Multicoincidencias

Anoche fue el eclipse lunar; entrego unas fotos tomadas con mi pequeña cámara.
La sombra de la tierra pintó de rojo la luna y todos sentimos en el ambiente la maravilla de lo extraordinario.
El mundo miró hacia el cielo y reconocimos en el satélite nuestra naturaleza estelar. Venimos del cielo, por eso al mirar hacia arriba se hace tan natural la sensación de hermandad entre los extraños. Todos sentimos pasión, ternura, pena y temor por el fenómeno. En algunos pueblos, la gente “ayuda” a la luna a salir del apuro golpeando con palos los troncos de los árboles, pues la pérdida de su resplandor es una pérdida para los seres humanos... ¡necesitamos tanto de su suave luz!.

Creo que el poeta Jaime Sabines sabe decirlo mejor:

La luna se puede tomar a cucharadas
o como una cápsula cada dos horas.
Es buena como hipnótico y sedante
y también alivia
a los que se han intoxicado de filosofía

Un pedazo de luna en el bolsillo
es el mejor amuleto que la pata de conejo:
sirve para encontrar a quien se ama,
y para alejar a los médicos y las clínicas.
Se puede dar de postre a los niños
cuando no se han dormido,
y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos
ayudan a bien morir

Pon una hoja tierna de la luna
debajo de tu almohada
y mirarás lo que quieras ver.

Lleva siempre un frasquito del aire de la luna
para cuando te ahogues,
y dale la llave de la luna
a los presos y a los desencantados.

Para los condenados a muerte
y para los condenados a vida
no hay mejor estimulante que la luna
en dosis precisas y controladas.

Estas son unas fotos y un video que tomé esta tarde cuando paseaba por el Barrio de Dolores, en la ciudad de México, durante los festejos del “año de la rata” chinos.
Este pequeño espacio en el centro histórico (abarca 200 metros y un callejón) ha sido considerado “el barrio chino” desde la llegada de emigrantes de ese país en los años 50, lo que ha dejado huella en la cultura urbana y gastronómica de esta ciudad.
Ahora, los descendientes mexicanos y nuevas generaciones de emigrantes habitan y hacen negocio en esta zona, afianzando sus raíces y mezclando historia, costumbres y vidas, para dar lugar a un lindo mestizaje.

Hoy tomé esta foto panorámica de 90° del palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Es difícil empatar 4 fotografías de un edificio tan grande, pero al menos se logró la perspectiva.

En este palacio se integran de manera elegante dos estilos al parecer irreconciliables: el art noveau de su exterior, con el art deco del interior.

Creo que la fotografía nos permite tener una mirada “desde abajo”, junto a la gente: vendedores, el organillero que eternamente está ahí, turistas, fotógrafos “para el recuerdo, jovenazo”, o el novio que espera ansioso a su chica que tiene día de descanso dominical.

El tamaño de la gente nos permite dimensionar el volumen del edificio; apenas es suficiente para no perderse en una ciudad gigantesca.

Me gusta tomar fotos de flores silvestres, quizás porque de pequeño me gustaba escuchar un disco que pertenecía a mi abuelo, con música antigua pero muy hermosa, y entre las canciones estaba esta, que le canta a una flor silvestre o quizás, a un amor muy humilde, invitándonos a abrir los ojos para mirar la belleza de lo breve y sencillo.

También dejo un video con la canción que encontré en Youtube, por si quieren escucharla mientras leen la letra, o miran mi colección de flores campesinas (pues el video es muy aburrido).

Flor silvestre y campesina

No deja de ser paradójico que el niño blanco canta un “negro spiritual” a un grupo de esclavos afroamericanos (hay que ser políticamente correctos con eso de los términos, no vaya a ser que luego me acusen de ser poco sensible en estos tiempos multiculturales). La canción es de mis favoritas, y el breve corto de la película es muy bueno, con todo y escenas cursis.
Este niño viene siendo como el Joselito del Mississippi, no?

Solo unos segundos de paz, en un paseo por los manglares, cerca del mar Pacífico (Tenacatita, Jalisco).

Posiblemente, el árbol más antiguo de la ciudad de Oaxaca, formó parte de un conjunto de ahuehuetes que según cuentan las memorias, eran parte de un bosque que durante muchos años flanqueó la entonces Villa de Antequera.

Estos ahuehuetes crecieron al margen del río Atoyac que entraba en línea recta hasta el centro de la población, mismo que en el siglo XVI fue desviado para la construcción de la iglesia del Marquesado y la catedral del Obispado, quedando desde entonces sin la posibilidad de absorber la suficiente agua para continuar con su centenario crecimiento.

Este río fue sustituido por los rieles del tren que fue inaugurado en 1892 por Porfirio Díaz en su último viaje a Oaxaca, quedando como testigo de la entrada de la modernidad desde la antigua estación.

Sería en este tren que en 1906 se trajera desde la ciudad de México la emblemática estatua de Benito Juárez, situada en el Cerro del Fortín, cuyo considerable peso requirió que el tronco del árbol fuera reforzado con una estructura de cantera, para soportar la tensión de las cadenas y poleas que se necesitaban para maniobrar el desembarque de la pieza de bronce. La estatua a lo lejos, agradecida, lo señala eternamente con su dedo.

A pesar de ser visibles los daños que el entorno ha ejercido sobre él, incluyendo el fuego que acabó con parte del tronco y sus ramas más altas, este abuelo se mantiene con dignidad y da muestras de buena salud. El nuevo follaje abraza las cicatrices del descuido, presumiéndonos su vitalidad, dándonos una nueva oportunidad a pesar del abandono.

En la soledad, entre viejos vagones y rieles oxidados, el ahuehuete dejó de ser lugar de encuentros. Sin embargo, no deja de ser venerable. Nadie lo toca, ni el graffitti ha manchado su corteza, quizás por el respeto que inspira su cansancio.

Este abuelo ha estado siempre, mirando llegar por el camino a todos los pobladores de la ciudad, “cuando aún muchas de las cosas no tenían nombre”. Vio revoluciones y fue bañando por el humo de las máquinas.

Las nubes anuncian que el temporal se acerca y él, con grave semblante, lo espera. Conoce el ritual del tiempo y vigila su paso. Con orgullo, permanece en el retiro. Ya no habla con el viento y su elegante esplendor se muestra con recato: los abuelos no gritan, susurran.

Por eso, para escucharlo, habremos de acercarnos agradecidos y reconocernos en él. Eso los niños del barrio lo saben bien.

(foto Pepe Santacruz)

Quiero hablar sobre mi amiga y cantante mexicana Alejandra Robles, quien tiene una voz privilegiada, con un timbre cálido y suficiente potencia para cantar rancheras sin intimidarse, aunque su género verdadero es de “tierra caliente”, ya sea por el candor de su personalidad, por lo naturalidad de su voz o por el fraseo sensual con el que juega entre notas al cantar.

De su primer disco llamado “La Malagueña” destaca la clara influencia musical del estilo desplegado por la generación de cantantes oaxaqueñas que reinterpretan el folclor (el influjo de Lila Downs aparece en ocasiones), así como la instrumentación atrevida que disuelve los estilos para llevarnos a espacios sonoros distintos a los cotidianos, marcados por la tradición.

Según Alejandra, esto se debe a la posibilidad que tenemos las nuevas generaciones de escuchar otros ritmos y cantantes, convirtiéndose en una nueva escuela musical. La formalidad del estudio operístico en la universidad no le permitió correr por donde quería, por lo que decidió ser autodidacta y escuchar el fraseo o la improvisación de Soledad Bravo, Amparo Ochoa, Omou Sangare o Iraida Noriega.

Por eso el disco contiene ideas musicales que saben a Oaxaca y Veracruz (sur de México) sin detenerse en algún lugar, como marca el rigor de la costumbre. Tiene una perspectiva que refresca el folclor de manera novedosa, pues como asegura Alejandra: “nos tocó vivir otra época y vivir en otros lugares, por lo que el folclor se irá modificando. No es una moda, es una corriente que surge en el mundo donde la gente hace cosas distintas”.

Ella no se propone hacer música popular, pues considera que los maestros ya están en sus comunidades haciendo esa música y ella no pretende imitarlos, sino tender un puente entre el paisaje urbano en el que vive actualmente y sus raíces, marcadas por una infancia al lado de su abuelo, descendiente de cimarrones. Por esto, el disco contiene temas que tienen una carga emocional y simbólica fuerte para ella y su familia.

Es de resaltar que este disco ha sido muy bien aceptado en el interior de Oaxaca, donde los músicos tradicionales le hacen comentarios muy favorables. Al parecer, los giros sonoros que aporta Alejandra Robles y sus músicos abren nuevas posibilidades para el conocedor de estos géneros, mientras que las críticas han venido de escuchas urbanos.

Temas novedosos en el repertorio habitual de las cantantes tradicionales, una voz encantadora, perlas musicales y poéticas como “Luna llena” o “La laguna del ostión”, cachondeo y alegría de jaranas es lo que se encuentra guardado en este cofre, la primera entrega de esta guapa sirena de Puerto Escondido. En diciembre aparecerá el siguiente, con un estilo propio más afianzado, más cercano a su escuela operística, pero nunca lejano de la costa y el requinto jarocho.

www.alejandrarobles.com

Es la cantina de la esquina; la panorámica son 5 fotografías unidas. Intenté capturar el ambiente que se vive allá. Ahí no hay clases sociales, solo amigos que sin poses o artificios van a beberse unas cañas y olvidar que afuera está la ciudad del caos.

Lo sabroso son las botanas (tapas), por las que no se paga nada siempre y cuando uno beba tres copas al menos de lo que sea. Las chicas que sirven en minifalda, son parte del folclor... ¿qué importan los kilitos de más, si aquí nadie está libre de culpa?.