reproducido por aquéllos que copiaron sus obras, con ánimo emulador o falsificador. Durero firmó todas sus obras, excepto a las que el artista no concedía valor como obras de arte. Dada la alta estima que tenía de sí mismo, este hecho sirve para dar cuenta de qué era arte y qué no lo era en su época. Durero no firmó ni anotó, por ejemplo, las acuarelas sobre paisajes que realizó en su primer viaje a Italia. El paisaje no era válido por sí mismo en el siglo XV y Durero realizó las acuarelas tan sólo como recuerdo para luego usarlas en los fondos de sus cuadros. Eran herramientas de trabajo, no trabajos concluidos. Lo mismo ocurre con algunos dibujos y apuntes, sobre todo de temprana edad. Según evolucionó su carrera, el éxito y la fama de Durero cundieron por Europa. En Italia los dibujos de taller y las pruebas tenían el mismo valor que los cuadros finalizados. Durero aprendió esto y en su madurez firmó e inscribió un lema en el primer dibujo que se conserva de su mano: un prodigioso <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/3873.htm">autorretrato</A> realizado con 13 años, a punta seca, una técnica de grabado. La obra de Durero se divide en dos bloques: pintura y obra gráfica (donde se incluyen grabados de cualquier técnica, xilografías y dibujos). De su mano quedan 90 pinturas, 130 grabados, varios cientos de xilografías y dibujos, y tres libros de teoría del arte. Ambas facetas son igual de importantes en su producción. Ser un artista gráfico en la época era ser un experto en las técnicas más avanzadas del momento, con las que se revolucionó el mundo de la cultura europea. Durero nació en 1471. Apenas cincuenta años antes se había descubierto la xilografía. Era un arte en pañales que prometía infinitas posibilidades en la difusión de teorías e imágenes artísticas, así como podía adivinarse que pronto establecería un lenguaje propio; Durero fue el pionero, sobre todo alentado por sus circunstancias familiares. Como ya hemos mencionado, el padre de Durero, Albrecht el Viejo, era húngaro. Su profesión era la de orfebre, por lo que se trasladó a Nüremberg, uno de los centros culturales más importantes de Alemania. Nüremberg era un núcleo de distribución de metales preciosos, gracias a las minas que poseía en su territorio. Los metales preciosos fueron controlados por la familia Fugger, banqueros de los reyes de España (donde se les conoce como los Fúcares). Albretch Atjós llegó en el año 1455 y abrió su taller de orfebrería inmediatamente; en 1467, contando cuarenta años, se casó con la alemana Barbara Holpere, que contaba con quince años. La pareja tuvo dieciocho hijos a lo largo de veinticuatro años. De todos ellos, en el año 1524 tan sólo habían sobrevivido tres, todos ellos pintores. La ciudad de Nüremberg tenía rango imperial y estaba gobernada por cuarenta y dos familias nobles, entre los que se contaban los Pirckheimer, Landauer, Haller, Benhaim... todos ellos futuros patrocinadores de Durero. La familia Pirckheimer alquilaba casas cerca de su mansión. En una de estas casas estaba asentada la familia Dürer; Alberto conoció e intimó con el primogénito de los Pirckheimer, Willibald, que se convirtió en su amigo y mecenas durante el resto de su vida. La familia de Durero se incluía en la clase social de los "ëhrbar", honorables, por debajo de las cuarenta y dos familias pero por encima del resto de clases sociales de Nüremberg. El 21 de abril de 1471 nacía el tercer hijo de los Durero, Alberto, hecho reseñado someramente por su padre en su diario. El padrino del pequeño fue Antón Koberger. Esto resulta relevante, puesto que Koberger es el impresor más importante de Nüremberg. Durero pudo aprender la técnica de la imprenta y el grabado desde su más tierna infancia, puesto que a los doce años entró en el taller de orfebrería de su padre. Allí pudo aprender el método para grabar metales, que dio lugar a la calcografía, arte en el que destacó sobre las demás la obra de <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3279.htm">Martin Schongauer</A>. El dominio de los buriles por Durero podemos apreciarlo en su tempranísimo autorretrato, de 1484, un año después de entrar en el taller. La temprana capacidad de Durero para el dibujo posibilitó que la actitud de su padre se ablandara: como buen artesano y profesional, el Viejo Albretch deseaba que su hijo aprendiera su oficio y heredara el taller, pero la evidencia se impuso y en 1486 Alberto entró en el taller del pintor más importante de Nüremberg, <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3758.htm">Michael Wolgemut</A>. Este artista trabajaba en el estilo de <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3563.htm">Rogier van der Weyden</A> y Dirck Bouts, es decir, de los flamencos. Pudiera ser que la obra con la que se examinó el jovencito Alberto fuera la pareja de retratos de sus padres, de la que sólo se conserva el del padre. Está realizado al óleo sobre tabla y era lo mejor que se había pintado en Nüremberg. Lo más importante para la carrera de Durero durante su estancia en el taller de Wolgemut fue que allí aprendió la técnica de la xilografía. Wolgemut colaboró con Koberger, impresor, para realizar libros que combinaban textos e imágenes, separando los trabajos y especializándose cada uno en su área. Un rasgo que distinguirá a Durero es la integración de texto e imagen, algo que veremos más adelante en sus obras de madurez. Alberto estuvo en el taller de Wolgemut hasta el año 1489, cuando decidió que había llegado el momento de su viaje de fin de estudios. Era una costumbre obligada entre todos los artistas que podían permitírselo; de este modo el aprendiz conseguía experiencia para defenderse, al tiempo que en el viaje podía contemplar obras de grandes artistas de otras ciudades y hacer relaciones importantes para su carrera. El viaje se denominaba "Wander Jahre", que significa "años itinerantes". El 11 de abril de 1490, en plena primavera, Durero parte de Nüremberg y realiza su gira hacia los Países Bajos y la región del Rhin. A lo largo de dos años visita Nordlingen, Ulm, Colmar, Basilea y Estrasburgo. Conoce a diferentes maestros como Heslin, Conrad Witz y <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1165.htm">Baldung Grien</A>. Sin embargo, no consigue contactar con Martin Schongauer, que había muerto poco tiempo antes de que Durero llegara a Colmar. Pero sus hijos recibieron al aprendiz y le mostraron la obra de su padre. Durante 1493 Durero llevaba ya meses establecido en Estrasburgo; allí recibe noticias de sus padres, que le anuncian su compromiso con una joven adinerada de Nüremberg. La novia se llama Agnes Frey. Durero se <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/3878.htm">autorretrata</A> por primera vez al óleo. Su efigie es muy hermosa, como un arrogante joven en la plenitud de su vida, sosteniendo entre los dedos una flor de cardo que es al tiempo símbolo de Cristo y de la fidelidad masculina. Sin embargo el matrimonio no fue afortunado. Las desavenencias fueron tempranas, no tuvieron descendencia y tan sólo dos meses después de la boda Durero se marchó nuevamente de viaje. Su destino era esta vez Venecia. Durero conocía las novedades del Renacimiento italiano tan sólo por referencias y grabados de los grandes artistas. Tras haber completado su aprendizaje teórico con el viaje por Alemania, en esta oportunidad quiso conocer la <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/escuelas/78.htm">renovación veneciana</A>. Partió el 18 de mayo de 1494 y pasó por el Tirol, el Alto Adigio, Mantua y Padua, donde estudiaba política, leyes y humanismo su amigo Willibald Pirckheimer. Al llegar a Venecia Durero conoció la obra de <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1241.htm">Bellini</A>, <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2641.htm">Mantegna</A> y los grabados de <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3026.htm">Pollaiuolo</A>. La técnica, pero sobre todo las figuras humanas, proporcionadas y desnudas, le impresionaron mucho. Copió algunas y se inspiró en estatuas clásicas para hacer sus propios experimentos de perspectiva y proporción, dos temas que nunca dejaron de interesarle y sobre los que terminará escribiendo un libro al final de su vida. Su viaje duró dos años. Al regreso, atravesando los hermosos paisajes alpinos, Durero no pudo evitar tomar las citadas acuarelas de castillos, parajes y amplias panorámicas. En Venecia había dibujado todo tipo de objetos que le habían llamado la atención: el león de San Marcos, un <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/3953.htm">cangrejo</A>, los extravagantes atuendos de las damas venecianas... Todos estos apuntes constituyen su mejor diario de viaje y más tarde los emplearía en sus obras. También aprendió de los venecianos la técnica del óleo sobre lienzo; este material es más rápido y fácil de trabajar y resulta mucho más económico que la tabla comúnmente empleada en Alemania. En 1494 ya estaba de regreso en Nüremberg y su formación podía darse por terminada, de modo que Alberto abre su propio taller, uno de cuyos alumnos sería Baldung Grien. En este período su actividad experimentó una fertilidad desconocida, tanto en pintura como especialmente en grabado. Durero trasladó a su obra las novedades aprendidas en Italia, lo que le puso inmediatamente de moda entre sus conciudadanos y fuera de la ciudad. Su primer mecenas importante lo conoció en esta época: el poderoso elector de Sajonia, Federico el Prudente, protector de Lutero, viajó a Nüremberg y le encargó su propio retrato y un altar, las primeras obras de Durero en lienzo. Los encargos le llegaban, sobre todo retratos: entre ellos se cuentan los del matrimonio Tucher, el de <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/3894.htm">Oswolt Krel</A> y el bellísimo Autorretrato como gentilhombre que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid. Sin embargo, su obra más revolucionaria la encontramos en su faceta como grabador y consiste en la serie de xilografías del Apocalipsis. Realizadas en 1498, resultan el contrapunto de otra gran obra de este mismo año, la <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/4356.htm">Última Cena</A> que Leonardo da Vinci había pintado para Santa Maria delle Grazie. El año de realización es crucial: 1500 era la fecha que los milenaristas daban al cumplimiento del Juicio Final. Se pensaba que llegaría en el año 1000, pero al no cumplirse se trasladó al 1500. Varios hechos catastróficos alentaban el terror popular: en 1492 (descubrimiento del Nuevo Mundo) había caído un meteorito en Ensisheim. En el año 1495 se desbordó el Tíber con gran violencia y nacieron dos siameses en la ciudad de Worms. Al año siguiente, en 1496 nació un cerdo con dos cuerpos. A todo esto se suman continuos brotes de peste que diezmaban la población, provocaban éxodos masivos y alentaban la promiscuidad con la muerte. Durero, profundamente religioso, apreciaba todas estas catástrofes, íntimamente relacionadas con las convulsiones religiosas, la proliferación de herejías y la predicación de Lutero, que poco después provocaría el cisma protestante. Las xilografías del Apocalipsis introducen varias novedades: por primera vez Durero introduce su famoso monograma AD. El artista conjugó una página de texto con otra de imagen, creando de este modo una narración doble, literaria y plástica, que se acompañaban y realzaban mutuamente. El libro del Apocalipsis marcó el cenit de la carrera de Durero. Su obra comenzó a ser imitada por todos los rincones. En el año 1500, obsesionado por la teoría de la perspectiva y las proporciones humanas, se puso en contacto con el pintor veneciano Jacopo Barbari para que le adiestrara en estos temas. El fruto de su trabajo es el impresionante <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/3900.htm">Autorretrato frontal</A>, en el que se identifica a sí mismo con Cristo. En 1502 el padre de Durero muere y Alberto se lleva a su madre a vivir con él, hasta su muerte en 1514. Hasta 1505 realizó brillantes obras que aumentaban su fama, como <st1:PersonName ProductID="la Adoración" w:st="on">la <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/4266.htm">Adoración de los Magos</A>, plenamente de concepción italianizante, aunque los tipos humanos son fácilmente identificables en la esfera de la estética alemana. El año 1505 se reprodujo un virulento rebrote de peste, por lo que Durero marcha por segunda vez a Venecia. Ya no era el joven pintor que deseaba completar su formación y fue recibido como un gran artista, con grandes celos y rivalidades por parte de los artistas locales (Alberto anuncia en sus cartas el temor a ser envenenado), pero con entusiasmo entre los nobles. Su primer acto en Venecia fue entablar juicio con Marcantonio Raimondi, que copiaba sus grabados. El tribunal le condenó a reproducir el monograma de Durero y a no copiar a nadie más, lo que aseguraba la difusión de la fama de Durero de una manera perfecta. Tras este problema legal, Durero recibió un encargo de la iglesia de San Bartolomé, muy importante porque representaría su "graduación" pública ante toda Venecia. El cuadro estaba dedicado a <st1:PersonName ProductID="la Virgen" w:st="on">la Virgen</st1:PersonName> del Rosario y tan sólo podemos remitirnos al resultado para confirmar la maestría de Durero a estas alturas de su carrera. El cuadro impresionó favorablemente al Dux de Venecia. Una inscripción atestigua el trabajo que el pintor le dedicó, puesto que tardó cinco meses en terminarlo. Tras este éxito, la familia de banqueros Fugger le hospedan y tratan con honores de caballero. Durero se siente halagado y, consciente de la diferente concepción que del artista se tiene en Italia y en Alemania, escribe a su amigo Willibald: "¡Ay, cuánto echaré de menos el sol! Aquí soy un caballero, en casa un parásito". El mismo año en que escribe estas palabras, 1506, marcha a Bolonia y a Florencia. Allí ve obras de su contemporáneo, Leonardo, de quien toma algunos rasgos. También observa las primeras obras del joven <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3077.htm">Rafael</A>, que iniciaba su carrera. De allí pasó a Roma, donde estuvo muy poco tiempo; regresó a Venecia y, a modo de contestación de su Virgen del Rosario, pintó Jesús entre los doctores. En una inscripción Durero alardea de haber pintado el cuadro en cinco días (se "olvida" mencionar el largo estudio preparatorio anterior a la ejecución material del cuadro). En este cuadro Durero muestra su dominio del color, de la gestualidad, e introduce tipos caricaturescos que había observado en la obra de Leonardo. Su consagración en Venecia está completada, puede regresar a Nüremberg. Las obras se suceden en sus manos. Pinta su <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/11.htm">Adán</A> y <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/12.htm">Eva</A>, un tratado práctico de las teorías de la proporción humana llevadas al extremo de la obra de arte. Alcanza el honor de ser miembro del Gran Consejo de la ciudad. Sus grabados se hacen mejores y más abundantes: <st1:PersonName ProductID="la Gran Pasión" w:st="on">la Gran Pasión</st1:PersonName>, <st1:PersonName ProductID="la Vida" w:st="on">la Vida</st1:PersonName> de María y la famosísima tríada donde lleva al extremo de sus posibilidades el lenguaje del grabado: El Caballero, <st1:PersonName ProductID="la Muerte" w:st="on">la Muerte</st1:PersonName> y el Diablo, <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/3947.htm">San Jerónimo en su estudio</A> y <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/3943.htm">Melancolía I</A>. Tras este hito, en 1514 el emperador Maximiliano I se interesa por él y le encarga los tacos para el Arco de Triunfo y su Libro de Oraciones, entre otras obras. Como delegado del Consejo en <st1:PersonName ProductID="la Dieta" w:st="on">la Dieta</st1:PersonName> de Augsburgo, Durero tuvo oportunidad de conocer a los personajes más importantes del imperio y retratarlos, entre ellos al emperador. En recompensa por el cuadro, Maximiliano le adjudica una pensión vitalicia de 100 florines anuales, pensión que sin embargo se vio interrumpida en 1519, debido a la muerte del emperador. Durero no vaciló en ponerse en camino, siguiendo a <st1:PersonName ProductID="la Corte" w:st="on">la Corte</st1:PersonName> itinerante del nuevo emperador, Carlos V, para conseguir la renovación. Este último viaje fue triunfal para el pintor. Le acompañaba por primera vez su mujer: partieron en 1520 y no habrían de regresar a Nüremberg hasta el año siguiente. Visitaron Bamberg, Francfort, Colonia y Amberes. En todas las ciudades Durero fue recibido con honores y los gremios de pintores le invitaron a banquetes. Tuvo la oportunidad de conocer a Quentin Metsys, <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3529.htm">Jos van Cleve</A>, <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2946.htm">Joachim Patinir</A> (quien le invita a su boda). En Malinas conoce a Margarita de Austria, tía de Carlos V, quien le muestra su importante colección de pintura. En Bruselas es invitado por <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3613.htm">Van Orley</A>. Le muestran los objetos recién llegados de América: arte plumario, objetos de oro, plata, esmeraldas... todo ello impresiona vivamente al pintor. Durero se encuentra con Erasmo de Rotterdam y le <A href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/4037.htm">retrata</A>; el humanista también conocía al artista, de quien decía: "En verdad, consigue representar lo que no puede representarse: rayos de luz, truenos, relámpagos... todas las sensaciones y emociones: en resumen, el espíritu humano completo, tal como se refleja en los movimientos del cuerpo, y casi hasta la voz". Por fin, marcha a Aquisgrán para asistir a la coronación como emperador de Carlos V, el 23 de octubre de 1520. Sigue a <st1:PersonName ProductID="la Corte" w:st="on">la Corte</st1:PersonName> hasta Colonia, donde al fin se le recibe y renueva la pensión. Nuevamente en Amberes, le avisan que una ballena está varada en la costa y apresuradamente Durero se pone en marcha hasta Zierikzee para poder verla, aunque cuando quiso llegar el mamífero se había liberado. De resultas del viaje contrajo la malaria, por lo que desde Amberes regresaron a Nüremberg: no llegó a reponerse completamente. La década de 1520 marca el apogeo de las tensiones religiosas en Alemania. Durero se hizo eco de las mismas. Al principio de las predicaciones de Lutero, Durero se mostró entusiasta de la renovación espiritual. Erasmo era otro de sus puntos de referencia. Sin embargo, las revueltas campesinas que amenazaban el orden social se recrudecieron hacia 1525, con el refuerzo ideológico de las enseñanzas luteranas (que terminó por desligarse de las revueltas para condenarlas). El fruto de las preocupaciones religiosas y sociales de Durero fueron principalmente las dos tablas con los Cuatro Apóstoles y una impresionante acuarela con un sueño que había tenido el pintor, en el que se auguraba el fin del mundo. Paralelamente, Durero había redecorado el Ayuntamiento de Nüremberg por el cambio de emperador, había publicado sus tres únicos libros, uno sobre geometría, otro sobre proporciones y otro sobre fortificaciones (igual que Leonardo da Vinci). El 6 de abril de 1528 Durero murió y fue enterrado en el cementerio de San Juan. Su amigo Willibald Pirckheimer fue el encargado de escribir su epitafio, que reza: "En memoria de Alberto Durero. Todo lo que en él había de mortal está enterrado bajo este túmulo". <o:p></o:p></st1:PersonName> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 Alberto Durero

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15223 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <H1 style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-line-height-alt: 16.0pt">El mundo recuerda a <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Madre Teresa">la Madre Teresa</st1:PersonName> de Calcuta, en el décimo aniversario de su fallecimiento<o:p></o:p></H1> <o:p></o:p> Este miércoles se cumple el <A href="http://www.hazteoir.org/node/5371">décimo aniversario de la muerte de Madre Teresa de Calcuta</A>. El mundo recuerda el testimonio de entrega completa de la beata a los más pobres. De manera especial en la localidad india de Calcuta, que la dedica hoy homenajes y oraciones. En Roma, el Papa Benedicto XVI ha tenido un especial a la fundadora de la congregación de las Misioneras de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Caridad">la Caridad</st1:PersonName> durante la audiencia general de hoy, al pedir que se siga su ejemplo en el "servir a Dios a través de los pobres y los necesitados". <o:p></o:p> <?xml:namespace prefix = v ns = "urn:schemas-microsoft-com:vml" /><v:shapetype id=_x0000_t75 stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" o:preferrelative="t" o:spt="75" coordsize="21600,21600"><v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path o:connecttype="rect" gradientshapeok="t" o:extrusionok="f"></v:path><o:lock aspectratio="t" v:ext="edit"></o:lock></v:shapetype><v:shape id=_x0000_s1026 style="MARGIN-TOP: 0px; Z-INDEX: 1; LEFT: 0px; MARGIN-LEFT: 101pt; WIDTH: 141pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 96pt; TEXT-ALIGN: left; mso-wrap-distance-left: 5.25pt; mso-wrap-distance-top: 5.25pt; mso-wrap-distance-right: 5.25pt; mso-wrap-distance-bottom: 5.25pt; mso-position-horizontal: right; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-vertical-relative: line" o:allowoverlap="f" type="#_x0000_t75" alt=""><v:imagedata o:title="madreteresacielo" src="file:///C:\DOCUME~1\JOAQUI~1\CONFIG~1\Temp\msohtml1\01\clip_image001.jpg"></v:imagedata><?xml:namespace prefix = w ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:word" /><w:wrap type="square"></w:wrap></v:shape>REDACCIÓN HO, COPE.- Diez años después de la muerte de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Madre Teresa">la Madre Teresa</st1:PersonName>, la ciudad de Calcuta recuerda hoy con homenajes y oraciones a la fundadora de la congregación de las Misioneras de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Caridad. Cientos">la Caridad. Cientos</st1:PersonName> de personas, entre ellas numerosos representantes de las clases más desfavorecidas, se han reunido a primera hora en la sede de las Misioneras de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Caridad">la Caridad</st1:PersonName> para rezar por la monja que dedicó su vida a los desheredados. En <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Mother House">la Mother House</st1:PersonName> (Casa Madre), como se conoce al centro de la congregación se ha celebrado una misa en la que el arzobispo de Calcuta, Henry D'souza, ha hecho un llamamiento para que la canonización de la religiosa sea lo antes posible.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Desde primera hora de la mañana, ante la sencilla tumba de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Madre Teresa">la Madre Teresa</st1:PersonName>, situada en la planta baja de la "Mother House" y decorada con flores, hay un desfile interminable de voluntarios, fieles y pobres, además de algunos visitantes y turistas que quisieron rendir homenaje a la monja. <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Madre Teresa">La Madre Teresa</st1:PersonName> murió, a los 87 años, el 5 de septiembre de 1997 en Calcuta, la ciudad india donde medio siglo antes comenzó a expandir universalmente, en medio de intensas dudas de fe, su compromiso radical con los más necesitados.<o:p></o:p> <o:p></o:p> La labor asistencial de las Misioneras de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Caridad">la Caridad</st1:PersonName>, la congregación que fundó tras una experiencia mística, convirtió a esta monja en el símbolo por excelencia de la solidaridad en el siglo XX. En 1979 le fue otorgado el Premio Nobel de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Paz">la Paz</st1:PersonName>, lo que la consagró internacionalmente y le abrió más puertas para expandir su mensaje por encima de credos e ideologías.<o:p></o:p> <o:p></o:p> El Papa invita a seguir el ejemplo de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Beata">la Beata</st1:PersonName><o:p></o:p> <o:p></o:p> <v:shape id=_x0000_s1027 style="MARGIN-TOP: 0px; Z-INDEX: 2; LEFT: 0px; MARGIN-LEFT: 0px; WIDTH: 123.75pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 180pt; TEXT-ALIGN: left; mso-wrap-distance-left: 5.25pt; mso-wrap-distance-top: 5.25pt; mso-wrap-distance-right: 5.25pt; mso-wrap-distance-bottom: 5.25pt; mso-position-horizontal: left; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-vertical-relative: line" o:allowoverlap="f" type="#_x0000_t75" alt=""><v:imagedata o:title="madreteresa2" src="file:///C:\DOCUME~1\JOAQUI~1\CONFIG~1\Temp\msohtml1\01\clip_image003.jpg"></v:imagedata><w:wrap type="square"></w:wrap></v:shape>En Roma, Benedicto XVI ha explicado que "la vida y el testimonio de esta auténtica discípula de Cristo" son una invitación a los fieles católicos y a toda <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Iglesia">la Iglesia</st1:PersonName> "para servir a Dios a través de los más pobres y necesitados". El Papa ha recordado a la beata durante la audiencia de 1.500 religiosos, entre misioneros y misioneras y de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Caridad">la Caridad</st1:PersonName>, la congregación que fundó Madre Teresa de Calcuta. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Con motivo del aniversario de su muerte, el 4 de septiembre, se ha publicado el libro <A href="http://www.hazteoir.org/node/5384">Mother Teresa: Come Be My Light</A> (Madre Teresa: Ven y sé mi luz). La catequesis de hoy ha estado dedicada a San Gregorio de Nisa, del que dijo "se caracterizaba por su elevada concepción de la dignidad del ser humano, cuyo fin es hacerse semejante a Dios, especialmente a través del amor, el conocimiento y la práctica de la virtud". El libro de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Madre Teresa">la Madre Teresa</st1:PersonName> recoge las cartas enviadas a sus confesores y superiores, que demuestran que pasó la mayor parte de los últimos 50 años en medio de una profunda crisis espiritual, en la que decía que "no sentía a Dios". El Papa, que hoy sufría una profunda ronquera, por la que pidió disculpas antes de leer la catequesis, explicó que "para acercarse hasta Dios, el hombre debe purificarse".<o:p></o:p> <o:p></o:p> Testimonio de santidad<o:p></o:p> <o:p></o:p> <v:shape id=_x0000_s1028 style="MARGIN-TOP: 0px; Z-INDEX: 3; LEFT: 0px; MARGIN-LEFT: 92pt; WIDTH: 132pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 207pt; TEXT-ALIGN: left; mso-wrap-distance-left: 5.25pt; mso-wrap-distance-top: 5.25pt; mso-wrap-distance-right: 5.25pt; mso-wrap-distance-bottom: 5.25pt; mso-position-horizontal: right; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-vertical-relative: line" o:allowoverlap="f" type="#_x0000_t75" alt=""><v:imagedata o:title="madreteresayJuanPabloII" src="file:///C:\DOCUME~1\JOAQUI~1\CONFIG~1\Temp\msohtml1\01\clip_image004.jpg"></v:imagedata><w:wrap type="square"></w:wrap></v:shape>El proceso de proceso de beatificación de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Madre Teresa">la Madre Teresa</st1:PersonName>, iniciado excepcionalmente a sólo dos años de su muerte, por iniciativa de Juan Pablo II, culminó en 2003 con una ceremonia en la plaza de San Pedro en la que al Papa, uno de sus más encendidos admiradores, se le quebró la voz por primera vez en su pontificado y fue incapaz de leer la homilía.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Su congregación, dirigida ahora por la hermana Nirmala, cuenta con 4.500 religiosas de más de ochenta nacionalidades, distribuidas en 133 países, donde tienen 710 casas. También hay hermanos misioneros de la caridad, padres misioneros, misioneros laicos, colaboradores y voluntarios. La monja, "infatigable benefactora de la humanidad", como la definió Juan Pablo II, fue proclamada beata en Roma tras comprobarse canónicamente su primer milagro: la curación de una mujer india de religión animista, Mónica Bersa, de 34 años, que padecía un tumor en el abdomen. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Madre Teresa">La Madre Teresa</st1:PersonName> nació como Inés Gonxha Bojaxhiu el 20 de agosto de 1910, en Skopje, capital de la actual república de Macedonia, que por entonces pertenecía a la vecina Albania. Hija de un rico empresario de la construcción, profesó como religiosa en 1928 en las Hermanas de Nuestra Señora de Loreto, en la casa madre de Rathfarnham (Irlanda). Un año después marchó a Darjeeling porque quería ejercer como misionera en <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la India.">la India.</st1:PersonName><o:p></o:p> <o:p></o:p> Desde <st1:metricconverter w:st="on" ProductID="1929 a">1929 a</st1:metricconverter> 1937 realizó el noviciado en la comunidad de Loreto, de Calcuta, y el 24 de mayo de ese último año hizo los votos perpetuos convirtiéndose en "esposa de Jesús para toda la eternidad". Teresa adoptó ese nombre en honor de Santa Teresita de Lisieux. El 10 de septiembre de 1946, cuando viajaba en tren desde Calcuta a Darjeeling tuvo la inspiración divina que le llevó a fundar la congregación de las Misioneras de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Caridad.">la Caridad.</st1:PersonName><o:p></o:p> <o:p></o:p> Según se cuenta en un libro, <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Madre Teresa">la Madre Teresa</st1:PersonName> vio la cara de Jesús y decidió entregarse totalmente a Cristo ya que en ese rostro encontró reflejados a los desheredados del mundo.En 1948 inauguró una escuela para niños necesitados y ese mismo año se vistió por primera vez con el sari blanco orlado de azul, el hábito de su congregación.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Además de los tres votos clásicos (pobreza, castidad y obediencia), Teresa exigía a las religiosas de su orden entregarse de por vida y exclusivamente a los más pobres, sin recompensa material alguna. En 1957 fundó un centro de acogida para leprosos y en 1965, una vez que Pablo VI otorgó a la congregación la aprobación pontificia, fundó las primeras casas fuera de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la India">la India</st1:PersonName>, en Caracas y Barquisimeto (Venezuela).<o:p></o:p> <o:p></o:p> En 1979 le concedieron el Nobel de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Paz">la Paz</st1:PersonName> por su labor caritativa en favor de los indigentes del mundo. En la ceremonia de entrega, en Oslo, renunció al banquete y donó todo el dinero del galardón a los pobres. Defensora ardiente de la vida, condenó el aborto y viajó por todo el mundo para concienciar a las gentes contra esa práctica. En 1987 Juan Pablo II bendijo la primera piedra de la casa que abrió dentro del Vaticano para acoger a vagabundos de Roma. La salud de Teresa, que llevaba un marcapasos desde 1983, comienza a resentirse en 1989 y, desde entonces y hasta su muerte, estuvo ingresada en numerosas ocasiones en diferentes hospitales. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <v:shape id=_x0000_s1029 style="MARGIN-TOP: 0px; Z-INDEX: 4; LEFT: 0px; MARGIN-LEFT: 0px; WIDTH: 2in; POSITION: absolute; HEIGHT: 122.25pt; TEXT-ALIGN: left; mso-wrap-distance-left: 5.25pt; mso-wrap-distance-top: 5.25pt; mso-wrap-distance-right: 5.25pt; mso-wrap-distance-bottom: 5.25pt; mso-position-horizontal: left; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-vertical-relative: line" o:allowoverlap="f" type="#_x0000_t75" alt=""><v:imagedata o:title="MADRETERSAORA" src="file:///C:\DOCUME~1\JOAQUI~1\CONFIG~1\Temp\msohtml1\01\clip_image006.jpg"></v:imagedata><w:wrap type="square"></w:wrap></v:shape>En 1996 publicó el libro Camino de sencillez, en el que recoge la doctrina religiosa que impulsó su vida de dedicación a los demás. En "Mother Teresa: Come Be My Light", que se publica este mes de septiembre, la correspondencia personal de la monja revela la "noche oscura del alma" en que vivió casi toda su vida y que, a juicio de muchos de sus seguidores, la hace todavía más humana.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Su salud empeoró tras contraer la malaria y, tras varias recaídas, el 5 de septiembre de 1997 fallece de un paro cardíaco en su casa de las Misioneras en Calcuta. Fue enterrada en la capilla de la sede de su congregación el 10 de septiembre. Su entierro fue un acontecimiento nacional en India, donde millones de desheredados acompañaron al cadáver por las calles de Calcuta y al funeral acudieron personalidades de todo el mundo, entre ellas la reina Sofía de España.<o:p></o:p> <o:p></o:p> "De sangre soy albanesa; de ciudadanía, india; por fe, soy católica; por vocación, pertenezco al mundo, y por corazón, pertenezco totalmente al Corazón de Jesús", afirmaba Teresa.<o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 TERESA DE CALCUTA. REDACCIÓN HO, COPE.-

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